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摘要：本文借由荷兰现实主义绘画大师伦勃朗这一主线，通过分析其绘画作品的表现手法和思想内涵，讨论他运用光影来增强画面效果，烘托画面氛围，传达丰富情感的独特方式，来探寻现实主义艺术作品应有的内在精神。
关键词：现实主义；光影；明暗；伦勃朗
第一章伦勃朗的创作背景
作为17世纪时期商业资产阶级国家的典范，荷兰成为了一个以商业为主，重视自由发展的艺术摇篮。由于君王和教会都不具有绝对的统治地位，使得宗教画和神话画的题材在荷兰绘画题中的比例要远小于其他国家，反而世俗题材的作品占有极大比重，在这种大环境的发展之下，荷兰的现实主义艺术别具一格。
伦勃朗是荷兰最伟大的画家，是荷兰画派的骄傲，他不迎合当时买主的口味，坚持自己的艺术理念，拒绝因为金钱而创作庸俗的作品，即使一生经历坎坷，也仍旧坚持现实主义的创作道路，在欧洲现实主义艺术的发展道路上做出辉煌的贡献。被人们尊为世界现实主义艺术大师的伦勃朗擅长创作以刻画肖像和日常生活场景，流传了许多不朽的名作，可以说是他让荷兰绘画在世界美术史上留下浓墨重彩的一笔。而它的作品之所以经典不朽，最大的特点便是他作品中对光影方面的独到建树，他把凭借绘画作品中的对光影效果淋漓尽致的表现和发挥，受到了世人的推崇，被人称赞为欧洲油画界的“光影大师”。
第二章研究伦勃朗绘画中光影艺术
2.1伦勃朗的光影技法
作为一个被世界认可的一流大师，伦勃朗必然有着一流的技艺，而伦勃朗技艺的精髓，都体现在他对光与影的拿捏之中。在伦勃朗的油画创作中，他擅长利用光影描绘和刻画人物的情感世界，用明暗色调来体现人物性格，使他作品中的人物形成一种独特的光影效果。伦勃朗善于对光线的把握和设计，在他的眼中，绘画作品中的光并不是对客观世界里光线的描绘，而是在光线的自然客观规律下，主观运用和安排光线，从而调整空间物体的主次关系，表达自己作品的审美与思想。伦勃朗对绘画中光影的处理方式看似特立独行，风格迥异，却又蕴含着他自身独有的规律：在他的油画作品中，画面里的光照都集中在主体物的突出部位，而其他相对次要形象部位则隐藏在朦胧的阴影中。根据后人的统计和推算，伦勃朗对于画面的明暗分布有着相对稳定的规律，明度最高的亮部占据画面整体面积的八分之一，暗部阴影同样也会有八分之一的比例，而剩余四分之三的画面成分是大量富有变化的中间调。伦勃朗发明的这一独特明暗布局法，不但具有拓展画面的空间的作用，使得画面更加生动灵活，富于变化，还能够增强画面构图的主次对比，构成一个和谐的绘画法则。
伦勃朗喜欢在画中使用很小一部分亮光，并且往往会有较亮的光线照射到主体人物上，再利用大部分的阴影来烘托，使亮部的人物在暗部阴影的衬托下突显出来，使其成为视觉焦点，拉开空间层次。最后补充以恰当的中间色调过渡，营造出对比强烈的虚实之美。为了增强画面效果，更加突出主题，伦勃朗热衷于把画面中最美丽、最独特和最吸引人的部分设计为亮部，并把这一亮部的亮度无限放大，甚至于将其一切细节都完全抹去，衬托出主体形象的美丽，以求能够把观者全部的视觉和情绪引入到画面主体并打动观者。在技法上，伦勃朗采用超乎寻常的厚涂法，在光照集中的亮部采用特别厚的颜料堆起来，而其他部分则采用透明的润色方式，并常常根据光的强弱或多或少的使轮廓线隐没在背景的空间中，在亮部的用色之厚使主题部分很突出。在光照部分用笔触常常采用在润色上加枯笔的方法，使整个画面像是处在光颤动的闪烁中。这种厚涂法，不但能加强物体质感的塑造，同时使画面的空间效果得以增强。
