“风筝不断线”
　　
　　2006年1月15日－22日，86岁高龄的著名画家吴冠中在中国美术馆举办了“吴冠中2005年新作展”，除展出画家2005年创作的38件水墨画作品之外，还首次向世人展出了22件书法作品。
　　吴冠中先生是中国美术界影响深远并享有国际声誉的画家、美术教育家、散文家。2004年，吴冠中先生身体欠佳，少有新作。2005年，86岁的吴冠中先生身体好转，似“老牛反刍”（自语），创作了一批绘画和书法新作。在开幕式上致词时，吴老说自己现在画不动大作品了，所以去年创作的都是小品，这次展览可以说是“小品进到美术馆大的殿堂”。对于这批作品，吴冠中先生自评道：“反刍之草，沧桑味苦，却更贴近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈。……人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或已老之知音。”
　　


　　一向以油彩和水墨“水陆兼程”的吴冠中先生，对中国书法造型、字体变化以及汉字与人间形象的亲疏因缘给予了新的关注，不以书法家自居，而是以自己的方式进行创意组合，表达画思和文心。“创新”成为这些首次公开展示的书法作品的主要基调。字如其人，字如其画，他用人人识得的简体字营造大美，书写自己的艺术思想和人生感悟。这20多件书法作品中，“风筝不断线”、“笔墨等于零”、“我负丹青”等画家的一些著名画论成为主要内容。中国文联副主席、画家冯远在致词中认为，吴老不写名人佳句，而是在写自己的体悟，“实际是用文字结构、笔画韵律营造书法作品，看成是书或者画都不为过”。
　　吴老提到自己以前曾看刘海粟先生有张画上留款“刘海粟年方八十二”，他十分钦佩刘先生这份胸怀。他称自己虽然已到老年，“但是这只是躯体的老，性格不变、性格不老，还是想搞新东西”。他坦言自己对种花、养草那种老年生活“就是进不去，挂心的还是画画，因为虽然辛苦，但是辛苦中包含创造，辛苦探索中间自有乐趣，在探索中间忘我”。
　　无论在油画界和国画界，吴冠中都是位个性鲜明的绘画大家。不管是油画作品还是水墨画，都在市场上显现了强势。据统计，在最近的三年里，大部分的中国知名油画家的作品市场增值达到200％以上，其中林风眠、吴冠中等人的作品的增幅更是达到惊人的400至500％。2004－2005年间，以吴冠中、林风眠、靳尚谊为代表的老一代油画大家，其作品的价位之高令许多后辈们望尘莫及，成为最活跃的中国油画家群体之一。他们作品的价位之高、增值幅度之大，成为中国油画市场蓬勃向上的象征。在雅昌艺术网2005年度西画拍品成交价格Top100总排名中，吴冠中作品占33项之多，是所有画家中占据席位最多的，次为赵无极13项，陈逸飞11项，林风眠6项，靳尚谊3项。而在水墨画市场中，吴冠中也是无可非议的“龙头股”。2005年秋季北京保利推出的吴冠中巨幅水墨精品《鹦鹉天堂图》拍出了3025万元的新高价，创造了在世画家作品成交的新纪录。一些小幅的吴冠中彩墨画作品也有相当理想的斩获。虽然现在市场推出的吴冠中作品数量激增，但是成交率依然很高，成交额也不断攀升，表明市场对吴冠中作品日趋高昂的价格还是具有较大的接受能力。
　　


　　吴冠中的作品无论是国画和油画都极富东方神韵，具有强烈的个性。这一方面是由于他丰富的绘画语言，如他笔下独特的非中非西、笔走龙蛇的线条，纵横潇洒的用墨以及铺天盖地的色点、墨点。更重要的是作者赋予了作品最深最真的感情，正如此次“吴冠中2005年新作展”的主题所言——坚守着“风筝不断线”。在其文集的《晚晴天气说画图》一文中吴冠中说：“将作品比之风筝，风筝必须能离地升空，但风筝不能断线，这线，是作品与人民感情千里姻缘一线牵之线，是联系了作品与启示作品灵感的线体之间的线。我也往往踩在断线与不断线的边缘，但仍愿立足于不断线的范畴里。”而对于喜爱他的人们来说，这位把全部生命倾注于艺术事业的画家正像一只不断线的风筝，在艺术的天空中继续自由放飞。
　　此次展览由中国美术馆主办、百雅轩艺术沙龙承办，同时展出的还有吴冠中先生赋予特别情感的大幅水墨画《白发之花》。《吴冠中2005年作品年鉴》随展览一起发行。