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一种好的教育研究模式有利于开启人的创造性，使人变得善于思考，更具洞察力。“同上一节课”活动，激发了每个人的创造性，和潜在能力。全校老师们共上一节课；在面对面的碰撞磋商中，群策群力，发挥了集体的智慧；教师们通力合作、交流共享、对话反思、相互砥砺，共同成长，促进了全体教师教学能力的飞速发展。
美国学者波斯纳提出了一个教师成长的公式：“教师成长=经验+反思”。这一公式清楚的告诉我们：教师成长过程应该是一个总结经验、捕捉问题、反思研讨、把感性认识上升为理性思维的过程。“同上一节课”这种教学研讨形式，实实在在的为我们一线教师提供了一个有效的交流平台，在这样的教研活动中，使我们每一个教师都深入到了教学的全过程当中去，从教师的上课到听课教师的听课、评课，以及领导对教研活动的总结，使我们都深深的体会到了每一节课的优点和不足，体会到了下一个出课老师在教学中的亮点所在，同时对自己的教学又是一个很好的反思，正是这样不断的循环的反思过程，才使我们教师课堂教学一节比一节更加精彩，因此，我们的备课、上课、教研等一系列的业务水平有了很大的促进和提高。在生活中，我们不断发现自身以及他人的优缺点，不断创造、不断前进，获益匪浅。一节课呈现一种思路，一位教师一种个性魅力。老师们各有侧重，各有突破，既有独树一帜的亮点，又博采众家之长。
课程改革营造了一股浓烈的氛围，大有“山雨欲来风满楼”之势，课程改革它给课堂教学带来了生命和活力，它让我们的孩子们真正成了学习的主人，它让我们的学校成为具有新精神、新理念、新制度的新型学校，当今，只有教课，不会搞科研的教师，不是新时期合格的教师，而开展的“同上一节课”的活动，作为一个普普通通的美术教师来说，是由单一的角色的一次“变脸”，是一次非同寻常的学习。下面我就美术欣赏课谈一点个人体会。
美术欣赏课不同于一般的课程，历来被认为是最难组织的，怎样让学生在欣赏的同时对欣赏内容有深刻地认识，而不是泛泛的欣赏，针对这一难点我们学校的美术教师通过教研活动共同研讨，从一个课题进行突破，收获颇大，以下是我们对欣赏课的研讨认识。
比较欣赏：由于美术本身就不是个孤立的现象，它与其它艺术创造和精神活动有着千丝万缕的联系，然而又不同于它们，只有通过比较，才能发掘艺术间的规律。
在欣赏过程中，通过类比、对照和因果关系的研究，对某一历史时期、艺术运动、艺术潮流和艺术特征作归纳性的综合（如革命历史时期、文艺复兴时期等）；还可通过对分属两个或两个以上的艺术体系的个艺术家、作品、艺术种类、潮流的比较分析和综合，概括并展示该类美术作品结构的一般原则，作为理解、欣赏该类体系中其他美术作品的参照；通过对有联系（或不一定有联系）的作品做精心的并列研究，找出共性或差异，以加强对这些艺术作品的艺术语言特征和文化方面的理解，从而提高理解欣赏能力；对某些作品的创作背景、产生影响等方面做比较性研究，促进学生对作品的理解。诚然，如果仅仅是把有关艺术作品的背景材料讲解给学生听，或是煞费苦心找来那些关于艺术欣赏无太大益处的趣闻轶事，显然是一种魂不附体的艺术欣赏，而我们要做的是把“存在于有形的艺术作品中”的东西，理解为是艺术作品所再现的故事情节。
比较欣赏的运用
所谓比较欣赏的方法，就是艺术比较法在美术欣赏过程中的运用，从比较的角度而言，可分横向比较和纵向比较；从比较的指向而言，又可分为求同比较和差异比较，下面就其操作性具体分述如下：
美术欣赏课中的横向比较
比较欣赏中的横向比较是在欣赏过程中对于欣赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析，（1）不同文化背景下的比较，在《中国古代雕塑作品欣赏》中，将同以马为题材的东汉雕塑作品《马踏飞燕》与西汉雕塑作品《马踏匈奴》做比较。
不同风格流派间的比较，例如我在教学实践中将《外国绘画作品欣赏》中的作品加以分门别类，如野兽派、印象派、抽象派、写实主义等，再将这些作品放在一起形成比较，学生不仅很容易区分，而且兴趣盎然。虽然大纲未要求学生对这些画派作深入的了解，但学生能从中受到潜移默化的影响，对其今后的发展是大有帮助的。
