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随着技术的突破和品牌意识的崛起，传统行业的现代新生显得尤为重要。熊松涛是中国珐琅大师中惟一的一个。他是今天熊氏珐琅的掌门人，短短十几个年头，他将家族珐琅工艺发扬光大，获得了国际认可。驱车赶往通州区漷县镇靛庄，掩映的村落间坐落着一座宽敞大院。写在大门入口处最显眼的位置上，是硕大的几个字“靛庄花丝厂”。如今，知道这个名字的外人并不太多。更多的人知道这家珐琅厂子的原因，是因为它还有个名字，叫“熊氏珐琅”。
2007年，北京手表厂在瑞士巴塞尔国际钟表展上推出“蝶恋花”陀飞轮腕表，全球限量三只，当时艳惊四座。2012年，北京保利5周年秋季拍卖会上，被竞买者出价80万元竞得。这款“蝶恋花”掐丝珐琅表盘就是熊松涛的处女作。熊松涛，“熊氏珐琅”的第三代传人。至今，回忆起当年卖出第一块珐琅表盘这件事，他仍掩饰不住自己的兴奋，每说到此处，总会情不自禁地大笑起来。所谓慢工出细活，每件收藏品的加工时间都比较长，一般都需要4～6个月。熊松涛说，“量低，才能做得精美，我就按照这个方向走。”
偶遇·研发
纯手工艺家族式延续
2007年，从“蝶恋花”陀飞轮腕表发迹，熊氏珐琅工作室开始接受订单，并获得了国际认可。但是，手握珐琅表盘的顶级工艺，熊氏珐琅的道路其实也并不平坦。
一次偶然的机会，熊松涛在一本杂志上看到了一块瑞士品牌的帆船掐丝珐琅表盘手表，立即引发了他的兴趣，为此他专门去了一趟王府井。价格昂贵的手表拿在手中，细细观察了一番，心里灵机一动，“这和景泰蓝的烧制过程没有太大的区别，我们家也是祖传制作珐琅的，人家可以烧制出掐丝珐琅表盘，我为什么不可以呢?”心动不如行动，回到家里，熊松涛立刻动手研制起来。没想到研究的过程一过就是五年，每年的研究成本都要花费三四十万元。熊松涛说：“兴趣都是在研究的过程中培养起来的，每成功一步都会有成就感。最终拿到台面上，得到世人的认可。”
掐丝珐琅工艺是一种勾勒图案轮廓线条并填入珐琅的技巧，其罕见度和复杂性极高。“实际操作远没有想像中的那么简单。通过一步一步地研究，反复实验，熊松涛在焊粉、保护剂、烧结、打磨等方面都攻克了难关。仅在研制焊粉期间，前前后后就消耗掉了20公斤白银。” “经过反复比较，我发现烧制珐琅表盘使用纯银胎盘是最合适的，它的反光率能达到95%，比黄金、白金都高。因此，色彩还原也特别好。瑞士制作的掐丝珐琅表盘的金丝厚度为0.07毫米，而我用的是0.04毫米。”但是，这样细的金丝在焊接时很容易化掉，所以熊松涛在金丝上面加了一层自己研制的保护剂。这可是他的独门秘方。“一个完整的表盘从开始到最后完成需要45道以上的工序才能完成，而且表盘的成品率不足10%。有时候需要有多少种色彩就得烧多少回，每个色彩的烧制温度都要依靠自己的工作经验。”
熊氏掐丝珐琅的制作工艺已经超过了瑞士，不仅吸引了国内的厂商，瑞士几家著名手表品牌也纷纷前来定制掐丝珐琅表盘，但是同时，他们也要求签定保密协议，比如，不能透露合作品牌的名称，必须按照原设计图完整制作，不能涉足制作自有品牌手表……
传承·发扬
永远不走大量产路线
到现在为止，熊氏珐琅已历经了三代。熊松涛的祖父当时就在清朝造办处在通州设置的手工作坊里做学徒，虽然后来手工作坊停了，但这门传统手工技艺却被熊氏家族传承下来。
1969年在政府的号召下，靛庄花丝厂成立了，当时做花丝镶嵌的工艺品，全部出口。后来景泰蓝工艺也逐渐恢复，并按生产环节设置了车间。经过多年发展，北京很多老字号——北京工艺美术厂、北京珐琅厂、通州花丝厂，不是濒临倒闭，就是已经销声匿迹了。只有靛庄花丝厂愈发地发扬光大。如今，它的规模扩大了几倍，经过几次股份制改革，现在是熊氏的家族企业，也是北京市最大的珐琅企业。如今的靛庄花丝厂已经存在四十多年了，依然安静地坐落在北京郊外的漷县，外表一如当年的朴素无华。
