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一、中国民族民间舞蹈教学概说
中国民族民间舞蹈，其本质就是历史文化的写照和象征，最能体现国家各民族的传统，与民族生活息息相关。中国民族民间舞蹈题材囊括日常生活、宗教活动、各类战争、民间游戏、狩猎活动、生产劳动等，是表达民族集体思想的一种艺术形式。早期社会的“舞”“巫”都是指同一事项，即女巫师的巫术仪式以及巫师祈祷神灵时的姿态。后来，用“舞”指称巫师的姿态，“巫”指称巫师这一类职员，其意义才渐渐分离。可见，巫师祈祷神灵时的姿态是“舞蹈”的最原始意义。考古发现的中国早期乐舞图中，许多具有浓郁的宗教色彩和巫术性质，是先民巫术性仪式活动的记录。如青海大通县上孙家寨出土的彩陶盆舞蹈纹、内蒙古狼山原始岩画、甘肃嘉峪关黑山原始岩画、广西花山崖原始壁画中的舞蹈场景等，皆具有很强的巫术性质和仪式特征。随着时代的发展，现实生活需要的变化，中国民族民间舞蹈不断发展，功能也不断拓展延伸，性质发生了某些变化，由祭祀仪式向娱乐的转化。由于各民族历史发展的不平衡，直到今天，有些少数民族都仍然没有自己的文字，对他们的踪迹在史书上也未曾有过记载。但扎根于人们生活土壤上的民间舞蹈，历经数百上千年的传承演变却仍然流传于各民族群众的生活中。他们的表演形式、风格特点及其内容所包含的文化内涵，反映了一个民族的历史、生产方式、地理环境、风土人情及生活习惯等各个方面。因此，民族民间舞蹈还承担了记录和传承民族历史的作用，是民族文化的活化石。我国是五十六个多民族国家，每个民族都有其自己的文化特点，形成了自己风格的民族舞蹈。如汉族就又分为东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯等等诸多种类。
二、独立学院学生特点
独立学院是1999年，国家教育部按照新的机制和模式举办的本科层次的二级学院，它是不同于以往普通高校按照公办机制、模式建立的二级学院、分校或其他类似的二级办学机构。独立学院按学生的高考成绩第三批次招收学生。与普通高校（本一、本二）相比，独立学院的学生有其自身的特点，主要有舞蹈素质偏低、舞蹈能力欠缺、自觉性差等。
舞蹈教育是需要身心合一，既强调练习又强调心灵的感悟。其对于学生总体要求身体健康、乐感好、节奏感强、协调性强、感受力强等。学生选择舞蹈基本都是因为喜欢舞蹈。所以，舞蹈学生的差异多不在学习动机或个性特点，而是他们已经具备的再学习的条件。高校舞蹈学生入学时的舞蹈功底差异很大，那些基础深厚的学生，学什么像什么，原本零散的技艺也会很快就被整合优化起来；而那些基础薄弱的学生，竭尽全力却还是屡战屡败……舞蹈是需要反复进行肢体训练的，某种程度上需要学生有坚强的意志和恒心。笔者认为舞蹈生源低下的原因主要有以下几个方面：第一，学生入学前的舞蹈教育相对缺乏，很多中小学并未配有相应的师资和设备，学生并未接受正规的舞蹈教学培训，特别是民族民间舞蹈的学习。他们只是在高考前为应试而突击，学习成效差；第二，艺术类考试，对学生的文化课要求宽松，而中国民族民间舞蹈强调民族文化的传承，学生在理解民族民间舞蹈内涵时出现学习困难；第三，近年来招生规模的扩大，舞蹈属于小班教学，舞蹈教师队伍跟不上形势发展。
三、中国民族民间舞蹈教学的教学建议
（一）针对学生差异，注重中国民族民间舞蹈教学内容的选择
