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【摘要】苗族刺绣的图纹绚烂多彩，笔者被苗绣的美所深深吸引，曾深入贵州省东南部的凯里西江千户苗寨等地区进行田野调查。本文从华夏文明的起源图腾崇拜入手对中国鸟图腾的年代进行浅析，通过对苗族历史和习俗关系的探究，试图追寻苗族刺绣图案文化内涵并分析苗族刺绣图案的造型艺术。
【关键词】苗族刺绣；图腾历史；图案含义；艺术赏析
【中图分类号】J633.3 【文献标识码】A
一、苗族刺绣图腾图案的源起
苗族历史文化悠久，据古籍和神话传说，早在远古时期，黄帝带领的部落由黄河上游向下发展。与此同时，部落“九黎”在中国黄河一带的中原地区逐步形成，首领是蚩尤。蚩尤带领著九黎，与黄帝联盟大战于河北涿鹿，称为涿鹿之战，蚩尤战败。自此黄帝一统华夏民族，为我们现在的中华民族奠定了基础。“九黎”落败后，部分留在中原一带融入黄帝统领的华夏族，另一部则分南下至长江流域。有说法是苗族为蚩尤九黎的后裔，许多地区的苗族古歌里也唱到蚩尤是他们英勇善战的领袖。历史上各朝各代苗族都不断有起义反抗，官军则不断地将他们镇压、流放。苗族人多次迁徙，逐渐退缩、分散在偏远山区。由于地理分布原因，各苗族之间很少进行密切的联系，这就使不同地区的苗族形成了各自别具一格的艺术风格和地域性的民俗文化。
苗族图腾图案与华夏民族图腾文化可以说是一脉相承。据相关史籍、苗族古歌和目前苗族积淀下来的文化，苗族与河姆渡文化、良渚文化、东夷文化、楚国文化等有着密切的联系。我们所看到的颜色鲜艳、图案美丽复杂的苗族服饰，不仅只是视觉上具有美感的艺术品，其中所蕴含的是这个民族几千年来被迫迁徙的历史，是他们一路披荆斩棘开辟荒山野岭的坚强精神以及对生活、对未来的热爱与憧憬。
二、苗族服饰图腾图案文化含义
（一）苗族图腾概述
苗族是集多种崇拜于一身的民族，他们崇拜自然、崇拜图腾、崇拜多神等，相信万物有灵，并把这些朴素的崇拜与信仰淋漓尽致地展现在他们的服装上。关于起源，苗族的史诗、百科全书《苗族古歌》是这样唱的：“混沌之初，天地间充满了云雾，从中生长出枫树。枫树的树杈、树叶、树心等等，又纷纷转化成世间的千万物，蜜蜂、飞蛾、猫头鹰、蝴蝶……。树心中孕育出来的蝴蝶妈妈“妹榜妹留”。蝴蝶妈妈怀孕后，生下十二个蛋，脊宇鸟帮助孵化，这十二个蛋分别孵出了龙、雷公、水牛、蛇、蜈蚣、姜央等各种生命，其中姜央是人类的始祖，而龙、水牛等等都是人类的兄弟和好朋友。”从这一段古歌里我们可以得到很多讯息：第一点就是苗族同胞们生命同源、万物平等的和谐的生命观，这一点现在看来都极为先进；第二点是从这个“卵生人”的进化结构里，我们能看到其中提到的多种自然现象或物種比如蝴蝶、龙、牛等，都是苗族的图腾。
在苗族几千年的迁徙过程中，除了他们一脉相承的文化，其间也不断融合吸收其他民族的文化，因此，苗族图腾的来源也是多源的，苗族的图腾可大致分为外来型与原有型两类，主要有黄牛、水牛、盘瓠、鱼、龙 、凤、竹王、枫树、蝴蝶等。
