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摘要：舒伯特既是浪漫主义音乐先驱，也是“歌曲之王”。《岩石上的牧羊人》正是其艺术歌曲的代表作，作品形式完整，内容丰富，至今仍在各类舞台上传唱。鉴于此，本文从舒伯特的创作经历谈起，就该曲的创作和演唱进行了具体分析，以期获得更加深刻地认识。
关键词：舒伯特 《岩石上的牧羊人》 创作和演唱
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）23-0001-03
一、舒伯特和艺术歌曲《岩石上的牧羊人》
舒伯特，奥地利音乐巨匠，也是享誉世界的“歌曲之王”，在其短暂的一生中，曾创作出了六百多首艺术歌曲佳作。“自舒伯特开始， 艺术歌曲在歌曲艺术发展史上占有了特殊的重要地位。”《岩石上的牧羊人》是舒伯特生命中最后一年的作品，这一年中，虽然身体每况愈下，但是舒伯特的创作热情却十分高涨，接连推出了多首佳作。当时的著名女高音歌唱家米尔德，请求舒伯特为自己量身打造一首可以在不同时期传唱的作品，在深思熟虑之后，舒伯特创作出了这首作品。在米尔德的精彩演绎下，歌曲获得了普遍的赞誉，也成了舒伯特的“绝唱”。
二、艺术歌曲《岩石上的牧羊人》创作分析
舒伯特在将两首诗歌进行融合后，新的诗歌共分为五段，而后根据音乐表现需要，重新整合为三个段落。
（一）首段创作分析
一方面，该曲采用了单簧管和钢琴作为伴奏;另一方面，歌曲是有着鲜明意境美感特征的。基于这两个原因，该曲采用了较长的前奏，长度达到了38个小节。先是由钢琴以较弱的力度进入，在观众面前展开了一幅群山薄雾的唯美画卷。随后则由单簧管奏出了牧羊的号角。上下行的琶音此起彼伏，像是作曲家在用画笔描绘群山的高低起伏。接着，钢琴又采用了三连音柱式和弦对单簧管进行衬托，大量附属和弦的运用，更是带来了丰富的和声效果。在进行完铺垫之后，歌唱声部进入，该部分的旋律取自于引子部分中单簧管的旋律，以分解和弦的方式进行。此刻的单簧管则对乐句末尾进行着回应，两者一唱一和，获得了跌宕起伏的效果。b段中，音乐转为了降G大调，声乐旋律以带有附点节奏的级进音程为主，与a段的旋律形成了鲜明的对比。而在77小节处，又开始了从降G大调到b小调的转调，随后又转为了b小调的关系大调D大调。密集的转调让整个音乐情绪得到了空前的活跃，给人以朝气蓬勃之感。而后，又由单簧管走出前奏中出现过的旋律，音乐重新转为了降B大调。
（二）中段创作分析
中段共有90个小节，可以划分为三个部分。第一部分是128到164小节，该段的旋律绵长，带有一定哀怨色彩，利用二度进行的调性变化，使情绪表现更加丰富和深入，让我们感受到了牧羊女内心的微妙变化。同时，因为调性始终是游离多变的，为了避免过于空幻的效果，此处的和声是较为传统和平稳的，多以正三和弦为主。第二部分是164到182小节，该部分由两个完全相同的乐句构成，g小调。虽然没有调性方面的变化，但是该段的和声是非常有特点的，低声部和内声部分别呈连续半音上行和下行的态势，通过这种反向扩张，使音乐充满了张力，对乐曲悲伤氛围的烘托起到了重要的作用。第三部分是182到218小节。在经过了一阵忧郁之后，该段中，音乐情绪迎来了明显的变化，先是转为了明亮的G大调，预示着牧羊女已经从阴霾中走出，并开始从新的视角重新认识和体验爱情。特别是末尾处出现的全曲最高音小字二组的“B”，更是将全曲带进了高潮。而单簧管也对高潮的到来起到了重要的推动作用，通过抒情的上行音阶，将g小调转为了降B大调，象征着悲伤和痛苦终将过去，即将迎来充满希望的春天。
（三）末段创作分析