2.2作品中的明暗分析
伦勃朗的群体肖像《夜巡》采用的就是强烈的“明暗对比法”，最吸引人你的地方就是它的光与影。画面描绘的是联队成员因执行一件紧急任务而即将出发前的情景，28名成人和3个少年以非常规的形式分布于画面，让人物处在光影对比的调度中，形成一种无序的动态感。画中的动作可以分为两个层次：一是整体构图的动作，中央那群人正要出发，后方的人则跟了上来，左边和右边的人都有动作，整个团体看来生气蓬勃，作品动感十足。全画探用土黄和朱石的暖色调，比如：班宁·柯克上尉的披巾和他右侧持长枪的士兵的军装呈红色；后侧的小女孩和威廉·凡·雷伦勃克少尉的军服呈明亮的浅朱黄色；班宁·柯克上尉华丽的军服呈黑色，在雪白的皱摺领的衬托之下显得格外醒目。从投影的方向判断，光源来自左侧，照亮和突出了一些人物，同时也将另一些人物隐入暗影中，留待观赏者去发现，增添了观赏的情趣。为了营造出非常逼真的舞台效果，伦勃朗用一束明亮的白光，照在画面中心的主要人物的身上，并在左侧放置了一个辅助光源增加了第+层次并丰富了画面，使大量次要细节处理虚化在中间色调中。画面中的许多人物形体和武器的沉浸在若隐若现的阴影中，这种光线的运用增强了各部分的关联和层次感。为了丰富画面，凸显主题，伦勃朗在画中精心设计的细节也不容忽视。比如队长脚边的饰带正在飘动，掌旗少尉的领巾也在飘动，借由这些细节加强了画作的动感。而队长腿部微微抬起，队长伸出的手在副队长的衣服上形成了一道强烈的阴影，这种巧妙的安排给人一种画中的人物即将走出画框的强烈空间感。整幅作品构思巧妙，对于光影的运用和处理更是精巧绝伦。
2.3光影中的内在精神
伦勃朗的很多作品由于色调光影的和谐统一，显得深邃沉稳，但这并不能掩盖其中蕴含的强大精神力量感，我们可以感觉他那画面中独特光影所散发的逼人气势，那是伦勃朗作为画家所饱含的磅礴的内在情感。伦勃朗的创作，不仅仅是为了美化画面构图，营造画面氛围，更是为了诠释他对人性深刻的理解。伦勃朗曾经表示，他这一生最大的理想，就是找寻一种能够将思维情感用肉眼可见的形式表现出来的方式，而他对光影的独特运用，正是他对此的探索与尝试，也是他真实情感的刻画。
伦勃朗总是喜欢用灵活多变的光阴去描绘人物，为了表现不同人物情感思想，他会采用顶光，侧光，聚光、底光等不同的方式，有的用光由中心向旁边延伸，有时则是由旁边向中心聚拢。在诠释纯真善良的情感时，他会利用温馨轻柔的淡光，在描绘痛苦与悲伤情感时则借助昏暗朦胧的光影；他借助空气，光线，阴影等不可触摸的视觉特性，来唤起人们心灵深处的神秘，揭示人性的美。比如在《詹西克斯的画像》中伦勃朗的用光是弱美而温暖的，是一种由下而上的慢射光感，最终定格到詹西克斯的脸上，人物神情微妙，眼神亲切，仿佛这位阿姆斯特丹的市长正在听取市民的倾诉。而《木匠家庭》作为表现宗教精神的作品则又是一番风味。透过小窗口的阳光自上而下斜射进来，形成强烈的光影对比，将我们的视线集中在一个家庭的小故事上。光线首先照到人物身上时，采用了最高的亮度，这种处理方式凸显了人物的表情。婴儿通体发亮，给人一种仿佛是光源所在的错觉，配合旁边两位女主人的慈祥面容，使画面充满着温馨与陆静。
