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摘 要：电脑美术设计创作为美术设计的发展提供了可靠的基础，主要以电脑作为辅助工具，通过数字化的语言和资料，开创了艺术创新的新局面，推动了多元化的艺术表现形式的产生。本文就电脑美术设计与数字创作进行探索，以促进电脑美术设计创作的现代化发展，仅供相关人员参考。
关键词：电脑美术设计创作；表现形式；数字化
电脑美术设计创作实现了多元化的沟通形式的有机融合，集文字、图像、影像、声音以及动画等于一体，为不同时空环境下的社会群体提供了现代化的交流方式，是数字化、信息化社会的重要进步。就总体情况来看，电脑美术设计创作不断挑战着传统美术表现形式，更具高效化、便捷化，更具整体美感，更强调集体行为，一定程度上转变了人们的审美观念。
1 美术创作方式上的转变
现代电脑美术设计与数字创作的发展，一定程度上冲击了传统的艺术观念和表现形式，社会群体开始加强对艺术观念、特定媒介以及艺术表现形式进行再认识。社会群体意识到在现代社会发展大环境下，艺术有更加丰富的表现形式。电脑美术设计与数字创作通过对数字化语言和数字资料的有效应用，转变了传统艺术设计形式，不再是手持画笔，搅拌颜料，涂抹着画布进行作画，而是手持数码相机或录像机来对数据信息进行采集，然后坐在电脑前对图像、声音、文字等进行数字化处理，转换为数据后进行存储，完成了艺术创作的整个环节。
就当前国际艺坛的总体情况来看，电脑美术设计与数字创作逐渐普及，也得到社会各界人士的广泛关注和一致认同，电脑美术设计于数字创作俨然成为国际大型美展上的重要组成部分。尤其是在欧美国家，有专门展出电脑美术设计作品的美术馆和美展，比如德国的电子艺术中心以及荷兰的国际录像艺术展等，实际发展速度较快且范围较广泛，有取代传统艺术的趋势。
2 電脑美术创作更强调集体行为
电脑美术设计创作不再是由个人独立完成，而是更加强调集体行为。从整体情况来看，一幅艺术作品的完成，会涉及到不同的领域技术，需要结合多种人才来提高作品的完成度，可见在现代社会发展形势下，电脑美术创作艺术家的身份也出现一定程度的转移，电脑美术设计与数字创作的最终结果，是团队共同创作的成果，而电脑美术设计的作者，是为艺术作品提供最初概念的人。
以电脑动画为例进行分析，其作品的完成，需要团队内部每一位成员的相互协调配合，团队人数少则几人，多则几百人，其中成员包括导演、监制、制作经理、动画导演、技术指导以及动画制作人等，各项环节的协调沟通才保证了动画作品的完成。
3 电脑美术设计创作的总体情况
随着现代社会经济的进步以及科技的发展，电脑美术设计创作一定程度上挑战着传统美术的表现方式，创作艺术形式具有多样性，其中以电脑插画、视频影像创作、电脑版画创作以及动画设计、网页设计等多种。电脑作为艺术创作的主要工具，一定程度上拓宽了艺术创作的思维空间和制作空间。但是就艺术创作的实际情况来看，当前电脑美术设计创作的总体状况并不理想，除创作人员本身的专业技能和艺术素质的限制之外，也在一定程度上受到总体艺术环境、市场发展程度以及大众审美观等因素的影响，导致实际创作效果不佳。
对于刚刚起步的我国电脑美术设计者来说，这些形式可能是一种新鲜玩具和流行的字眼，以至于许多作品流于形式，缺乏创意，多表现为对传统美术作品的拼贴、结构分解、图形的初级处理，主要还是从技术角度出发，缺少艺术的生活气息及民族文化的表达。多数电脑美术设计者沉迷于电脑技术的学习，而忽视设计艺术的创意，虽然对电脑软件操作很熟练，但缺乏新形态的创意，或者有创意，有想法，而无法掌握复杂的软件操作从而大大降低了作品的艺术价值。
4 电脑美术设计创作的进程及发展