从219小节到349小节，是该曲的末段，是一个单三部曲式，表现出了一定的独立性色彩，节拍也由之前的四三拍变为了四二拍，整个音乐情绪是积极、快乐而坚定的。具体来说，第一段是明朗的降B大调，先是由单簧管奏出了振奋、激昂的旋律，随后由声乐旋律进行重复。也意在表明，单簧管已经不再是简单的衬托，而是上升到了和人声同等重要的地位。两个声部一唱一和，共同推动着旋律向前发展。在钢琴方面，“在舒伯特的艺术歌曲中钢琴伴奏处于一个非常重要的地位，他的伴奏可以成为一个独立的作品。”在此处，为了不影响到单簧管和人声两个声部的精彩配合，所以只是以正三和弦的方式进行伴奏，和声的四、五度进行，既与整体的音乐风格相一致，也体现出了舒伯特对古典主义音乐的推崇。第二部分是262到288小节，D大调，该段全部照搬了首段中的素材，只是个别音有所变化，由此表现出一种回归和再现的意味。第三部分是288到339小节，该段最引人瞩目的当属单簧管声部，通过大量密集音符的演奏，充分展示出了单簧管的音乐表现力。同时，单簧管声部又是与旋律声部紧密结合的，两者时而同向，时而反向，时而叠加，共同将乐曲推向了最高潮。尾声部分的十个小节，则由单簧管和钢琴共同完成。在钢琴的伴奏下，单簧管奏出了一段华彩，为全曲划上了完美的句号。
三、艺术歌曲《岩石上的牧羊人》演唱分析
（一）深入体验作品
艺术歌曲作为诗歌和音乐的完美融合，有着丰厚的文化和思想内涵，这也是其艺术感染力要远高于一般歌曲的根本原因所在，所以在演唱艺术歌曲时，一定要对作品进行全面的分析和体验。现实中的很多演唱者，在面对一首新作品时，都是直接演唱，甚至连作品的大意都不知道，这种状态下的演唱效果可想而知，所以要把对作品的分析和体验，作为演唱的首要环节。具体到这首作品来说，首先要对作品的时代背景、主要內容、艺术风格等进行分析。其是艺术歌曲之王舒伯特代表作，描写是一个牧羊女在山顶高歌的情境，表现出了牧羊女对爱情和春天的渴望。其次要对作品进行音乐分析，包含结构、段落、配器、速度、力度等。通过分析可以看出，该曲可以分为三大部分，与一般艺术歌曲不同，除了钢琴伴奏外，还加入了单簧管，成为了全曲的一个亮点。通过这种从宏观到微观的全面分析，可以获得对作品由内到外的全面把握，为后续演唱打好基础。 （二）尝试演唱作品
要通过对每一个乐句、音符的仔细推敲，看看实际演唱效果是不是与想象的相一致，如果有所差别，又该做出哪些方面的调整。以该曲首段的演唱为例，牧羊人站在山顶高唱，歌声在山下的峡谷中回荡，所以此处旋律的音乐跨度很大，接近两个八度，这就对演唱者的声区统一和气息的控制力提出了较高的要求，一定要做好充分的准备，才能将整个乐句演唱的流畅自如。而末尾处出现的降B，则需要采用真声去演唱，如果简单的采用普通唱高音的方法，很容易使声音发虚，所以要大胆的把声音落下来演唱。中段中，旋律的节奏变化比较频繁，很多时候还要进行渐强和渐弱的处理，要求演唱者认真进行梳理，精准把握每一处变化。这个尝试演唱的过程，其实就是一次次彩排，并在这个过程中不断丰富和提升，直到获得完美的演唱效果。
（三）夯实演唱基础
艺术歌曲是声乐艺术宝库中的一颗明珠，同时也有着较高的演唱求，所以演唱者应具有扎实的演唱基础，方能适应各种演唱需要，这也是针对当下很多演唱者基本功不扎实的情况而言。虽然很多演唱者都具备了一定的演唱水平，但是受到多种原因的影响，一些基本功的掌握并不扎实，而且不能根据演唱的实际需要灵活调整和运用。比如在该曲末段的华彩部分中，要求演唱者在饱满的气息支持下，唱出清晰、灵活并带有颗粒感的聲音，既不能开的过大，也不能唱的过重，否则就会给人以笨重、不灵活的感觉。如果没有扎实的基本功，是很难达到这一要求的，所以应该将基本功训练贯穿于个人声乐学习和生涯，使自己始终保持在良好的歌唱状态内，以适应不同的演唱需要。
综上所述，在艺术歌曲发展历史上，舒伯特无疑是个承前启后的关键人物，虽然英年早逝，但是却留下了无数的佳作，《岩石上的牧羊人》正是其中的代表，展示出了舒伯特精湛的创作技法和特有的艺术风格。通过对该曲的创作和演唱进行深入分析，可以获得对作品从宏观到微观的全面把握，为精准诠释作品打下良好的基础，让这首名曲得到更加广泛的传承。这既是一个声乐演唱者个人发展的需要，也是作品自身的价值和魅力使然。
参考文献：
[1]常毅敏.舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用[J].当代音乐，2016，（19）：31.
