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摘要和声学是高校基础教育中非常重要的一门课程。但是，和声课教学存在着重和声分析和四部和声写作而轻和声听觉训练的问题。本文认为，和声教学不能只给学生传授纯理论知识，而是要注重音乐技能的提高。和声听觉能力是学习音乐中的一项重要技能，教師应该提高对和声听觉训练的认识和加强，注重教学内容的完整和方法的灵活，将听觉训练和理论知识结合起来，给予相同的重视，这样才能为学生以后的音乐创作打下坚实的基础。
关键词和声听觉训练教学
一、和声听觉训练的意义
音乐艺术不是在一个单一的音响结构中进行的，他是多层次、立体的，这就要求听者具有敏感的听觉，而听觉的敏感度可以通过训练得到提升。听觉训练中通过对学生的听觉注意、听觉辨识、记忆声音、理解声音等不同环节的训练，可以大大提高学生对音乐的理解力和辨别判断力。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，因此，加强和声教学的听觉训练可以提高学生的听觉思维能力、提升音乐素养，对于准确的理解把握音乐的构成和情感、文化内涵也有巨大作用。听觉训练关系到听觉水平的提高与发展，特别是对多声部音乐听觉能力的提高起着不可忽视的作用。如果学生只能在写作和理论中了解和声的进行，而不进行听觉训练，就不能在欣赏、鉴别音乐作品时真正领略音乐本身的魅力、情感和内涵，不能在演唱、演奏等艺术实践活动中最好的诠释音乐作品，不能在音乐创作中融入自己的情感形成自己的风格。因此，在音乐教学中，将和声理论教学、和声分析、键盘和声、和声听觉训练及实际运用有机地结合起来，真正的提高教学质量，是目前各大高校的首要任务。
二、和声听觉训练的方法
和声听觉训练的目的是为二声部听觉、音乐纵向的立体听觉和和弦听辨打下坚实的基础，而和弦的掌握又可以为三声部、四声部打下基础，这是一个逐渐发展、系统性的过程。具体训练可以运用和声音程或和弦的和声分析的训练方法来引导学生、提高学生的和声分辨能力，进而发展学生在音乐作品中的和声听觉能力。根据学生音乐知识的掌握程度为学生选择具体音乐作品进行训练，要求学生用心倾听和弦进行的整体音响，掌握不用的和弦在进行中产生的不同效果，如倾向感、色彩感、调试感等。同时要求学生将听觉训练与和声分析结合起来，这样才能使听觉训练真正发挥作用。
第一步：进行听音程学习，听辨单个音程的性质、音高，听写多个音程的连接，可结合一些具体的针对性练习。在理论上熟知各种和弦概念后，训练听辨和弦结构中具有的音程关系及协和度，从原位正三和弦听辨入手，逐渐加入他们的转位及增减三和弦及其转位，结合具体合适的和弦音响，引导学生进行全面、具体的进行听辨训练。在训练学习中要强调调内级数与和弦性质的关系，对不同和弦运用不同的练习方法，加深对音级倾向性的理解，应在调外与调内中进行分类对比，配合进行改错练习，强化从听觉上区分各种和弦的能力。
第二步：听觉训练要从部分练习过渡到和声框架的整体感知上来，可以从和弦的根音的关系与和声的两部骨架方面去锻炼的整体听觉。可以通过构唱练习，熟悉和声连接的音响效果，真假和声结合的构唱方法可以帮助学生感觉实际音高和和弦效果。
第三步：功能和色彩是和声听觉的更为重要的高一级感知，实际上就是人的感觉对和声的结构逻辑与和声音响效果的感知，引导学生在众多的和声中着重聆听这两个方面。在不同音乐作品的欣赏中，感受作者不同的风格变化、情感流露，甚至是作曲家的风格和个性。