我国民族民间舞蹈种类繁多，每个民族都有自己本身的特点，如何针对学生特点，选择适合的教学内容是民族民间舞蹈教学的重点。学生入学时舞蹈功底的差异性注定了教师在教学中需要照顾共性又要突出个性。民族民间舞蹈是与文化息息相关的，其教学也须重视文化教学，只有学生了解民族民间舞蹈的文化内涵，把握民族精神、民族文化心理和民族审美特征，才能更好的表演民族民间舞蹈。教师在教学时，需注重学生对于壮族的历史、自然地理生态环境、民风民俗、民族性格与酒的文化等的教学，这个舞蹈的主要创意体现的是壮族人民在迎接宾客时的酒文化。在了解舞蹈创意后，肢体语言和表情的诠释尤为重要。在教学中，教师需让学生要注意观察模仿动作及表情的变化。壮族人民热情好客，经常用自家酿制的米酒邀请请客人喝，喝酒用碗喝，非常豪爽。此外，男女在这一舞蹈表演中也有很大差异性，女孩动作主要以凤凰手位为主，还有一些搬酒、倒酒、劝酒的情景动作，动作时而含蓄时而热情奔放，在表演中动作大而不散，面部表情较丰富多彩，微笑、害羞、开怀大笑等，而男生动作比较难，在舞蹈中不光要托举女生，而且还有翻、滚等高难技巧，面部表情变化较比女生多。
（二）针对学生差异，着重中国民族民间舞蹈教育方法的运用
对于中国民族民间舞蹈教学方法，主要分为两种，一种是“教师教，学生学”，采取填鸭式的教学方法；一种是注重引导，重视学生的学习动机，采取探究式教学方法。学生的舞蹈基础、素质、接受能力和兴趣特点各有差异，有的学生舞蹈基础好，容易融会贯通，举一反三，教师适宜对其采取探究式教学方法，倾向于引导学生发挥主动性，自己发现问题、提出问题和解决问题，在探究活动中不断提高，因为民族民间舞蹈是对文化的传承，教师在采取这一探究式教学方法时还需把握好传统精髓的传承，对非物质文化的保护和坚守；有的学生舞蹈基础薄弱，并未受过正规的舞蹈训练，教师适宜对其采取填鸭式教学，倾向于让学生苦练基本功，丰富民族民间舞蹈知识，加强其自信心和意志力的训练。
此外，在外出实践活动中可以采取参与地方民族风情演出的教学方法，让学生观摩学习民间民族艺人对其舞蹈文化的传承，并亲自参与到活动中去，体验民族民间舞蹈的魅力。如每年广西武鸣都会有“三月三”歌圩活动，教师可以组织学生去亲身感受、体验和了解壮族舞蹈和歌曲中的抒情、优美、内在、含蓄的风格特点和丰富的文化内涵。
（三）注重民族民间舞蹈时代精神的发掘
中国民间舞蹈是时代传承下来的产物，带有强烈的传统特色，展现了强烈的时代精神。教师在民族民间舞蹈教学中必须注重对中国民族民间舞蹈时代精神的发掘，并融进民族民间舞蹈的编排中去，使其符合时代的特点，焕发新的生命力。各民族过去生存的环境相对闭塞，社会交往比较少，主要是本族的内部交往，由其传承下的民族民间舞蹈就一直保有着本民族最原始的特点、最原始的文化。现在，信息社会的发展，交通的便利，各民族间的文化交流，给传承的民族民间舞蹈注入了新的血液。随着表演者文化底蕴的提高、思想观念的更新，其在改编自己民族民间舞蹈时，就会有新的火花，形成符合时代气息的舞蹈。随着社会的发展，其中不适应时代精神的部分会逐渐消失，而其中富有生机的文化因素、新的审美情趣则会不断的发挥作用，从而增强了民间舞蹈的时代感，使它更富有生命力。例如，中国民间舞蹈中的“鼓舞”是最古老，也是最能体现时代精神、地域、民族色彩的民间舞蹈，如有千年以上历史的“铜鼓舞”（壮、苗、彝等）、“木鼓舞”（ 佤） 、“杖鼓舞”（ 朝）；富有民族色彩的“象脚鼓舞”（ 傣） 、“长鼓舞”（ 瑶） 、“铁鼓舞”（ 维） ； 反映北方农民精神的“安塞腰鼓”“威风锣鼓”“河南盘鼓”“兰州太平鼓”以及富有江南风韵的“花鼓”等，过去只是庙会祭祀活动中悦神、娱人以祈求风调雨顺，人畜平安的舞蹈，如今已是反映时代新风的舞蹈形式。