[2]李海洋.浅谈舒伯特艺术歌曲的风格及特征[J].当代音乐，2017，（02）：70.
关键词：舒伯特 《岩石上的牧羊人》 创作和演唱
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）23-0001-03
一、舒伯特和艺术歌曲《岩石上的牧羊人》
舒伯特，奥地利音乐巨匠，也是享誉世界的“歌曲之王”，在其短暂的一生中，曾创作出了六百多首艺术歌曲佳作。“自舒伯特开始， 艺术歌曲在歌曲艺术发展史上占有了特殊的重要地位。”《岩石上的牧羊人》是舒伯特生命中最后一年的作品，这一年中，虽然身体每况愈下，但是舒伯特的创作热情却十分高涨，接连推出了多首佳作。当时的著名女高音歌唱家米尔德，请求舒伯特为自己量身打造一首可以在不同时期传唱的作品，在深思熟虑之后，舒伯特创作出了这首作品。在米尔德的精彩演绎下，歌曲获得了普遍的赞誉，也成了舒伯特的“绝唱”。
二、艺术歌曲《岩石上的牧羊人》创作分析
舒伯特在将两首诗歌进行融合后，新的诗歌共分为五段，而后根据音乐表现需要，重新整合为三个段落。
（一）首段创作分析
一方面，该曲采用了单簧管和钢琴作为伴奏;另一方面，歌曲是有着鲜明意境美感特征的。基于这两个原因，该曲采用了较长的前奏，长度达到了38个小节。先是由钢琴以较弱的力度进入，在观众面前展开了一幅群山薄雾的唯美画卷。随后则由单簧管奏出了牧羊的号角。上下行的琶音此起彼伏，像是作曲家在用画笔描绘群山的高低起伏。接着，钢琴又采用了三连音柱式和弦对单簧管进行衬托，大量附属和弦的运用，更是带来了丰富的和声效果。在进行完铺垫之后，歌唱声部进入，该部分的旋律取自于引子部分中单簧管的旋律，以分解和弦的方式进行。此刻的单簧管则对乐句末尾进行着回应，两者一唱一和，获得了跌宕起伏的效果。b段中，音乐转为了降G大调，声乐旋律以带有附点节奏的级进音程为主，与a段的旋律形成了鲜明的对比。而在77小节处，又开始了从降G大调到b小调的转调，随后又转为了b小调的关系大调D大调。密集的转调让整个音乐情绪得到了空前的活跃，给人以朝气蓬勃之感。而后，又由单簧管走出前奏中出现过的旋律，音乐重新转为了降B大调。
（二）中段创作分析
中段共有90个小节，可以划分为三个部分。第一部分是128到164小节，该段的旋律绵长，带有一定哀怨色彩，利用二度进行的调性变化，使情绪表现更加丰富和深入，让我们感受到了牧羊女内心的微妙变化。同时，因为调性始终是游离多变的，为了避免过于空幻的效果，此处的和声是较为传统和平稳的，多以正三和弦为主。第二部分是164到182小节，该部分由两个完全相同的乐句构成，g小调。虽然没有调性方面的变化，但是该段的和声是非常有特点的，低声部和内声部分别呈连续半音上行和下行的态势，通过这种反向扩张，使音乐充满了张力，对乐曲悲伤氛围的烘托起到了重要的作用。第三部分是182到218小节。在经过了一阵忧郁之后，该段中，音乐情绪迎来了明显的变化，先是转为了明亮的G大调，预示着牧羊女已经从阴霾中走出，并开始从新的视角重新认识和体验爱情。特别是末尾处出现的全曲最高音小字二组的“B”，更是将全曲带进了高潮。而单簧管也对高潮的到来起到了重要的推动作用，通过抒情的上行音阶，将g小调转为了降B大调，象征着悲伤和痛苦终将过去，即将迎来充满希望的春天。
（三）末段创作分析
从219小节到349小节，是该曲的末段，是一个单三部曲式，表现出了一定的独立性色彩，节拍也由之前的四三拍变为了四二拍，整个音乐情绪是积极、快乐而坚定的。具体来说，第一段是明朗的降B大调，先是由单簧管奏出了振奋、激昂的旋律，随后由声乐旋律进行重复。也意在表明，单簧管已经不再是简单的衬托，而是上升到了和人声同等重要的地位。两个声部一唱一和，共同推动着旋律向前发展。在钢琴方面，“在舒伯特的艺术歌曲中钢琴伴奏处于一个非常重要的地位，他的伴奏可以成为一个独立的作品。”