从最早出现的电子艺术到数字艺术，艺术学者曾就用不同的名称来反映层出不穷的新艺术形式，但毕竟这些艺术形式仍处在初级阶段，各种名称的范围往往模糊、也有重复。对电脑美术设计的定义，学术界曾有几种不同的看法，其一，“电脑美术设计”改称“数字化艺术”；其二，应将“电脑美术设计”改称为“电脑图形图像”；其三，应将“电脑美术设计”改称为“电脑设计”。这三种看法都有局限性，在目前还没有统一的学科名称之前，对电脑美术设计比较认同的定义是指：艺术家运用电脑的硬件设备和有关软件取代画笔创造的美术作品和展示活动。交融而产生的一门新兴的学科。电脑美术设计在表现手法上，比起传统的手绘方法来的快、精、准、美、特，能表现出艺术家用传统的创作方式很难或无法达到的一些艺术特技，如移动、旋转、缩放、变形、重复、对称、镜像、填充和修改等效果。20世纪70年代末电脑美术设计传入我国，首先在各高等院校发展起来并迅速扩大。电脑美术设计在发展的同时也给美术业带来了巨大的影响，千百年来形成的习惯几乎一夜被冲溃，用惯了画笔的手要拿起从形状和使用方式上完全不同的鼠标进行美术创作，对于多年养成的习惯来讲，实在是勉为其难。
电脑美术设计创作实现了功能形式与技术的有机协调，是艺术科学与生活的整体结合。电脑硬件和软件技术的迅速发展也为电脑美术设计者提供技术上的支持和保障，然而盲目的追求技术很容易不知不觉让自己陷人为表现技术而创作的迷途，反而失去创作的动机，使艺术变成为简单化的工业化“生产”。我们应该认识到，作为以电脑为辅助工具的电脑美术设计是不可能代替艺术家的形象思维。人的形象思维是跳跃的，是在不断启发，在各种条件刺激下产生的。虽然现有的电脑软件可以模仿出油画、粉笔画、水彩画、版画、素描的效果，还可以把几个画种合而为一，不受时间、空间、画种的限制，画的不好还可以删除，重新再画，但是在应用时，还是要受到人的控制才能解决问题。电脑技术在给我们带来实际的益处同时，艺术家在无形之中也受到了许多原来传统设计方式范围以外的工作与责任的束缚。
结束语
电脑美术设计是由一些可以用数字信息表示的几何线条、图形、彩度等可视模式构成的一种现代造型艺术形式，是艺术与现代信息科学技术相互交融而产生的一门新兴的学科。当前我国电脑美术设计创作人员的总和素质和专业技能上仍存在一定不足，有待积极探索发展。
参考文献
[1]周永兴.绘画创作对数字媒体设计的重要性[J].艺海，2012.
[2]樊孟维，李国娟.关于电脑美术设计的思考[J].长春大学学报：社会科学版，2010.
[3]高源.浅谈电脑美术在现代设计中的应用[J].科技信息，2012.
[4]孙健捷.电脑艺术和设计创意结合的有效方法[J].文艺生活·文海艺苑，2013.
[5]程朝远.浅谈电脑美术在现代设计中的应用[J].中国艺术，2013.
关键词：电脑美术设计创作；表现形式；数字化
电脑美术设计创作实现了多元化的沟通形式的有机融合，集文字、图像、影像、声音以及动画等于一体，为不同时空环境下的社会群体提供了现代化的交流方式，是数字化、信息化社会的重要进步。就总体情况来看，电脑美术设计创作不断挑战着传统美术表现形式，更具高效化、便捷化，更具整体美感，更强调集体行为，一定程度上转变了人们的审美观念。
1 美术创作方式上的转变
现代电脑美术设计与数字创作的发展，一定程度上冲击了传统的艺术观念和表现形式，社会群体开始加强对艺术观念、特定媒介以及艺术表现形式进行再认识。社会群体意识到在现代社会发展大环境下，艺术有更加丰富的表现形式。电脑美术设计与数字创作通过对数字化语言和数字资料的有效应用，转变了传统艺术设计形式，不再是手持画笔，搅拌颜料，涂抹着画布进行作画，而是手持数码相机或录像机来对数据信息进行采集，然后坐在电脑前对图像、声音、文字等进行数字化处理，转换为数据后进行存储，完成了艺术创作的整个环节。
就当前国际艺坛的总体情况来看，电脑美术设计与数字创作逐渐普及，也得到社会各界人士的广泛关注和一致认同，电脑美术设计于数字创作俨然成为国际大型美展上的重要组成部分。尤其是在欧美国家，有专门展出电脑美术设计作品的美术馆和美展，比如德国的电子艺术中心以及荷兰的国际录像艺术展等，实际发展速度较快且范围较广泛，有取代传统艺术的趋势。
2 電脑美术创作更强调集体行为
电脑美术设计创作不再是由个人独立完成，而是更加强调集体行为。从整体情况来看，一幅艺术作品的完成，会涉及到不同的领域技术，需要结合多种人才来提高作品的完成度，可见在现代社会发展形势下，电脑美术创作艺术家的身份也出现一定程度的转移，电脑美术设计与数字创作的最终结果，是团队共同创作的成果，而电脑美术设计的作者，是为艺术作品提供最初概念的人。