“做我们这行的，就是需要安静的环境，不习惯城市里的喧嚣。”就是在这里，熊松涛完成了一项项钻研成果。但是，多年的潜心研究，让他忽略了品牌的重要性。2008年，“熊氏珐琅工作室”正式开放。他说：“再好的手艺，没人知道，也是白搭。有了自己的品牌才能传承，手艺能传承下来是因为品牌的价值。品牌是家族的灵魂！”
“现在我们把大量精力用在艺术品、收藏品的制作上，包括摆件、首饰及一些生活用品，这才是一个品牌的完整体现，比只做表盘有更大的市场。而且，我们用自己特殊的技术做收藏品，有了全新的效果。”现在，熊氏珐琅制作收藏品和艺术品，也要采用与制作珐琅表盘厚度（0.04毫米）相同的金丝和银丝，因此焊接特别困难；但是经过几年研究，熊松涛已经掌握了这门技术，而且他调配出的釉料，在饱和度和润度上都比传统景泰蓝好很多。很多同行业的大师鉴定过后都赞不绝口。“我们的釉料都是从法国、俄罗斯、日本进口的，他们的釉料比国内的洁净度高。但是这些釉料并不一定全部适用现在的电炉工艺（以前是炭炉工艺），所以我们将进口的釉料全部溶解，再按照祖父留下的资料重新加以调制。”
熊松涛认为，传统的技艺不能止步，要在其基础上加入现代工艺，继承的同时更要发扬光大。因此，他不断研究新的技术。他说：“每做一件新的东西都要用心研究，要有进步、有发展。如果停下来，就会被别人赶上、超过。”现在，他的主要目标是用新的技术恢复传统的器形，同时他也计划在明年成立一间2000平方米的熊氏珐琅艺术馆，记录、收藏和向世人展示珐琅的艺术之美。“我祖父把手艺和技术传给我父亲了。我怎么延续?我更想做的，不是强迫谁来（继承），而是想办法让更多的人接受它。”现在，这间艺术馆已经在筹备当中，熊氏珐琅也正在赶制大量的艺术品。
1998年，熊松涛从大学毕业后，拥有了一份高薪工作，但是父亲的一封家书将他召回。作为独子，他有责任继承这项传统技艺，回到家乡接管了靛庄花丝厂。除了潜心学习传统技艺，熊松涛也要负责经营。“大学时我的专业是国际贸易，也算学有所用。前些年，我们一直都在做集装箱出口贸易，几乎每天都要和海关打交道。直到遭受了金融危机的打击，静下心来回想这些年的经历，我才感悟到大规模出口频率太高，制作出的东西也不精细。我们把老祖宗留下的技艺都糟蹋了！” 从那以后，熊松涛下决心要将家族祖传的珐琅技艺发扬光大，同时也改变了以前的营销模式，这样才能保证熊氏珐琅收藏品、艺术品的精湛技术和稀有。“我们注重口传销售，这样客户基础会比较坚实。现在的客户主要是朋友介绍，或通过媒体宣传慕名而来的高端消费人群，这些人都很喜欢珐琅，也很了解收藏，从来不在乎价钱。所谓慢工出细活，每件收藏品的加工时间都比较长，一般都需要4～6个月。虽然我们现在不重产量，但是客户依然很多。”由于熊氏珐琅技艺的稀缺性、独特性，市场上几乎没有人能够仿制。熊氏珐琅的作品产量永远不会走大量产的路线。“量低，才能做得精美，我就按照这个方向走。”
对话
数字商业时代：这个工作室还属于家庭作坊工厂性质，没有想向一个现代的经营模式方向发展?
熊松涛：工作室成立四五年了，但是这个家庭作坊工厂性质从1969年就有了，那时是为了适应市场出口换汇，没有特别原因，把老手艺人集中在一起，恢复传统工艺，是那时国家创汇的主要来源。我1998年毕业以后一直在做这个工作，希望在原来传统中做出新东西。有一次在杂志上看到国外钟表品牌，记得是怀表，当时意识到珐琅将大有文章，于是开始研究，就这样一步一步走到今天。创建工作室的目的更多的是宣传珐琅，创造自己的品牌。
数字商业时代：跟瑞士钟表品牌类似，熊氏珐琅也是作为家族企业，这样的发展模式是否有内在涵义?