苗族尚鸟，笔者猜想这与前文提到的长江三角洲自新石器时代的鸟崇拜有相承接的关系，可能是长江平原的东夷南迁与苗族相融合所带来的习俗信仰，苗族古歌里唱到蝴蝶妈妈怀孕后，生下十二个蛋，是脊宇鸟帮助孵化，因此，苗族认为他们和鸟有着密不可分的亲缘关系。现在在贵州黔东南一带有叫做“嘎闹”的苗族支系，主要居住在丹寨县内。“嘎闹”是苗语，意思为鸟。“嘎闹”支系的女性服装为秀有花鸟的百褶短裙，在他们每年盛大的节日上会进行吹笙跳月等活动，姑娘们会穿着漂亮的百褶短裙，带着银项圈，高耸的绾发上插戴形似锦鸡的银饰。“嘎闹”有专属的舞蹈，叫做锦鸡舞，由男性吹芦笙伴奏，女性模仿锦鸡觅食和自由飞翔的模样翩翩起舞，头上的锦鸡银饰随着舞步一点一摇（图1）、真有呼之欲飞的感觉，十分美妙、灵动。
由于战争等原因，苗族毁去了他们的文字，并把他们的历史转化成图案记录在衣服上。苗族服饰上重复排列的几何花纹多为记录历史的符号，比如小菱形◇或小方块□代表的是先人们原来居住的土地；外圈是菱形，里面是小十字代表的“星宿花”（图2），记述的是苗族先人多在夜间行军和迁徙，那时他们只能靠天上的星星来辨认东南西北。“骏马飞渡”（图3）是由横向或交叠的小三角排列代表崇山峻岭，中间以蓝色为底代表河水，饰有起伏的曲线或圆圈代表万马奔腾，描述的是先人策马奔腾经过黄河、翻山越岭的画面。《苗族古歌》里说苗族先人自蚩尤战败后一直南下迁移，先后经过黄河、长江和嘉陵江，这一点在苗族服装的袖子或裙摆上能看到，叫做“三条母江”，三条较宽的横向线条即是。宽线条之间都相隔些许距离，代表的是跨越江河后的平原地带（图4）。
4.世俗生活情感纹样
那些制作非常精美华丽的苗族服饰是他们的盛装，只有在重大节日和出嫁之日姑娘们才会穿着，有些还会作为女儿的嫁衣一代一代传下去。这些由苗女一针一线缝制出的盛装，上面的绣花没有一模一样的，它倾注了苗族人民对生活、人生的感悟，和对未来的希望、对爱情的憧憬等母性情怀。这些来自日常生活的纹样常常显示出汉文化的渗透，如“鲤鱼跳龙门”“麒麟送子”“喜上眉（梅）梢”等，具有各种吉祥如意的寓意。苗绣有很多花草纹样，除了汉族传入的牡丹、梅花等，更多的是当地的花草如李花、油菜花、马蹄花、稻子花、油桐花……关于那些不知名的奇花异草，有个说法是当时有位姑娘在迁徙的时候，把在路上看到的各种花卉记录在衣服上，所以苗绣的花卉如此独具一格。
三、黔东南苗族刺绣图腾图案的艺术性
（一）黔东南苗族刺绣背景
苗族服饰有四大工艺分别为刺绣、蜡染、织锦和银饰，其中以苗绣最负盛名。苗家姑娘以能歌善舞和精于刺绣者为美，依照传统苗族姑娘在七、八岁时开始学习刺绣，到了十五、六岁便能得心应手地绣出各种花纹。据古籍记载古越人有“断发纹身”的习俗，而关于苗族刺绣的来由有一说法是先人为了躲避虫兽之害，于是仿照这些物种的花纹刺染在身上，这样后来人们学会了纺织制作衣物，便将这些花纹缝制在衣服上。
根据技法，苗族刺绣可分为平绣、辫绣、破线绣、锡绣、打籽绣、堆绣等。苗绣不用绷子，而用浆糊把纸贴在绣布的背面，使布挺括不变形。有些绣法要先把图纹在纸上剪出然后贴在布上，或先在布上描出轮廓，照其轮廓绣出花纹，有些也会直接在布上发挥创作。
（二）黔东南苗族刺绣的艺术性
1.黔东南苗族刺绣的色彩特征