在此处，为了不影响到单簧管和人声两个声部的精彩配合，所以只是以正三和弦的方式进行伴奏，和声的四、五度进行，既与整体的音乐风格相一致，也体现出了舒伯特对古典主义音乐的推崇。第二部分是262到288小节，D大调，该段全部照搬了首段中的素材，只是个别音有所变化，由此表现出一种回归和再现的意味。第三部分是288到339小节，该段最引人瞩目的当属单簧管声部，通过大量密集音符的演奏，充分展示出了单簧管的音乐表现力。同时，单簧管声部又是与旋律声部紧密结合的，两者时而同向，时而反向，时而叠加，共同将乐曲推向了最高潮。尾声部分的十个小节，则由单簧管和钢琴共同完成。在钢琴的伴奏下，单簧管奏出了一段华彩，为全曲划上了完美的句号。
三、艺术歌曲《岩石上的牧羊人》演唱分析
（一）深入体验作品
艺术歌曲作为诗歌和音乐的完美融合，有着丰厚的文化和思想内涵，这也是其艺术感染力要远高于一般歌曲的根本原因所在，所以在演唱艺术歌曲时，一定要对作品进行全面的分析和体验。现实中的很多演唱者，在面对一首新作品时，都是直接演唱，甚至连作品的大意都不知道，这种状态下的演唱效果可想而知，所以要把对作品的分析和体验，作为演唱的首要环节。具体到这首作品来说，首先要对作品的时代背景、主要內容、艺术风格等进行分析。其是艺术歌曲之王舒伯特代表作，描写是一个牧羊女在山顶高歌的情境，表现出了牧羊女对爱情和春天的渴望。其次要对作品进行音乐分析，包含结构、段落、配器、速度、力度等。通过分析可以看出，该曲可以分为三大部分，与一般艺术歌曲不同，除了钢琴伴奏外，还加入了单簧管，成为了全曲的一个亮点。通过这种从宏观到微观的全面分析，可以获得对作品由内到外的全面把握，为后续演唱打好基础。 （二）尝试演唱作品
要通过对每一个乐句、音符的仔细推敲，看看实际演唱效果是不是与想象的相一致，如果有所差别，又该做出哪些方面的调整。以该曲首段的演唱为例，牧羊人站在山顶高唱，歌声在山下的峡谷中回荡，所以此处旋律的音乐跨度很大，接近两个八度，这就对演唱者的声区统一和气息的控制力提出了较高的要求，一定要做好充分的准备，才能将整个乐句演唱的流畅自如。而末尾处出现的降B，则需要采用真声去演唱，如果简单的采用普通唱高音的方法，很容易使声音发虚，所以要大胆的把声音落下来演唱。中段中，旋律的节奏变化比较频繁，很多时候还要进行渐强和渐弱的处理，要求演唱者认真进行梳理，精准把握每一处变化。这个尝试演唱的过程，其实就是一次次彩排，并在这个过程中不断丰富和提升，直到获得完美的演唱效果。
（三）夯实演唱基础
艺术歌曲是声乐艺术宝库中的一颗明珠，同时也有着较高的演唱求，所以演唱者应具有扎实的演唱基础，方能适应各种演唱需要，这也是针对当下很多演唱者基本功不扎实的情况而言。虽然很多演唱者都具备了一定的演唱水平，但是受到多种原因的影响，一些基本功的掌握并不扎实，而且不能根据演唱的实际需要灵活调整和运用。比如在该曲末段的华彩部分中，要求演唱者在饱满的气息支持下，唱出清晰、灵活并带有颗粒感的聲音，既不能开的过大，也不能唱的过重，否则就会给人以笨重、不灵活的感觉。如果没有扎实的基本功，是很难达到这一要求的，所以应该将基本功训练贯穿于个人声乐学习和生涯，使自己始终保持在良好的歌唱状态内，以适应不同的演唱需要。
综上所述，在艺术歌曲发展历史上，舒伯特无疑是个承前启后的关键人物，虽然英年早逝，但是却留下了无数的佳作，《岩石上的牧羊人》正是其中的代表，展示出了舒伯特精湛的创作技法和特有的艺术风格。通过对该曲的创作和演唱进行深入分析，可以获得对作品从宏观到微观的全面把握，为精准诠释作品打下良好的基础，让这首名曲得到更加广泛的传承。这既是一个声乐演唱者个人发展的需要，也是作品自身的价值和魅力使然。
参考文献：
[1]常毅敏.舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用[J].当代音乐，2016，（19）：31.
[2]李海洋.浅谈舒伯特艺术歌曲的风格及特征[J].当代音乐，2017，（02）：70.