三、和声听觉训练注意事项
（1）选择合理的教学内容。在实际音乐教学中，教师往往注重理论知识的学习，急于将课本上的全部知识讲授完成，而因教材知识内容繁多教学时间又较短，导致学生对于多数知识一知半解，对于具体的音乐技能更是没有过训练，这种教学方法无疑对于学生的音乐水平的提高是无益的。高校的音乐教学应该是教会学生学习，鼓励学生利用学习到的知识和技能去评价、鉴赏音乐作品，注重学生音乐技能的提高，特别是听辨能力的提高。
（2）遵循循序渐进的训练原则。和声听觉训练是和声教学中非常重要的环节，也是学习起来最为困难的一部分。相关调查显示，“速成式”教学对学生音乐水平的提高是毫无效率的，甚至会阻碍学生音乐技能的提高，和声听觉训练一定要脚踏实地的按部就班的积累性提高。开始时先进性一些简单的训练，教师随便弹一个音，让学生向上或向下用a音唱出指定的音程和和弦。随着教学的深入，可以进行调试、调性内的音程、和弦的构唱的教学，教师可以自编一些和声连接练习，让学生在不同的调性上弹奏、构唱，同时要提醒学生要学会用耳朵听，确定自己的声音准确、和谐，学会用内心去听，感受音乐中的情感波动。和声听觉能力的提高是一个长期训练和积累的过程，因此，在训练中一定不能浮躁，操之过急和盲目拔高进度的教学方法都是不可取的。按部就班、坚持不懈的进行教学才能真正达到提高学生的和声听觉能力的目的。
（3）理论与实践相结合的教学方法。由于种种原因，各高校的音乐教学中实践教学的力度远远不够，学生只能在书本上了解音乐，实践时间远远不足，理论不能和实践相结合，活生生的和声音响变成了纸上谈兵的公式，丧失了音乐的本质。音乐是听觉的艺术，学习音乐要通过听觉来实现，只注重书本上的理论知识的教学方法，根本违背了音乐艺术的规律。要想真正的提高音乐学生的音乐水平，就要让学生在对实际音乐作品的聆听中提高听辨能力，从音乐实践中提高音乐鉴赏和创作能力。总之，和声教学要注重感性体验，从音响中学习和声，从实践中感悟音乐。
（戚萌单位：西北民族大学；高雅单位：兰州城市学院）
关键词和声听觉训练教学
一、和声听觉训练的意义
音乐艺术不是在一个单一的音响结构中进行的，他是多层次、立体的，这就要求听者具有敏感的听觉，而听觉的敏感度可以通过训练得到提升。听觉训练中通过对学生的听觉注意、听觉辨识、记忆声音、理解声音等不同环节的训练，可以大大提高学生对音乐的理解力和辨别判断力。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，因此，加强和声教学的听觉训练可以提高学生的听觉思维能力、提升音乐素养，对于准确的理解把握音乐的构成和情感、文化内涵也有巨大作用。听觉训练关系到听觉水平的提高与发展，特别是对多声部音乐听觉能力的提高起着不可忽视的作用。如果学生只能在写作和理论中了解和声的进行，而不进行听觉训练，就不能在欣赏、鉴别音乐作品时真正领略音乐本身的魅力、情感和内涵，不能在演唱、演奏等艺术实践活动中最好的诠释音乐作品，不能在音乐创作中融入自己的情感形成自己的风格。因此，在音乐教学中，将和声理论教学、和声分析、键盘和声、和声听觉训练及实际运用有机地结合起来，真正的提高教学质量，是目前各大高校的首要任务。
二、和声听觉训练的方法