黔东南苗族刺绣的颜色主要为红色色系，其中有大红、桃红、水红、玫红等：其次为高纯度的蓝色、绿色作为点缀，间杂黃色和紫色。传统的苗绣染色原料都来自于大自然，如蓼蓝、紫草、五倍子等，染色所需的固色成分则是中草药或自然矿物质。这些天然的成分使得苗绣色彩饱满明丽，但又不失自然的质朴之感，而且植物、矿物染料能够较持久地保留颜色，这也是很多清代留传下来的老绣片看起来依然颜色丰富，并且有时间沉淀的古朴特质，十分耐人寻味。
对比色的应用，俗称撞色，往往给人带来强烈的视觉冲击。西方绘画的许多现代流派经常运用大面积色块的撞色手法，来表现强烈冲突、野性之感；中国北方的民俗画、剪纸等，多用大红大绿的对比色，给人以十分喜庆热闹的感觉和独特的乡土气息。苗绣虽也运用对比色，但给人的感觉却是自然和谐的。
黔东南苗族刺绣色彩的协调感与其所用的植物染料有关，和色彩的比例搭配也有很大的关系。红色为主色调，蓝绿色的辅色调又中和了艳丽，小部分点缀的白色、黄色、粉色则提高整个画面的明度，这样的搭配比例使画面风格明快而瑰丽。
2.黔东南苗族刺绣的造型审美
除了斑斓的色彩，苗绣的图纹造型是最令人惊叹的。前文已经总结了苗族刺绣图纹的种类，主要有历史故事、图腾传说、外来文化和生活情感的展现等，但正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一个手工绣片都有绣者不同的构思和表达，没有一块手工绣片是一模一样的。
多维化平面图形，是将不同角度、维度的形态进行平面混合的图形构成方式。利用形态的巧合性将不同空间层次的事物混合到同一层次，形成有趣的画面效果。黔东南苗族主要居住于雷山山脉的青山层峦之间，交通不甚便利。苗族姑娘们接触的历史文化来自于长辈的口耳相传，她们的审美来自于山林水涧的大自然的熏陶，没有我们城市人的思维定式，和固有的美丑之分，没有学院派美术的理论和条条框框，她们的创作是天马行空。不同于逼真如照片的湘绣、苏绣，苗绣不写实，或者相对来说苗绣不是以写实为目的，它是绣者人生观、宇宙观的表达，并带有一定的哲学意义。比如在蚌壳里孕育着小人，鸟身子长着蝴蝶的翅膀，侧面的脸有两个正面的眼睛等，她们可以毫无拘束地把三维、四维空间集合在二维的平面中。
四、结语
人们所看到的颜色鲜艳，图案美丽复杂的苗族服饰，它们不仅仅只是视觉上具有美感的艺术品，其所蕴含的是这个民族几千年来被迫迁徙的历史，是他们一路披荆斩棘开辟荒山野岭的坚强精神以及对生活、对未来的热爱与憧憬。然而随着现代文明的冲刷，这些绣在服饰上古老的美丽图纹，其深层含义已渐渐被人们遗忘，被简化成仅仅浮于表面的带有民族特色的符号。希望通过对苗族刺绣图案历史文化背景的挖掘和美学艺术的分析，能使人们对苗族服饰刺绣的图腾等图纹含义有比较全面的了解。
参考文献：
[1]刘佳，王群山.蝴蝶纹样在苗族艺术中应用与转变[J].设计，2017（12）：104.
[2]周金娟.湘西苗族服饰刺绣纹样形式语言研究[D].湖南：湖南工业大学，2011.
[3]许凡，赵晶，阳献东.符号与象征——黔东南少数民族刺绣纹样的精神意涵[J].轻纺工业与技术，2013（2）：32-35.
[4]陈春.贵州苗绣图腾图案之传承教育方案研究[D].贵阳：贵州师范大学，2014.
[5]高培.从图形创意角度浅析湘西苗族刺绣[J].设计，2017（13）：108-109.