熊松涛：其实当社会稳定了以后，一些纯手工艺还将依照家族企业发展下去，它是一种时间的延续。我想过加入一些现代的管理方法，但是对于传统手工艺，可能需要的东西不同，所以结合方面非常谨慎。
数字商业时代：现在熊氏珐琅与国际品牌的合作情况如何?
熊松涛：目前与我们合作的国际品牌已经接近10家，其中，包括几家一线品牌。但是，由于我们正在筹备一处艺术馆，专注于赶制大量的艺术品，因此，已经暂停了与一些品牌的合作。同时，这也是一种与这些品牌合作的筹码。
数字商业时代：筹码?
熊松涛：合作的同时，对方要求签定保密协议，比如，不能透露合作品牌的名称，必须按照原设计图完整制作，不能涉足制作自有品牌手表……这都很不利于我们自有品牌的发展。再好的手艺，没人知道，也是白搭。有了自己的品牌才能传承，手艺能传承下来是因为品牌的价值。品牌是家族的灵魂！现在我们把大量精力用在艺术品、收藏品的制作上，包括摆件、首饰及一些生活用品，这才是一个品牌的完整体现，比只做表盘有更大的市场。
数字商业时代：熊氏珐琅工作室如何培养自己的工艺师?
熊松涛：我们现在一共有70多人，一般都是附近村子里的村民。每个工艺师我们都是通过师傅带徒弟的方式进行培训。比如我教给手底下的人，他们学成后再带徒弟，教几年，出成品，产量很低。
数字商业时代：熊氏珐琅的原料都从哪里来?
熊松涛：我们的釉料都是从法国、俄罗斯、日本进口的，他们的釉料比国内的洁净度高。但是这些釉料并不一定全部适用现在的电炉工艺（以前是炭炉工艺），所以我们将进口的釉料全部溶解，再按照我祖父留下的资料重新加以调制。
数字商业时代：听说你要成立一间2000平方米的熊氏珐琅艺术馆?
熊松涛：我祖父把手艺和技术传给我父亲了。我怎么延续?我更想做的，不是强迫谁来（继承），而是想办法让更多的人接受它。这间艺术馆已经在筹备当中，现在我们也正在赶制大量的艺术品，把珐琅收藏品、艺术品最好的一面呈现在世人面前。
2007年，北京手表厂在瑞士巴塞尔国际钟表展上推出“蝶恋花”陀飞轮腕表，全球限量三只，当时艳惊四座。2012年，北京保利5周年秋季拍卖会上，被竞买者出价80万元竞得。这款“蝶恋花”掐丝珐琅表盘就是熊松涛的处女作。熊松涛，“熊氏珐琅”的第三代传人。至今，回忆起当年卖出第一块珐琅表盘这件事，他仍掩饰不住自己的兴奋，每说到此处，总会情不自禁地大笑起来。所谓慢工出细活，每件收藏品的加工时间都比较长，一般都需要4～6个月。熊松涛说，“量低，才能做得精美，我就按照这个方向走。”
偶遇·研发
纯手工艺家族式延续
2007年，从“蝶恋花”陀飞轮腕表发迹，熊氏珐琅工作室开始接受订单，并获得了国际认可。但是，手握珐琅表盘的顶级工艺，熊氏珐琅的道路其实也并不平坦。
一次偶然的机会，熊松涛在一本杂志上看到了一块瑞士品牌的帆船掐丝珐琅表盘手表，立即引发了他的兴趣，为此他专门去了一趟王府井。价格昂贵的手表拿在手中，细细观察了一番，心里灵机一动，“这和景泰蓝的烧制过程没有太大的区别，我们家也是祖传制作珐琅的，人家可以烧制出掐丝珐琅表盘，我为什么不可以呢?”心动不如行动，回到家里，熊松涛立刻动手研制起来。没想到研究的过程一过就是五年，每年的研究成本都要花费三四十万元。熊松涛说：“兴趣都是在研究的过程中培养起来的，每成功一步都会有成就感。最终拿到台面上，得到世人的认可。”