它们曾在“亚运会”“山西国际腰鼓节”“沈阳秧歌艺术节”“昆明中国艺术节”等国际性活动中大展雄风，弘扬了中国的舞蹈文化。这十几种鼓舞虽然只是数以万计的中国民间舞蹈的代表之一，历经千年但仍然充满朝气，浓缩着中国、民间舞蹈的精华，显示出中国民族之魂。中国民族民间舞蹈的时代精神，可以用《易·系辞》中的“鼓之舞之以尽神”来概括，这句话曾鼓舞和伴随着中华民族走过漫长的艰辛之路，如今又激发着人们去迎接辉煌的明天。这正是中国民间舞蹈实质的体现，是古今民间舞蹈家个性的艺术升华，是时代精神的展示。
总之，教师在中国民族民间舞教学上应注重时代特点，在舞蹈教学中既传承民族文化，又要发展民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐，使中国的民间舞蹈始终保持其强盛的生命力。
（四）加强对民族民间舞蹈教育中教师能力的提高
如果说舞蹈编导的创造力最强，舞蹈演员的模仿能力最强，史论人才的抽象力最强，那么舞蹈教师就需要这些能力都要强，否则这个舞蹈教师就可能是一个不全面不完整的舞蹈教师”。中国民族民间舞蹈教师不仅要有精湛的专业技能，还要有深厚的文化积累和前瞻的专业观点。作为舞蹈教育的组织者、指导者，教师所起的作用至关重要，在整个舞蹈教育中承担着选择教材、决定教法、组织上课、辅导训练等任务。民族民间舞蹈教师所教授的舞蹈是与民族文化息息相关的，在教授中既要注重保护传统，又要添加时代信息，进行舞蹈再改编，且要根据学生的接受特点，这样才能在舞蹈教学中牢牢占据主动权。加强民族民间舞蹈教师教学能力，舞蹈教师自身要加强理论和技能学习；还可以通过邀请权威的专家学者讲学，提高舞蹈教师的理论修养；定期不定期开展讲座或座谈会，教师间相互交流学习，以提高舞蹈教学质量；组织舞蹈教师走出学校，观摩学习兄弟院校经验；鼓励支持教师去高水平院校进修学习，提高舞蹈能力。
中国民族民间舞蹈，其本质就是历史文化的写照和象征，最能体现国家各民族的传统，与民族生活息息相关。中国民族民间舞蹈题材囊括日常生活、宗教活动、各类战争、民间游戏、狩猎活动、生产劳动等，是表达民族集体思想的一种艺术形式。早期社会的“舞”“巫”都是指同一事项，即女巫师的巫术仪式以及巫师祈祷神灵时的姿态。后来，用“舞”指称巫师的姿态，“巫”指称巫师这一类职员，其意义才渐渐分离。可见，巫师祈祷神灵时的姿态是“舞蹈”的最原始意义。考古发现的中国早期乐舞图中，许多具有浓郁的宗教色彩和巫术性质，是先民巫术性仪式活动的记录。如青海大通县上孙家寨出土的彩陶盆舞蹈纹、内蒙古狼山原始岩画、甘肃嘉峪关黑山原始岩画、广西花山崖原始壁画中的舞蹈场景等，皆具有很强的巫术性质和仪式特征。随着时代的发展，现实生活需要的变化，中国民族民间舞蹈不断发展，功能也不断拓展延伸，性质发生了某些变化，由祭祀仪式向娱乐的转化。由于各民族历史发展的不平衡，直到今天，有些少数民族都仍然没有自己的文字，对他们的踪迹在史书上也未曾有过记载。但扎根于人们生活土壤上的民间舞蹈，历经数百上千年的传承演变却仍然流传于各民族群众的生活中。他们的表演形式、风格特点及其内容所包含的文化内涵，反映了一个民族的历史、生产方式、地理环境、风土人情及生活习惯等各个方面。因此，民族民间舞蹈还承担了记录和传承民族历史的作用，是民族文化的活化石。我国是五十六个多民族国家，每个民族都有其自己的文化特点，形成了自己风格的民族舞蹈。如汉族就又分为东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯等等诸多种类。
二、独立学院学生特点