艺术家间的比较，同是画《圣母子》，15世纪法国的富盖由于处在政治、宗教动乱和英国入侵时期，因而画面以严格多变的几何形和色彩的抽象化来体现自己的担忧和关注，画中的圣母目注嫉妒，表情麻木略带忧郁。
艺术种类间的比较，如欣赏列宾的《伏尔加河上的纤夫》时，将它与涅克拉索夫名句：“脑袋深深低垂，差不多触到纤绳缠绕的脚腿，穿着树皮鞋的成群纤夫，沿着河岸匍匐......”以及那低沉、浑厚、悲凉的俄罗斯民歌----《伏尔加河上的纤夫》一起欣赏，用语言的意境来理解画境，用音乐的韵律来加深理解，如欣赏国画《江山如此多娇》可联系毛泽东词《沁园春.雪》的意境来理解画境；在欣赏《星月夜》时，则可通过钢琴曲《命运》的节奏感和韵律来加深理解。他山之石，可以攻玉，学科容量无形中的延伸还在其次，培养求知求学上的多元综合意识更将意义深远。
美术欣赏课中的纵向比较
每一个流派，每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程，每一个发展阶段都有不同的特征，在比较分析中认识把握这些特征，有助于理解作品的内涵。
美术欣赏课中的求同比较和差异比较
比较的目的是为了找出不同作品之间的相同之处或不同之处，以促进对欣赏对象的理解。通过求异比较，更易吸引学生积极主动地对作品进行深入观察和剖析，从而使他们的鉴赏能力得到较快的提高。
分析与思考
比较欣赏的教学按其目的的侧重面可分为两种类型：一是倾向于欣赏体验的教学；另一类是侧重于欣赏方法的教学。
自从参与了“同上一节课”的活动，我们全组教师教研的氛围浓了，思路广了，也才发现：我们对教科研的认识才刚刚起步。在一次一次的实践中，我得到了锻炼，又在锻炼中获得了提高，我们的活动已将我们的心拉得更紧，让我们的眼界更开阔，而“同上一节课”活动呈现出多元文化交融的特点，为我校广大教师的不断成长搭建了展示和交流的平台，有力促进了广大教师教育教学观念的转变和教学方法的改进，有效的提高了广大教师的专业素养。在学习他人经验的“百花齐放，百家争鸣”的过程成功的将“个人智慧转为集体智慧，攻克教学难关”，是一次集体智慧的交流，使师生共同受益。
美国学者波斯纳提出了一个教师成长的公式：“教师成长=经验+反思”。这一公式清楚的告诉我们：教师成长过程应该是一个总结经验、捕捉问题、反思研讨、把感性认识上升为理性思维的过程。“同上一节课”这种教学研讨形式，实实在在的为我们一线教师提供了一个有效的交流平台，在这样的教研活动中，使我们每一个教师都深入到了教学的全过程当中去，从教师的上课到听课教师的听课、评课，以及领导对教研活动的总结，使我们都深深的体会到了每一节课的优点和不足，体会到了下一个出课老师在教学中的亮点所在，同时对自己的教学又是一个很好的反思，正是这样不断的循环的反思过程，才使我们教师课堂教学一节比一节更加精彩，因此，我们的备课、上课、教研等一系列的业务水平有了很大的促进和提高。在生活中，我们不断发现自身以及他人的优缺点，不断创造、不断前进，获益匪浅。一节课呈现一种思路，一位教师一种个性魅力。老师们各有侧重，各有突破，既有独树一帜的亮点，又博采众家之长。
课程改革营造了一股浓烈的氛围，大有“山雨欲来风满楼”之势，课程改革它给课堂教学带来了生命和活力，它让我们的孩子们真正成了学习的主人，它让我们的学校成为具有新精神、新理念、新制度的新型学校，当今，只有教课，不会搞科研的教师，不是新时期合格的教师，而开展的“同上一节课”的活动，作为一个普普通通的美术教师来说，是由单一的角色的一次“变脸”，是一次非同寻常的学习。下面我就美术欣赏课谈一点个人体会。
美术欣赏课不同于一般的课程，历来被认为是最难组织的，怎样让学生在欣赏的同时对欣赏内容有深刻地认识，而不是泛泛的欣赏，针对这一难点我们学校的美术教师通过教研活动共同研讨，从一个课题进行突破，收获颇大，以下是我们对欣赏课的研讨认识。