掐丝珐琅工艺是一种勾勒图案轮廓线条并填入珐琅的技巧，其罕见度和复杂性极高。“实际操作远没有想像中的那么简单。通过一步一步地研究，反复实验，熊松涛在焊粉、保护剂、烧结、打磨等方面都攻克了难关。仅在研制焊粉期间，前前后后就消耗掉了20公斤白银。” “经过反复比较，我发现烧制珐琅表盘使用纯银胎盘是最合适的，它的反光率能达到95%，比黄金、白金都高。因此，色彩还原也特别好。瑞士制作的掐丝珐琅表盘的金丝厚度为0.07毫米，而我用的是0.04毫米。”但是，这样细的金丝在焊接时很容易化掉，所以熊松涛在金丝上面加了一层自己研制的保护剂。这可是他的独门秘方。“一个完整的表盘从开始到最后完成需要45道以上的工序才能完成，而且表盘的成品率不足10%。有时候需要有多少种色彩就得烧多少回，每个色彩的烧制温度都要依靠自己的工作经验。”
熊氏掐丝珐琅的制作工艺已经超过了瑞士，不仅吸引了国内的厂商，瑞士几家著名手表品牌也纷纷前来定制掐丝珐琅表盘，但是同时，他们也要求签定保密协议，比如，不能透露合作品牌的名称，必须按照原设计图完整制作，不能涉足制作自有品牌手表……
传承·发扬
永远不走大量产路线
到现在为止，熊氏珐琅已历经了三代。熊松涛的祖父当时就在清朝造办处在通州设置的手工作坊里做学徒，虽然后来手工作坊停了，但这门传统手工技艺却被熊氏家族传承下来。
1969年在政府的号召下，靛庄花丝厂成立了，当时做花丝镶嵌的工艺品，全部出口。后来景泰蓝工艺也逐渐恢复，并按生产环节设置了车间。经过多年发展，北京很多老字号——北京工艺美术厂、北京珐琅厂、通州花丝厂，不是濒临倒闭，就是已经销声匿迹了。只有靛庄花丝厂愈发地发扬光大。如今，它的规模扩大了几倍，经过几次股份制改革，现在是熊氏的家族企业，也是北京市最大的珐琅企业。如今的靛庄花丝厂已经存在四十多年了，依然安静地坐落在北京郊外的漷县，外表一如当年的朴素无华。
“做我们这行的，就是需要安静的环境，不习惯城市里的喧嚣。”就是在这里，熊松涛完成了一项项钻研成果。但是，多年的潜心研究，让他忽略了品牌的重要性。2008年，“熊氏珐琅工作室”正式开放。他说：“再好的手艺，没人知道，也是白搭。有了自己的品牌才能传承，手艺能传承下来是因为品牌的价值。品牌是家族的灵魂！”
“现在我们把大量精力用在艺术品、收藏品的制作上，包括摆件、首饰及一些生活用品，这才是一个品牌的完整体现，比只做表盘有更大的市场。而且，我们用自己特殊的技术做收藏品，有了全新的效果。”现在，熊氏珐琅制作收藏品和艺术品，也要采用与制作珐琅表盘厚度（0.04毫米）相同的金丝和银丝，因此焊接特别困难；但是经过几年研究，熊松涛已经掌握了这门技术，而且他调配出的釉料，在饱和度和润度上都比传统景泰蓝好很多。很多同行业的大师鉴定过后都赞不绝口。“我们的釉料都是从法国、俄罗斯、日本进口的，他们的釉料比国内的洁净度高。但是这些釉料并不一定全部适用现在的电炉工艺（以前是炭炉工艺），所以我们将进口的釉料全部溶解，再按照祖父留下的资料重新加以调制。”
熊松涛认为，传统的技艺不能止步，要在其基础上加入现代工艺，继承的同时更要发扬光大。因此，他不断研究新的技术。他说：“每做一件新的东西都要用心研究，要有进步、有发展。如果停下来，就会被别人赶上、超过。”现在，他的主要目标是用新的技术恢复传统的器形，同时他也计划在明年成立一间2000平方米的熊氏珐琅艺术馆，记录、收藏和向世人展示珐琅的艺术之美。“我祖父把手艺和技术传给我父亲了。我怎么延续?我更想做的，不是强迫谁来（继承），而是想办法让更多的人接受它。”现在，这间艺术馆已经在筹备当中，熊氏珐琅也正在赶制大量的艺术品。