独立学院是1999年，国家教育部按照新的机制和模式举办的本科层次的二级学院，它是不同于以往普通高校按照公办机制、模式建立的二级学院、分校或其他类似的二级办学机构。独立学院按学生的高考成绩第三批次招收学生。与普通高校（本一、本二）相比，独立学院的学生有其自身的特点，主要有舞蹈素质偏低、舞蹈能力欠缺、自觉性差等。
舞蹈教育是需要身心合一，既强调练习又强调心灵的感悟。其对于学生总体要求身体健康、乐感好、节奏感强、协调性强、感受力强等。学生选择舞蹈基本都是因为喜欢舞蹈。所以，舞蹈学生的差异多不在学习动机或个性特点，而是他们已经具备的再学习的条件。高校舞蹈学生入学时的舞蹈功底差异很大，那些基础深厚的学生，学什么像什么，原本零散的技艺也会很快就被整合优化起来；而那些基础薄弱的学生，竭尽全力却还是屡战屡败……舞蹈是需要反复进行肢体训练的，某种程度上需要学生有坚强的意志和恒心。笔者认为舞蹈生源低下的原因主要有以下几个方面：第一，学生入学前的舞蹈教育相对缺乏，很多中小学并未配有相应的师资和设备，学生并未接受正规的舞蹈教学培训，特别是民族民间舞蹈的学习。他们只是在高考前为应试而突击，学习成效差；第二，艺术类考试，对学生的文化课要求宽松，而中国民族民间舞蹈强调民族文化的传承，学生在理解民族民间舞蹈内涵时出现学习困难；第三，近年来招生规模的扩大，舞蹈属于小班教学，舞蹈教师队伍跟不上形势发展。
三、中国民族民间舞蹈教学的教学建议
（一）针对学生差异，注重中国民族民间舞蹈教学内容的选择
我国民族民间舞蹈种类繁多，每个民族都有自己本身的特点，如何针对学生特点，选择适合的教学内容是民族民间舞蹈教学的重点。学生入学时舞蹈功底的差异性注定了教师在教学中需要照顾共性又要突出个性。民族民间舞蹈是与文化息息相关的，其教学也须重视文化教学，只有学生了解民族民间舞蹈的文化内涵，把握民族精神、民族文化心理和民族审美特征，才能更好的表演民族民间舞蹈。教师在教学时，需注重学生对于壮族的历史、自然地理生态环境、民风民俗、民族性格与酒的文化等的教学，这个舞蹈的主要创意体现的是壮族人民在迎接宾客时的酒文化。在了解舞蹈创意后，肢体语言和表情的诠释尤为重要。在教学中，教师需让学生要注意观察模仿动作及表情的变化。壮族人民热情好客，经常用自家酿制的米酒邀请请客人喝，喝酒用碗喝，非常豪爽。此外，男女在这一舞蹈表演中也有很大差异性，女孩动作主要以凤凰手位为主，还有一些搬酒、倒酒、劝酒的情景动作，动作时而含蓄时而热情奔放，在表演中动作大而不散，面部表情较丰富多彩，微笑、害羞、开怀大笑等，而男生动作比较难，在舞蹈中不光要托举女生，而且还有翻、滚等高难技巧，面部表情变化较比女生多。
（二）针对学生差异，着重中国民族民间舞蹈教育方法的运用
对于中国民族民间舞蹈教学方法，主要分为两种，一种是“教师教，学生学”，采取填鸭式的教学方法；一种是注重引导，重视学生的学习动机，采取探究式教学方法。学生的舞蹈基础、素质、接受能力和兴趣特点各有差异，有的学生舞蹈基础好，容易融会贯通，举一反三，教师适宜对其采取探究式教学方法，倾向于引导学生发挥主动性，自己发现问题、提出问题和解决问题，在探究活动中不断提高，因为民族民间舞蹈是对文化的传承，教师在采取这一探究式教学方法时还需把握好传统精髓的传承，对非物质文化的保护和坚守；有的学生舞蹈基础薄弱，并未受过正规的舞蹈训练，教师适宜对其采取填鸭式教学，倾向于让学生苦练基本功，丰富民族民间舞蹈知识，加强其自信心和意志力的训练。