第三章伦勃朗的肖像画
除了绘画中独特的光影技法，伦勃朗还有一个特点便是其肖像画。伦勃朗一生创作了大量的肖像画，尤其是自画像的数量更是数量众多。在他的肖像画中最大的特点便是真实。作为伟大的现实主义画家，伦勃朗敢于揭露社会的黑暗事物，他认为，在现实生活中只有真实才是美的，所以他比同时代的人们都更具有现实主义精神。市民的生活、农民的习俗、贫苦大众的形象都出现在他的作品之中，竭力表现生活的真实。即使当时的荷兰受到法国浪漫主义的影响，流行立体、细腻的绘画风格，即使因为超前的艺术思想不被接受而贫困潦倒，伦勃朗也依然坚持着自己的道路，甚至在自画像中也不做任何美化，勇于刻画和展现自己的沧桑和衰老。马克思曾赞赏伦勃朗的肖像作品：“应该用严肃的伦勃朗的颜料描绘出生活的全部光彩。”这一简短的评语，是马克思對于伦勃朗社会主义画家上的成就和社会意义的肯定。
第四章小结
现在的现实主义作品总是在创作过程中生硬添加闪光之处，那不是艺术家创作的完美形式，我们应该学习伦勃朗那将人类良知和精神情感由内而外逐渐释放的技艺与情怀，以人的社会活动为中心，以现实生活为艺术创作的出发点，注重对当下生活的挖掘，拨开附庸在平淡生活上的迷雾，充分把精神情感融入其中，创作真正有意义的现实主义艺术作品。
伦勃朗的画总有着大量的阴影为底，又用巧妙的光点亮画面，点亮人心，仿佛光线透过乌云般引人注目。伦勃朗的一生充满着灰暗坎坷，却又用自身对绘画的创新与执着点亮了现实主义绘画的世界，就如同那刺破乌云的亮光。希望今后伦勃朗的那束光芒也能依旧照亮现实主义艺术的大道。
关键词：现实主义；光影；明暗；伦勃朗
第一章伦勃朗的创作背景
作为17世纪时期商业资产阶级国家的典范，荷兰成为了一个以商业为主，重视自由发展的艺术摇篮。由于君王和教会都不具有绝对的统治地位，使得宗教画和神话画的题材在荷兰绘画题中的比例要远小于其他国家，反而世俗题材的作品占有极大比重，在这种大环境的发展之下，荷兰的现实主义艺术别具一格。
伦勃朗是荷兰最伟大的画家，是荷兰画派的骄傲，他不迎合当时买主的口味，坚持自己的艺术理念，拒绝因为金钱而创作庸俗的作品，即使一生经历坎坷，也仍旧坚持现实主义的创作道路，在欧洲现实主义艺术的发展道路上做出辉煌的贡献。被人们尊为世界现实主义艺术大师的伦勃朗擅长创作以刻画肖像和日常生活场景，流传了许多不朽的名作，可以说是他让荷兰绘画在世界美术史上留下浓墨重彩的一笔。而它的作品之所以经典不朽，最大的特点便是他作品中对光影方面的独到建树，他把凭借绘画作品中的对光影效果淋漓尽致的表现和发挥，受到了世人的推崇，被人称赞为欧洲油画界的“光影大师”。
第二章研究伦勃朗绘画中光影艺术
2.1伦勃朗的光影技法
