任何创作都有燃点
　　从与顾长卫合作的处女作《孔雀》，到与许鞍华合作的《姨妈的后现代生活》，以及与赵薇合作的《致我们终将逝去的青春》，李樯善于捕捉小人物，描写细腻的生活细节，平淡中充满了力量和反思。李樯认为，写每个剧本，就像碰到了不同的人，要跟他建立合适的关系，因此要针对每个故事的不同特点去发挥。“做编剧不由得自己喜不喜欢，而是看自己是否有能力写好。任何写作都是艰难的，都是一砖一瓦垒出来的。”他用恋爱来形容与导演之间的关系，遇到与自己搭调的导演是可遇不可求的事，两人之间可以存大同，求小异，一路磨合一路闹别扭，从而经营出好的作品。
　　由李樯任编剧，许鞍华导演的电影《黄金时代》，即将于今年10月上映，影片通过讲述萧红的一生，还原了上世纪二十至四十年代的中国社会。全片共涉及30多个人物，其中核心角色多达13个，鲁迅、茅盾、丁玲等现代文学史上的作家名人都将在片中登场。谈到历时3年的剧本创作，李樯说这是为导演许鞍华圆梦，因为许导从20多岁开始就对萧红的才情倾慕，想要以她为题材拍摄电影。“写历史人物比虚构人物要困难，只能从历史资料去靠近，接近她需要花功夫。”在“靠近”萧红的创作过程中，李樯感受到精神中的萧红和城市中的萧红一直在相互斗争。“其实，萧红本人有着极强的女性意识，作品中也有着鲜明的性别意识。她对于男权社会文化氛围中女性的不幸，感同身受，为此她在生命的最后日子感慨说：‘我一生最大的痛苦和不幸，都是因为我是一个女人。’”
　　即便是在这样的规定命题下创作，李樯也找到了最适合的的电影语言，因为任何创作都是有燃点的，创作虚拟人物是因为碰到过类似的人，类似的处境。而描写历史人物，则是和他有了远隔时空的心灵对话，他从时间的灰尘里走出来，讲了一段遥远的故事。
　　烟火气让人安心
　　李樯担任编剧的电影，总是打着他个人风格的深深烙印。对于这点，他说自己并未刻意，也从未思考过风格的问题，一旦落笔，笔下的人物便有了自己的生命，有了独特的人生轨迹。怎样去成长，有怎样的举动，最终做了怎样的选择，并不是他能控制的。因为人物“活了”就会离他而去。就像托尔斯泰笔下的安娜，最初他并未想过要“杀”她，可后来是安娜自己选择了自杀。
　　李樯喜欢给自己创作的人物加上浓浓的烟火气，看完电影中的他们，再环顾四周，你发现多数人都是这么活着的，你自己也是其中一员。这人间的景象，让人感到特别安慰。但电影的结局往往是残酷的，他把赤裸裸的现实完整地铺开给你看。他的理由是“首先知道生活的残酷，才会发现生活的点滴美好。人应该直面惨淡的人生，这足以让你变得乐观”。
　　说到去年在第50届台湾电影金马奖颁奖礼上，获得最佳改编剧本奖，李樯浅笑表示淡然，获奖之后自然是开心了一小会儿，但那只是一时一地的事，很快就过去了，翻篇儿了。“获奖后虽然有更多选择剧本的机会，但是不代表我的台词能力提高了，我讲述故事的能力提高了，或是叙述更巧妙了。”当越来越多的眼睛都在盯着他，他也会担心自己会有江郎才尽的一天。“如果有那么一天，我不会战死在沙场上，会主动隐退。”
　　烂剧本一定拍不出好电影
　　李樯虽然善于与文字为伍，但他热爱的并不是文字本身，而是以文字去承载的电影世界。因此他不太愿意去写其他形式的作品。“剧本创作有它自己的魅力。受限制未见得不是好事情，即使小说创作也是有局限性的。目前我想写的故事还蛮多的电影有太多种，我都有兴趣去尝试。”
　　李樯认为，一个很好的剧本一般拍不差的，但是一个烂剧本一定拍不出好电影。他透露说目前正在潜心创作《放浪记》，这部电影已确定由赵薇和陈；中主演，故事讲述了两个黑白分明的人物，分别代表了不同的价值观和人生观，时间跨度很长，从她们的青春一直到中年，这期间她们产生了心理上巨大的冲突。预计今年年底开始拍摄，明年上映。
　　艺术不像数学那样有标准答案，在创作的道路上，李樯像农夫耕地一样朴实、专注，每一次得到肯定之后，是再一次地播种、施肥。“言之不能尽者，象能显之。”想要说的话，在影像里找到最合适的语言。路越走越通透，李樯始终不会放弃以女性视觉来看待这个世界，女人是什么？男人又是什么？发现自己忽视和未发觉的东西，是他要传达给观者的声音。