和声听觉训练的目的是为二声部听觉、音乐纵向的立体听觉和和弦听辨打下坚实的基础，而和弦的掌握又可以为三声部、四声部打下基础，这是一个逐渐发展、系统性的过程。具体训练可以运用和声音程或和弦的和声分析的训练方法来引导学生、提高学生的和声分辨能力，进而发展学生在音乐作品中的和声听觉能力。根据学生音乐知识的掌握程度为学生选择具体音乐作品进行训练，要求学生用心倾听和弦进行的整体音响，掌握不用的和弦在进行中产生的不同效果，如倾向感、色彩感、调试感等。同时要求学生将听觉训练与和声分析结合起来，这样才能使听觉训练真正发挥作用。
第一步：进行听音程学习，听辨单个音程的性质、音高，听写多个音程的连接，可结合一些具体的针对性练习。在理论上熟知各种和弦概念后，训练听辨和弦结构中具有的音程关系及协和度，从原位正三和弦听辨入手，逐渐加入他们的转位及增减三和弦及其转位，结合具体合适的和弦音响，引导学生进行全面、具体的进行听辨训练。在训练学习中要强调调内级数与和弦性质的关系，对不同和弦运用不同的练习方法，加深对音级倾向性的理解，应在调外与调内中进行分类对比，配合进行改错练习，强化从听觉上区分各种和弦的能力。
第二步：听觉训练要从部分练习过渡到和声框架的整体感知上来，可以从和弦的根音的关系与和声的两部骨架方面去锻炼的整体听觉。可以通过构唱练习，熟悉和声连接的音响效果，真假和声结合的构唱方法可以帮助学生感觉实际音高和和弦效果。
第三步：功能和色彩是和声听觉的更为重要的高一级感知，实际上就是人的感觉对和声的结构逻辑与和声音响效果的感知，引导学生在众多的和声中着重聆听这两个方面。在不同音乐作品的欣赏中，感受作者不同的风格变化、情感流露，甚至是作曲家的风格和个性。
三、和声听觉训练注意事项
（1）选择合理的教学内容。在实际音乐教学中，教师往往注重理论知识的学习，急于将课本上的全部知识讲授完成，而因教材知识内容繁多教学时间又较短，导致学生对于多数知识一知半解，对于具体的音乐技能更是没有过训练，这种教学方法无疑对于学生的音乐水平的提高是无益的。高校的音乐教学应该是教会学生学习，鼓励学生利用学习到的知识和技能去评价、鉴赏音乐作品，注重学生音乐技能的提高，特别是听辨能力的提高。
（2）遵循循序渐进的训练原则。和声听觉训练是和声教学中非常重要的环节，也是学习起来最为困难的一部分。相关调查显示，“速成式”教学对学生音乐水平的提高是毫无效率的，甚至会阻碍学生音乐技能的提高，和声听觉训练一定要脚踏实地的按部就班的积累性提高。开始时先进性一些简单的训练，教师随便弹一个音，让学生向上或向下用a音唱出指定的音程和和弦。随着教学的深入，可以进行调试、调性内的音程、和弦的构唱的教学，教师可以自编一些和声连接练习，让学生在不同的调性上弹奏、构唱，同时要提醒学生要学会用耳朵听，确定自己的声音准确、和谐，学会用内心去听，感受音乐中的情感波动。和声听觉能力的提高是一个长期训练和积累的过程，因此，在训练中一定不能浮躁，操之过急和盲目拔高进度的教学方法都是不可取的。按部就班、坚持不懈的进行教学才能真正达到提高学生的和声听觉能力的目的。
（3）理论与实践相结合的教学方法。由于种种原因，各高校的音乐教学中实践教学的力度远远不够，学生只能在书本上了解音乐，实践时间远远不足，理论不能和实践相结合，活生生的和声音响变成了纸上谈兵的公式，丧失了音乐的本质。音乐是听觉的艺术，学习音乐要通过听觉来实现，只注重书本上的理论知识的教学方法，根本违背了音乐艺术的规律。要想真正的提高音乐学生的音乐水平，就要让学生在对实际音乐作品的聆听中提高听辨能力，从音乐实践中提高音乐鉴赏和创作能力。总之，和声教学要注重感性体验，从音响中学习和声，从实践中感悟音乐。
（戚萌单位：西北民族大学；高雅单位：兰州城市学院）