作者简介：金钰（1992-），女，汉族，湖北宜昌，硕士研究生，深圳职业技术学院，研究方向：纺织品可持续发展和中国传统服饰设计创新研究。
【关键词】苗族刺绣；图腾历史；图案含义；艺术赏析
【中图分类号】J633.3 【文献标识码】A
一、苗族刺绣图腾图案的源起
苗族历史文化悠久，据古籍和神话传说，早在远古时期，黄帝带领的部落由黄河上游向下发展。与此同时，部落“九黎”在中国黄河一带的中原地区逐步形成，首领是蚩尤。蚩尤带领著九黎，与黄帝联盟大战于河北涿鹿，称为涿鹿之战，蚩尤战败。自此黄帝一统华夏民族，为我们现在的中华民族奠定了基础。“九黎”落败后，部分留在中原一带融入黄帝统领的华夏族，另一部则分南下至长江流域。有说法是苗族为蚩尤九黎的后裔，许多地区的苗族古歌里也唱到蚩尤是他们英勇善战的领袖。历史上各朝各代苗族都不断有起义反抗，官军则不断地将他们镇压、流放。苗族人多次迁徙，逐渐退缩、分散在偏远山区。由于地理分布原因，各苗族之间很少进行密切的联系，这就使不同地区的苗族形成了各自别具一格的艺术风格和地域性的民俗文化。
苗族图腾图案与华夏民族图腾文化可以说是一脉相承。据相关史籍、苗族古歌和目前苗族积淀下来的文化，苗族与河姆渡文化、良渚文化、东夷文化、楚国文化等有着密切的联系。我们所看到的颜色鲜艳、图案美丽复杂的苗族服饰，不仅只是视觉上具有美感的艺术品，其中所蕴含的是这个民族几千年来被迫迁徙的历史，是他们一路披荆斩棘开辟荒山野岭的坚强精神以及对生活、对未来的热爱与憧憬。
二、苗族服饰图腾图案文化含义
（一）苗族图腾概述
苗族是集多种崇拜于一身的民族，他们崇拜自然、崇拜图腾、崇拜多神等，相信万物有灵，并把这些朴素的崇拜与信仰淋漓尽致地展现在他们的服装上。关于起源，苗族的史诗、百科全书《苗族古歌》是这样唱的：“混沌之初，天地间充满了云雾，从中生长出枫树。枫树的树杈、树叶、树心等等，又纷纷转化成世间的千万物，蜜蜂、飞蛾、猫头鹰、蝴蝶……。树心中孕育出来的蝴蝶妈妈“妹榜妹留”。蝴蝶妈妈怀孕后，生下十二个蛋，脊宇鸟帮助孵化，这十二个蛋分别孵出了龙、雷公、水牛、蛇、蜈蚣、姜央等各种生命，其中姜央是人类的始祖，而龙、水牛等等都是人类的兄弟和好朋友。”从这一段古歌里我们可以得到很多讯息：第一点就是苗族同胞们生命同源、万物平等的和谐的生命观，这一点现在看来都极为先进；第二点是从这个“卵生人”的进化结构里，我们能看到其中提到的多种自然现象或物種比如蝴蝶、龙、牛等，都是苗族的图腾。
在苗族几千年的迁徙过程中，除了他们一脉相承的文化，其间也不断融合吸收其他民族的文化，因此，苗族图腾的来源也是多源的，苗族的图腾可大致分为外来型与原有型两类，主要有黄牛、水牛、盘瓠、鱼、龙 、凤、竹王、枫树、蝴蝶等。
苗族尚鸟，笔者猜想这与前文提到的长江三角洲自新石器时代的鸟崇拜有相承接的关系，可能是长江平原的东夷南迁与苗族相融合所带来的习俗信仰，苗族古歌里唱到蝴蝶妈妈怀孕后，生下十二个蛋，是脊宇鸟帮助孵化，因此，苗族认为他们和鸟有着密不可分的亲缘关系。现在在贵州黔东南一带有叫做“嘎闹”的苗族支系，主要居住在丹寨县内。“嘎闹”是苗语，意思为鸟。“嘎闹”支系的女性服装为秀有花鸟的百褶短裙，在他们每年盛大的节日上会进行吹笙跳月等活动，姑娘们会穿着漂亮的百褶短裙，带着银项圈，高耸的绾发上插戴形似锦鸡的银饰。“嘎闹”有专属的舞蹈，叫做锦鸡舞，由男性吹芦笙伴奏，女性模仿锦鸡觅食和自由飞翔的模样翩翩起舞，头上的锦鸡银饰随着舞步一点一摇（图1）、真有呼之欲飞的感觉，十分美妙、灵动。