以电脑动画为例进行分析，其作品的完成，需要团队内部每一位成员的相互协调配合，团队人数少则几人，多则几百人，其中成员包括导演、监制、制作经理、动画导演、技术指导以及动画制作人等，各项环节的协调沟通才保证了动画作品的完成。
3 电脑美术设计创作的总体情况
随着现代社会经济的进步以及科技的发展，电脑美术设计创作一定程度上挑战着传统美术的表现方式，创作艺术形式具有多样性，其中以电脑插画、视频影像创作、电脑版画创作以及动画设计、网页设计等多种。电脑作为艺术创作的主要工具，一定程度上拓宽了艺术创作的思维空间和制作空间。但是就艺术创作的实际情况来看，当前电脑美术设计创作的总体状况并不理想，除创作人员本身的专业技能和艺术素质的限制之外，也在一定程度上受到总体艺术环境、市场发展程度以及大众审美观等因素的影响，导致实际创作效果不佳。
对于刚刚起步的我国电脑美术设计者来说，这些形式可能是一种新鲜玩具和流行的字眼，以至于许多作品流于形式，缺乏创意，多表现为对传统美术作品的拼贴、结构分解、图形的初级处理，主要还是从技术角度出发，缺少艺术的生活气息及民族文化的表达。多数电脑美术设计者沉迷于电脑技术的学习，而忽视设计艺术的创意，虽然对电脑软件操作很熟练，但缺乏新形态的创意，或者有创意，有想法，而无法掌握复杂的软件操作从而大大降低了作品的艺术价值。
4 电脑美术设计创作的进程及发展
从最早出现的电子艺术到数字艺术，艺术学者曾就用不同的名称来反映层出不穷的新艺术形式，但毕竟这些艺术形式仍处在初级阶段，各种名称的范围往往模糊、也有重复。对电脑美术设计的定义，学术界曾有几种不同的看法，其一，“电脑美术设计”改称“数字化艺术”；其二，应将“电脑美术设计”改称为“电脑图形图像”；其三，应将“电脑美术设计”改称为“电脑设计”。这三种看法都有局限性，在目前还没有统一的学科名称之前，对电脑美术设计比较认同的定义是指：艺术家运用电脑的硬件设备和有关软件取代画笔创造的美术作品和展示活动。交融而产生的一门新兴的学科。电脑美术设计在表现手法上，比起传统的手绘方法来的快、精、准、美、特，能表现出艺术家用传统的创作方式很难或无法达到的一些艺术特技，如移动、旋转、缩放、变形、重复、对称、镜像、填充和修改等效果。20世纪70年代末电脑美术设计传入我国，首先在各高等院校发展起来并迅速扩大。电脑美术设计在发展的同时也给美术业带来了巨大的影响，千百年来形成的习惯几乎一夜被冲溃，用惯了画笔的手要拿起从形状和使用方式上完全不同的鼠标进行美术创作，对于多年养成的习惯来讲，实在是勉为其难。
电脑美术设计创作实现了功能形式与技术的有机协调，是艺术科学与生活的整体结合。电脑硬件和软件技术的迅速发展也为电脑美术设计者提供技术上的支持和保障，然而盲目的追求技术很容易不知不觉让自己陷人为表现技术而创作的迷途，反而失去创作的动机，使艺术变成为简单化的工业化“生产”。我们应该认识到，作为以电脑为辅助工具的电脑美术设计是不可能代替艺术家的形象思维。人的形象思维是跳跃的，是在不断启发，在各种条件刺激下产生的。虽然现有的电脑软件可以模仿出油画、粉笔画、水彩画、版画、素描的效果，还可以把几个画种合而为一，不受时间、空间、画种的限制，画的不好还可以删除，重新再画，但是在应用时，还是要受到人的控制才能解决问题。电脑技术在给我们带来实际的益处同时，艺术家在无形之中也受到了许多原来传统设计方式范围以外的工作与责任的束缚。
结束语
电脑美术设计是由一些可以用数字信息表示的几何线条、图形、彩度等可视模式构成的一种现代造型艺术形式，是艺术与现代信息科学技术相互交融而产生的一门新兴的学科。当前我国电脑美术设计创作人员的总和素质和专业技能上仍存在一定不足，有待积极探索发展。
参考文献
[1]周永兴.绘画创作对数字媒体设计的重要性[J].艺海，2012.
[2]樊孟维，李国娟.关于电脑美术设计的思考[J].长春大学学报：社会科学版，2010.
[3]高源.浅谈电脑美术在现代设计中的应用[J].科技信息，2012.
[4]孙健捷.电脑艺术和设计创意结合的有效方法[J].文艺生活·文海艺苑，2013.
[5]程朝远.浅谈电脑美术在现代设计中的应用[J].中国艺术，2013.