作为一个被世界认可的一流大师，伦勃朗必然有着一流的技艺，而伦勃朗技艺的精髓，都体现在他对光与影的拿捏之中。在伦勃朗的油画创作中，他擅长利用光影描绘和刻画人物的情感世界，用明暗色调来体现人物性格，使他作品中的人物形成一种独特的光影效果。伦勃朗善于对光线的把握和设计，在他的眼中，绘画作品中的光并不是对客观世界里光线的描绘，而是在光线的自然客观规律下，主观运用和安排光线，从而调整空间物体的主次关系，表达自己作品的审美与思想。伦勃朗对绘画中光影的处理方式看似特立独行，风格迥异，却又蕴含着他自身独有的规律：在他的油画作品中，画面里的光照都集中在主体物的突出部位，而其他相对次要形象部位则隐藏在朦胧的阴影中。根据后人的统计和推算，伦勃朗对于画面的明暗分布有着相对稳定的规律，明度最高的亮部占据画面整体面积的八分之一，暗部阴影同样也会有八分之一的比例，而剩余四分之三的画面成分是大量富有变化的中间调。伦勃朗发明的这一独特明暗布局法，不但具有拓展画面的空间的作用，使得画面更加生动灵活，富于变化，还能够增强画面构图的主次对比，构成一个和谐的绘画法则。
伦勃朗喜欢在画中使用很小一部分亮光，并且往往会有较亮的光线照射到主体人物上，再利用大部分的阴影来烘托，使亮部的人物在暗部阴影的衬托下突显出来，使其成为视觉焦点，拉开空间层次。最后补充以恰当的中间色调过渡，营造出对比强烈的虚实之美。为了增强画面效果，更加突出主题，伦勃朗热衷于把画面中最美丽、最独特和最吸引人的部分设计为亮部，并把这一亮部的亮度无限放大，甚至于将其一切细节都完全抹去，衬托出主体形象的美丽，以求能够把观者全部的视觉和情绪引入到画面主体并打动观者。在技法上，伦勃朗采用超乎寻常的厚涂法，在光照集中的亮部采用特别厚的颜料堆起来，而其他部分则采用透明的润色方式，并常常根据光的强弱或多或少的使轮廓线隐没在背景的空间中，在亮部的用色之厚使主题部分很突出。在光照部分用笔触常常采用在润色上加枯笔的方法，使整个画面像是处在光颤动的闪烁中。这种厚涂法，不但能加强物体质感的塑造，同时使画面的空间效果得以增强。
2.2作品中的明暗分析
伦勃朗的群体肖像《夜巡》采用的就是强烈的“明暗对比法”，最吸引人你的地方就是它的光与影。画面描绘的是联队成员因执行一件紧急任务而即将出发前的情景，28名成人和3个少年以非常规的形式分布于画面，让人物处在光影对比的调度中，形成一种无序的动态感。画中的动作可以分为两个层次：一是整体构图的动作，中央那群人正要出发，后方的人则跟了上来，左边和右边的人都有动作，整个团体看来生气蓬勃，作品动感十足。全画探用土黄和朱石的暖色调，比如：班宁·柯克上尉的披巾和他右侧持长枪的士兵的军装呈红色；后侧的小女孩和威廉·凡·雷伦勃克少尉的军服呈明亮的浅朱黄色；班宁·柯克上尉华丽的军服呈黑色，在雪白的皱摺领的衬托之下显得格外醒目。从投影的方向判断，光源来自左侧，照亮和突出了一些人物，同时也将另一些人物隐入暗影中，留待观赏者去发现，增添了观赏的情趣。为了营造出非常逼真的舞台效果，伦勃朗用一束明亮的白光，照在画面中心的主要人物的身上，并在左侧放置了一个辅助光源增加了第+层次并丰富了画面，使大量次要细节处理虚化在中间色调中。画面中的许多人物形体和武器的沉浸在若隐若现的阴影中，这种光线的运用增强了各部分的关联和层次感。为了丰富画面，凸显主题，伦勃朗在画中精心设计的细节也不容忽视。比如队长脚边的饰带正在飘动，掌旗少尉的领巾也在飘动，借由这些细节加强了画作的动感。而队长腿部微微抬起，队长伸出的手在副队长的衣服上形成了一道强烈的阴影，这种巧妙的安排给人一种画中的人物即将走出画框的强烈空间感。整幅作品构思巧妙，对于光影的运用和处理更是精巧绝伦。