1998年，熊松涛从大学毕业后，拥有了一份高薪工作，但是父亲的一封家书将他召回。作为独子，他有责任继承这项传统技艺，回到家乡接管了靛庄花丝厂。除了潜心学习传统技艺，熊松涛也要负责经营。“大学时我的专业是国际贸易，也算学有所用。前些年，我们一直都在做集装箱出口贸易，几乎每天都要和海关打交道。直到遭受了金融危机的打击，静下心来回想这些年的经历，我才感悟到大规模出口频率太高，制作出的东西也不精细。我们把老祖宗留下的技艺都糟蹋了！” 从那以后，熊松涛下决心要将家族祖传的珐琅技艺发扬光大，同时也改变了以前的营销模式，这样才能保证熊氏珐琅收藏品、艺术品的精湛技术和稀有。“我们注重口传销售，这样客户基础会比较坚实。现在的客户主要是朋友介绍，或通过媒体宣传慕名而来的高端消费人群，这些人都很喜欢珐琅，也很了解收藏，从来不在乎价钱。所谓慢工出细活，每件收藏品的加工时间都比较长，一般都需要4～6个月。虽然我们现在不重产量，但是客户依然很多。”由于熊氏珐琅技艺的稀缺性、独特性，市场上几乎没有人能够仿制。熊氏珐琅的作品产量永远不会走大量产的路线。“量低，才能做得精美，我就按照这个方向走。”
对话
数字商业时代：这个工作室还属于家庭作坊工厂性质，没有想向一个现代的经营模式方向发展?
熊松涛：工作室成立四五年了，但是这个家庭作坊工厂性质从1969年就有了，那时是为了适应市场出口换汇，没有特别原因，把老手艺人集中在一起，恢复传统工艺，是那时国家创汇的主要来源。我1998年毕业以后一直在做这个工作，希望在原来传统中做出新东西。有一次在杂志上看到国外钟表品牌，记得是怀表，当时意识到珐琅将大有文章，于是开始研究，就这样一步一步走到今天。创建工作室的目的更多的是宣传珐琅，创造自己的品牌。
数字商业时代：跟瑞士钟表品牌类似，熊氏珐琅也是作为家族企业，这样的发展模式是否有内在涵义?
熊松涛：其实当社会稳定了以后，一些纯手工艺还将依照家族企业发展下去，它是一种时间的延续。我想过加入一些现代的管理方法，但是对于传统手工艺，可能需要的东西不同，所以结合方面非常谨慎。
数字商业时代：现在熊氏珐琅与国际品牌的合作情况如何?
熊松涛：目前与我们合作的国际品牌已经接近10家，其中，包括几家一线品牌。但是，由于我们正在筹备一处艺术馆，专注于赶制大量的艺术品，因此，已经暂停了与一些品牌的合作。同时，这也是一种与这些品牌合作的筹码。
数字商业时代：筹码?
熊松涛：合作的同时，对方要求签定保密协议，比如，不能透露合作品牌的名称，必须按照原设计图完整制作，不能涉足制作自有品牌手表……这都很不利于我们自有品牌的发展。再好的手艺，没人知道，也是白搭。有了自己的品牌才能传承，手艺能传承下来是因为品牌的价值。品牌是家族的灵魂！现在我们把大量精力用在艺术品、收藏品的制作上，包括摆件、首饰及一些生活用品，这才是一个品牌的完整体现，比只做表盘有更大的市场。
数字商业时代：熊氏珐琅工作室如何培养自己的工艺师?
熊松涛：我们现在一共有70多人，一般都是附近村子里的村民。每个工艺师我们都是通过师傅带徒弟的方式进行培训。比如我教给手底下的人，他们学成后再带徒弟，教几年，出成品，产量很低。
数字商业时代：熊氏珐琅的原料都从哪里来?
熊松涛：我们的釉料都是从法国、俄罗斯、日本进口的，他们的釉料比国内的洁净度高。但是这些釉料并不一定全部适用现在的电炉工艺（以前是炭炉工艺），所以我们将进口的釉料全部溶解，再按照我祖父留下的资料重新加以调制。
数字商业时代：听说你要成立一间2000平方米的熊氏珐琅艺术馆?
熊松涛：我祖父把手艺和技术传给我父亲了。我怎么延续?我更想做的，不是强迫谁来（继承），而是想办法让更多的人接受它。这间艺术馆已经在筹备当中，现在我们也正在赶制大量的艺术品，把珐琅收藏品、艺术品最好的一面呈现在世人面前。