此外，在外出实践活动中可以采取参与地方民族风情演出的教学方法，让学生观摩学习民间民族艺人对其舞蹈文化的传承，并亲自参与到活动中去，体验民族民间舞蹈的魅力。如每年广西武鸣都会有“三月三”歌圩活动，教师可以组织学生去亲身感受、体验和了解壮族舞蹈和歌曲中的抒情、优美、内在、含蓄的风格特点和丰富的文化内涵。
（三）注重民族民间舞蹈时代精神的发掘
中国民间舞蹈是时代传承下来的产物，带有强烈的传统特色，展现了强烈的时代精神。教师在民族民间舞蹈教学中必须注重对中国民族民间舞蹈时代精神的发掘，并融进民族民间舞蹈的编排中去，使其符合时代的特点，焕发新的生命力。各民族过去生存的环境相对闭塞，社会交往比较少，主要是本族的内部交往，由其传承下的民族民间舞蹈就一直保有着本民族最原始的特点、最原始的文化。现在，信息社会的发展，交通的便利，各民族间的文化交流，给传承的民族民间舞蹈注入了新的血液。随着表演者文化底蕴的提高、思想观念的更新，其在改编自己民族民间舞蹈时，就会有新的火花，形成符合时代气息的舞蹈。随着社会的发展，其中不适应时代精神的部分会逐渐消失，而其中富有生机的文化因素、新的审美情趣则会不断的发挥作用，从而增强了民间舞蹈的时代感，使它更富有生命力。例如，中国民间舞蹈中的“鼓舞”是最古老，也是最能体现时代精神、地域、民族色彩的民间舞蹈，如有千年以上历史的“铜鼓舞”（壮、苗、彝等）、“木鼓舞”（ 佤） 、“杖鼓舞”（ 朝）；富有民族色彩的“象脚鼓舞”（ 傣） 、“长鼓舞”（ 瑶） 、“铁鼓舞”（ 维） ； 反映北方农民精神的“安塞腰鼓”“威风锣鼓”“河南盘鼓”“兰州太平鼓”以及富有江南风韵的“花鼓”等，过去只是庙会祭祀活动中悦神、娱人以祈求风调雨顺，人畜平安的舞蹈，如今已是反映时代新风的舞蹈形式。它们曾在“亚运会”“山西国际腰鼓节”“沈阳秧歌艺术节”“昆明中国艺术节”等国际性活动中大展雄风，弘扬了中国的舞蹈文化。这十几种鼓舞虽然只是数以万计的中国民间舞蹈的代表之一，历经千年但仍然充满朝气，浓缩着中国、民间舞蹈的精华，显示出中国民族之魂。中国民族民间舞蹈的时代精神，可以用《易·系辞》中的“鼓之舞之以尽神”来概括，这句话曾鼓舞和伴随着中华民族走过漫长的艰辛之路，如今又激发着人们去迎接辉煌的明天。这正是中国民间舞蹈实质的体现，是古今民间舞蹈家个性的艺术升华，是时代精神的展示。
总之，教师在中国民族民间舞教学上应注重时代特点，在舞蹈教学中既传承民族文化，又要发展民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐，使中国的民间舞蹈始终保持其强盛的生命力。
（四）加强对民族民间舞蹈教育中教师能力的提高
如果说舞蹈编导的创造力最强，舞蹈演员的模仿能力最强，史论人才的抽象力最强，那么舞蹈教师就需要这些能力都要强，否则这个舞蹈教师就可能是一个不全面不完整的舞蹈教师”。中国民族民间舞蹈教师不仅要有精湛的专业技能，还要有深厚的文化积累和前瞻的专业观点。作为舞蹈教育的组织者、指导者，教师所起的作用至关重要，在整个舞蹈教育中承担着选择教材、决定教法、组织上课、辅导训练等任务。民族民间舞蹈教师所教授的舞蹈是与民族文化息息相关的，在教授中既要注重保护传统，又要添加时代信息，进行舞蹈再改编，且要根据学生的接受特点，这样才能在舞蹈教学中牢牢占据主动权。加强民族民间舞蹈教师教学能力，舞蹈教师自身要加强理论和技能学习；还可以通过邀请权威的专家学者讲学，提高舞蹈教师的理论修养；定期不定期开展讲座或座谈会，教师间相互交流学习，以提高舞蹈教学质量；组织舞蹈教师走出学校，观摩学习兄弟院校经验；鼓励支持教师去高水平院校进修学习，提高舞蹈能力。