由于战争等原因，苗族毁去了他们的文字，并把他们的历史转化成图案记录在衣服上。苗族服饰上重复排列的几何花纹多为记录历史的符号，比如小菱形◇或小方块□代表的是先人们原来居住的土地；外圈是菱形，里面是小十字代表的“星宿花”（图2），记述的是苗族先人多在夜间行军和迁徙，那时他们只能靠天上的星星来辨认东南西北。“骏马飞渡”（图3）是由横向或交叠的小三角排列代表崇山峻岭，中间以蓝色为底代表河水，饰有起伏的曲线或圆圈代表万马奔腾，描述的是先人策马奔腾经过黄河、翻山越岭的画面。《苗族古歌》里说苗族先人自蚩尤战败后一直南下迁移，先后经过黄河、长江和嘉陵江，这一点在苗族服装的袖子或裙摆上能看到，叫做“三条母江”，三条较宽的横向线条即是。宽线条之间都相隔些许距离，代表的是跨越江河后的平原地带（图4）。
4.世俗生活情感纹样
那些制作非常精美华丽的苗族服饰是他们的盛装，只有在重大节日和出嫁之日姑娘们才会穿着，有些还会作为女儿的嫁衣一代一代传下去。这些由苗女一针一线缝制出的盛装，上面的绣花没有一模一样的，它倾注了苗族人民对生活、人生的感悟，和对未来的希望、对爱情的憧憬等母性情怀。这些来自日常生活的纹样常常显示出汉文化的渗透，如“鲤鱼跳龙门”“麒麟送子”“喜上眉（梅）梢”等，具有各种吉祥如意的寓意。苗绣有很多花草纹样，除了汉族传入的牡丹、梅花等，更多的是当地的花草如李花、油菜花、马蹄花、稻子花、油桐花……关于那些不知名的奇花异草，有个说法是当时有位姑娘在迁徙的时候，把在路上看到的各种花卉记录在衣服上，所以苗绣的花卉如此独具一格。
三、黔东南苗族刺绣图腾图案的艺术性
（一）黔东南苗族刺绣背景
苗族服饰有四大工艺分别为刺绣、蜡染、织锦和银饰，其中以苗绣最负盛名。苗家姑娘以能歌善舞和精于刺绣者为美，依照传统苗族姑娘在七、八岁时开始学习刺绣，到了十五、六岁便能得心应手地绣出各种花纹。据古籍记载古越人有“断发纹身”的习俗，而关于苗族刺绣的来由有一说法是先人为了躲避虫兽之害，于是仿照这些物种的花纹刺染在身上，这样后来人们学会了纺织制作衣物，便将这些花纹缝制在衣服上。
根据技法，苗族刺绣可分为平绣、辫绣、破线绣、锡绣、打籽绣、堆绣等。苗绣不用绷子，而用浆糊把纸贴在绣布的背面，使布挺括不变形。有些绣法要先把图纹在纸上剪出然后贴在布上，或先在布上描出轮廓，照其轮廓绣出花纹，有些也会直接在布上发挥创作。
（二）黔东南苗族刺绣的艺术性
1.黔东南苗族刺绣的色彩特征
黔东南苗族刺绣的颜色主要为红色色系，其中有大红、桃红、水红、玫红等：其次为高纯度的蓝色、绿色作为点缀，间杂黃色和紫色。传统的苗绣染色原料都来自于大自然，如蓼蓝、紫草、五倍子等，染色所需的固色成分则是中草药或自然矿物质。这些天然的成分使得苗绣色彩饱满明丽，但又不失自然的质朴之感，而且植物、矿物染料能够较持久地保留颜色，这也是很多清代留传下来的老绣片看起来依然颜色丰富，并且有时间沉淀的古朴特质，十分耐人寻味。