比较欣赏：由于美术本身就不是个孤立的现象，它与其它艺术创造和精神活动有着千丝万缕的联系，然而又不同于它们，只有通过比较，才能发掘艺术间的规律。
在欣赏过程中，通过类比、对照和因果关系的研究，对某一历史时期、艺术运动、艺术潮流和艺术特征作归纳性的综合（如革命历史时期、文艺复兴时期等）；还可通过对分属两个或两个以上的艺术体系的个艺术家、作品、艺术种类、潮流的比较分析和综合，概括并展示该类美术作品结构的一般原则，作为理解、欣赏该类体系中其他美术作品的参照；通过对有联系（或不一定有联系）的作品做精心的并列研究，找出共性或差异，以加强对这些艺术作品的艺术语言特征和文化方面的理解，从而提高理解欣赏能力；对某些作品的创作背景、产生影响等方面做比较性研究，促进学生对作品的理解。诚然，如果仅仅是把有关艺术作品的背景材料讲解给学生听，或是煞费苦心找来那些关于艺术欣赏无太大益处的趣闻轶事，显然是一种魂不附体的艺术欣赏，而我们要做的是把“存在于有形的艺术作品中”的东西，理解为是艺术作品所再现的故事情节。
比较欣赏的运用
所谓比较欣赏的方法，就是艺术比较法在美术欣赏过程中的运用，从比较的角度而言，可分横向比较和纵向比较；从比较的指向而言，又可分为求同比较和差异比较，下面就其操作性具体分述如下：
美术欣赏课中的横向比较
比较欣赏中的横向比较是在欣赏过程中对于欣赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析，（1）不同文化背景下的比较，在《中国古代雕塑作品欣赏》中，将同以马为题材的东汉雕塑作品《马踏飞燕》与西汉雕塑作品《马踏匈奴》做比较。
不同风格流派间的比较，例如我在教学实践中将《外国绘画作品欣赏》中的作品加以分门别类，如野兽派、印象派、抽象派、写实主义等，再将这些作品放在一起形成比较，学生不仅很容易区分，而且兴趣盎然。虽然大纲未要求学生对这些画派作深入的了解，但学生能从中受到潜移默化的影响，对其今后的发展是大有帮助的。
艺术家间的比较，同是画《圣母子》，15世纪法国的富盖由于处在政治、宗教动乱和英国入侵时期，因而画面以严格多变的几何形和色彩的抽象化来体现自己的担忧和关注，画中的圣母目注嫉妒，表情麻木略带忧郁。
艺术种类间的比较，如欣赏列宾的《伏尔加河上的纤夫》时，将它与涅克拉索夫名句：“脑袋深深低垂，差不多触到纤绳缠绕的脚腿，穿着树皮鞋的成群纤夫，沿着河岸匍匐......”以及那低沉、浑厚、悲凉的俄罗斯民歌----《伏尔加河上的纤夫》一起欣赏，用语言的意境来理解画境，用音乐的韵律来加深理解，如欣赏国画《江山如此多娇》可联系毛泽东词《沁园春.雪》的意境来理解画境；在欣赏《星月夜》时，则可通过钢琴曲《命运》的节奏感和韵律来加深理解。他山之石，可以攻玉，学科容量无形中的延伸还在其次，培养求知求学上的多元综合意识更将意义深远。
美术欣赏课中的纵向比较
每一个流派，每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程，每一个发展阶段都有不同的特征，在比较分析中认识把握这些特征，有助于理解作品的内涵。
美术欣赏课中的求同比较和差异比较
比较的目的是为了找出不同作品之间的相同之处或不同之处，以促进对欣赏对象的理解。通过求异比较，更易吸引学生积极主动地对作品进行深入观察和剖析，从而使他们的鉴赏能力得到较快的提高。
分析与思考
比较欣赏的教学按其目的的侧重面可分为两种类型：一是倾向于欣赏体验的教学；另一类是侧重于欣赏方法的教学。
自从参与了“同上一节课”的活动，我们全组教师教研的氛围浓了，思路广了，也才发现：我们对教科研的认识才刚刚起步。在一次一次的实践中，我得到了锻炼，又在锻炼中获得了提高，我们的活动已将我们的心拉得更紧，让我们的眼界更开阔，而“同上一节课”活动呈现出多元文化交融的特点，为我校广大教师的不断成长搭建了展示和交流的平台，有力促进了广大教师教育教学观念的转变和教学方法的改进，有效的提高了广大教师的专业素养。在学习他人经验的“百花齐放，百家争鸣”的过程成功的将“个人智慧转为集体智慧，攻克教学难关”，是一次集体智慧的交流，使师生共同受益。