全球新冠疫情持续，世界各地的人们在疫情防控常态化进程中生产生活，人类社会活动受此影响而呈现出新的变化。全球艺术市场也在经过一轮线下停摆、线上突破、线上线下同步之后，2021年3月在美国市场以数字艺术与NFT技术结合而开启了新局面。一时间，围绕NFT艺术，我国艺术市场、新媒体、数字艺术、区块链等领域的各界人士纷纷参与研发、布链、搭台、开拍、投资和收藏等相关活动，抢占市场先机，更在NFT加密艺术市场中掀起了数字艺术收藏和淘金的热潮。受NFT挑战，艺术的边界变得更为模糊。《中国美术》编辑部特以“NFT与数字艺术市场”为主题，邀约高校艺术研究及相关学科学者撰文，从“新文科”创新与融合的视角来研讨人类社会中此种新的文化艺术现象。
　　中国人民大学艺术学院副教授、数字人文研究中心研究员郭春宁撰写《元宇宙的艺术生成：追溯NFT艺术的源头》。作者在NFT艺术爆发式增长态势下，从更深入和具有比较视野的角度透视NFT，通过对数字身份、公平交易和游戏性的讨论，将NFT艺术视为一种指向未来的元宇宙，并从艺术世界的革命性来探索NFT数字机制的流变生成，为此在游戏化视角、数字身份、虚拟网络人格等科幻宇宙中打开了一道和现实世界联通的大门。中国人民大学哲学院副教授王小伟撰《盛世淘金中的冷思考：NFT艺术的建构与挑战》一文，反思NFT对艺术活动本身的挑战。作者提出NFT艺术对传统的“真品性”观念造成存在论挑战，并在科技与哲学思辨视角中看到，此次NFT艺术的兴起以及对其收藏的追捧，本质上是技术的胜利，是商业的狂欢。
　　持同样观点的是浙江大学传媒与国际文化学院副教授林玮。他撰写的《“数字光晕”的生成与失效——关于加密艺术的两种误认及其美学本质》一文，分别从两种误读，即把加密藝术看作民间的胜利，和认为加密艺术摧毁了传统艺术界，来剖析加密艺术的数字光晕，提出了加密艺术的美学本质是艺术评价权的转移，是目前利用区块链技术解决数字艺术版权问题的最有效手段。而面对数字艺术版权领域存在的打击盗版侵权成本高、版权管理方式有限、确权难等诸多问题，中央财经大学法学院教授刘双舟和经济法硕士郭志伟合著《论非同质化代币对数字艺术版权管理与保护的影响》一文。作者提出，NFT技术有助于推动数字艺术版权保护，为艺术家提供了版权管理新方法，并且保障销售和版权分配的公平，故可以保障数字艺术市场的蓬勃发展。但需注意的是，不确定的风险也与NFT技术的应用相伴同行。
　　广州美术学院美术教育学院副教授苏刚写作《数字艺术收藏品及NFT迷局》一文，围绕数字艺术的界定、数字收藏品的基本属性展开研究。面对NFT的虚拟背景和数字属性带来的迷局，文章指出数字艺术收藏品首先要具备艺术性，数字性才能有所附丽。清华大学美术学院博士后王功明的《NFT艺术品的价值分析和问题探讨》则以缜密的逻辑思维高度概括了NFT艺术品的七个特性和五种价值变现形式，并从专业的计算机和网络技术角度，对NFT艺术市场现存的三大问题：在不同平台出售同一作品、艺术品价值受加密货币价值影响、不同类型艺术品价值变现差异明显，进行了策略性探讨，解决方法亦得当，极具市场指导价值。由此，当前影视类流媒体平台短视频侵权行为泛滥，影视传媒等视觉工业遭受冲击，针对NFT技术对视觉工业链条上院线电影的立项、拍摄、制作、发行等一系列成本病问题，北京大学艺术学院2018级博士研究生李典峰以“鲍莫尔成本病效应”理论透析北美视觉工业的生产困境，撰写《NFT技术引发视觉工业成本病潜在风险的思考》一文。在新冠疫情期间，尤其在流媒体公司借助数字摄影、数字版权的云端数据资产之后，作者强调，云加密技术NFT系统对视觉工业秩序的解构更加重了成本病的风险。由此可知，NFT技术不但在数字艺术、艺术市场领域产生了重大影响力，还给视觉工业带来了不可估量的风险。
　　该专题所刊文章各有侧重，观点鲜明，学理性强，体现了“新文科”学术研究的融合性和创新性，是当前研究NFT艺术的理论集合。组稿过程中，作者郭春宁付出辛劳较多，在此表示感谢。