对比色的应用，俗称撞色，往往给人带来强烈的视觉冲击。西方绘画的许多现代流派经常运用大面积色块的撞色手法，来表现强烈冲突、野性之感；中国北方的民俗画、剪纸等，多用大红大绿的对比色，给人以十分喜庆热闹的感觉和独特的乡土气息。苗绣虽也运用对比色，但给人的感觉却是自然和谐的。
黔东南苗族刺绣色彩的协调感与其所用的植物染料有关，和色彩的比例搭配也有很大的关系。红色为主色调，蓝绿色的辅色调又中和了艳丽，小部分点缀的白色、黄色、粉色则提高整个画面的明度，这样的搭配比例使画面风格明快而瑰丽。
2.黔东南苗族刺绣的造型审美
除了斑斓的色彩，苗绣的图纹造型是最令人惊叹的。前文已经总结了苗族刺绣图纹的种类，主要有历史故事、图腾传说、外来文化和生活情感的展现等，但正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一个手工绣片都有绣者不同的构思和表达，没有一块手工绣片是一模一样的。
多维化平面图形，是将不同角度、维度的形态进行平面混合的图形构成方式。利用形态的巧合性将不同空间层次的事物混合到同一层次，形成有趣的画面效果。黔东南苗族主要居住于雷山山脉的青山层峦之间，交通不甚便利。苗族姑娘们接触的历史文化来自于长辈的口耳相传，她们的审美来自于山林水涧的大自然的熏陶，没有我们城市人的思维定式，和固有的美丑之分，没有学院派美术的理论和条条框框，她们的创作是天马行空。不同于逼真如照片的湘绣、苏绣，苗绣不写实，或者相对来说苗绣不是以写实为目的，它是绣者人生观、宇宙观的表达，并带有一定的哲学意义。比如在蚌壳里孕育着小人，鸟身子长着蝴蝶的翅膀，侧面的脸有两个正面的眼睛等，她们可以毫无拘束地把三维、四维空间集合在二维的平面中。
四、结语
人们所看到的颜色鲜艳，图案美丽复杂的苗族服饰，它们不仅仅只是视觉上具有美感的艺术品，其所蕴含的是这个民族几千年来被迫迁徙的历史，是他们一路披荆斩棘开辟荒山野岭的坚强精神以及对生活、对未来的热爱与憧憬。然而随着现代文明的冲刷，这些绣在服饰上古老的美丽图纹，其深层含义已渐渐被人们遗忘，被简化成仅仅浮于表面的带有民族特色的符号。希望通过对苗族刺绣图案历史文化背景的挖掘和美学艺术的分析，能使人们对苗族服饰刺绣的图腾等图纹含义有比较全面的了解。
参考文献：
[1]刘佳，王群山.蝴蝶纹样在苗族艺术中应用与转变[J].设计，2017（12）：104.
[2]周金娟.湘西苗族服饰刺绣纹样形式语言研究[D].湖南：湖南工业大学，2011.
[3]许凡，赵晶，阳献东.符号与象征——黔东南少数民族刺绣纹样的精神意涵[J].轻纺工业与技术，2013（2）：32-35.
[4]陈春.贵州苗绣图腾图案之传承教育方案研究[D].贵阳：贵州师范大学，2014.
[5]高培.从图形创意角度浅析湘西苗族刺绣[J].设计，2017（13）：108-109.
作者简介：金钰（1992-），女，汉族，湖北宜昌，硕士研究生，深圳职业技术学院，研究方向：纺织品可持续发展和中国传统服饰设计创新研究。