2.3光影中的内在精神
伦勃朗的很多作品由于色调光影的和谐统一，显得深邃沉稳，但这并不能掩盖其中蕴含的强大精神力量感，我们可以感觉他那画面中独特光影所散发的逼人气势，那是伦勃朗作为画家所饱含的磅礴的内在情感。伦勃朗的创作，不仅仅是为了美化画面构图，营造画面氛围，更是为了诠释他对人性深刻的理解。伦勃朗曾经表示，他这一生最大的理想，就是找寻一种能够将思维情感用肉眼可见的形式表现出来的方式，而他对光影的独特运用，正是他对此的探索与尝试，也是他真实情感的刻画。
伦勃朗总是喜欢用灵活多变的光阴去描绘人物，为了表现不同人物情感思想，他会采用顶光，侧光，聚光、底光等不同的方式，有的用光由中心向旁边延伸，有时则是由旁边向中心聚拢。在诠释纯真善良的情感时，他会利用温馨轻柔的淡光，在描绘痛苦与悲伤情感时则借助昏暗朦胧的光影；他借助空气，光线，阴影等不可触摸的视觉特性，来唤起人们心灵深处的神秘，揭示人性的美。比如在《詹西克斯的画像》中伦勃朗的用光是弱美而温暖的，是一种由下而上的慢射光感，最终定格到詹西克斯的脸上，人物神情微妙，眼神亲切，仿佛这位阿姆斯特丹的市长正在听取市民的倾诉。而《木匠家庭》作为表现宗教精神的作品则又是一番风味。透过小窗口的阳光自上而下斜射进来，形成强烈的光影对比，将我们的视线集中在一个家庭的小故事上。光线首先照到人物身上时，采用了最高的亮度，这种处理方式凸显了人物的表情。婴儿通体发亮，给人一种仿佛是光源所在的错觉，配合旁边两位女主人的慈祥面容，使画面充满着温馨与陆静。
第三章伦勃朗的肖像画
除了绘画中独特的光影技法，伦勃朗还有一个特点便是其肖像画。伦勃朗一生创作了大量的肖像画，尤其是自画像的数量更是数量众多。在他的肖像画中最大的特点便是真实。作为伟大的现实主义画家，伦勃朗敢于揭露社会的黑暗事物，他认为，在现实生活中只有真实才是美的，所以他比同时代的人们都更具有现实主义精神。市民的生活、农民的习俗、贫苦大众的形象都出现在他的作品之中，竭力表现生活的真实。即使当时的荷兰受到法国浪漫主义的影响，流行立体、细腻的绘画风格，即使因为超前的艺术思想不被接受而贫困潦倒，伦勃朗也依然坚持着自己的道路，甚至在自画像中也不做任何美化，勇于刻画和展现自己的沧桑和衰老。马克思曾赞赏伦勃朗的肖像作品：“应该用严肃的伦勃朗的颜料描绘出生活的全部光彩。”这一简短的评语，是马克思對于伦勃朗社会主义画家上的成就和社会意义的肯定。
第四章小结
现在的现实主义作品总是在创作过程中生硬添加闪光之处，那不是艺术家创作的完美形式，我们应该学习伦勃朗那将人类良知和精神情感由内而外逐渐释放的技艺与情怀，以人的社会活动为中心，以现实生活为艺术创作的出发点，注重对当下生活的挖掘，拨开附庸在平淡生活上的迷雾，充分把精神情感融入其中，创作真正有意义的现实主义艺术作品。
伦勃朗的画总有着大量的阴影为底，又用巧妙的光点亮画面，点亮人心，仿佛光线透过乌云般引人注目。伦勃朗的一生充满着灰暗坎坷，却又用自身对绘画的创新与执着点亮了现实主义绘画的世界，就如同那刺破乌云的亮光。希望今后伦勃朗的那束光芒也能依旧照亮现实主义艺术的大道。