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自近代以来，西方绘画传入中国，对中国传统绘画形成了非常强大的冲击和深远的影响。中国传统绘画在这个过程中也或多或少的面临着生存的危机。在这种情况下，中国传统的文人和现代艺术家不得不为中国的绘画寻找一些新的出路。受西方现代绘画的影响，自林风眠开始中国传统绘画进入现代以后的形式主义倾向越来越明显。
到20世纪末，吴冠中的绘画则将这种形式主义推向了极致。值得注意的是吴冠中本身是油画出身的，他将西方油画语言引入中国并创造出具有民族特色的中国油画，丰富了中国艺术语言，是真正做到了洋为中用的人。他认为“抽象美是形式美的核心，人们对形势美和抽象美的喜爱是本能的”，强调油画材料没有国界，不是西方人的专利，中国人不必跟着西方人后面跑，提出了“中国油画民族化”的概念。在他一部分画作中，他以油画作为媒介结合中国传统写意水墨画的意境，形成了其独特的写意油画风格。由此我们便引出了写意油画这个概念。
但是写意油画在一些人的理解中或许是有偏差的，他们往往将写意这个概念本身理解为一种外在形式上的随意性，但这一种外在形式并不应该成为写意油画追求的最终的目的。而中国当下的写意油画的标准并不明确。现在很多艺术家所作的写意油画其实已经成为其他种类的抽象绘画硬性捆绑后的一个外在样式了，而没有写意油画精神的这种外在样式却成为了很多绘画艺术家的终极目标，这导致写意油画甚至绘画本身在内涵上、本真上的追求的本末倒置。艺术作品的最终目的还是应该落到表达情感以及画家的思想境界上来，这应该成为艺术创作主要的内容可以追求的目标。
按照写意油画在精神与形式上的追求来看，其大致可以分为三类，即狭义的写意油画、广义的写意油画和附会的写意油画。
狭义的写意油画应该严格按照中国传统绘画的形式与精神，尽管不一定完全严格的按照三点透视和三远法则进行绘画的构成，但是在意境和逸趣上是有着中国传统绘画的强烈愿望的。广义的写意油画尽管在造型特征上还保留着西方绘画的形式结构，但是在精神追求乃至形式探索上都力图达到写意精神的实现。附会的写意油画是市场化经营中商业主力急功近利的产物，他们并不具备或者只是在表面上符合一些写意油画的形式特征，在内在的精神追求和写意油画真正形式上并不能符合要求。
尽管与写意油画相类似的风格在中国很早就已经出现了，但是具体在概念上的形成应该大致在20世纪80年代中期，而彼时写意油画相类似的这种风格在中国尽管有，但其实是很少的。而造成现在滥用写意油画这种概念，应该是有其深层次的原因的。
时至今日，很多与写意油画无关的抽象绘画都被一些人附会到写意油画这个概念中来，以至于对写意油画的界定和衡量已经没有统一的标准，已经成为一个泛标准甚至已经没有标准了。
2017年5月，在重庆举办了一次“文脉传薪——中国写意油画学派名家研究展”。算是近十几年中国当代写意油画逐渐成熟以来比较重要的一次总结和汇报展。
如果按照中国传统写意绘画追求意境和逸趣的标准来衡量的话，来自四川美院一些老师的作品则带有写意油画典型的特征，这种特征在九十年代的一些作品中就已经体现了出来。但是在这一时期，中国美术界对这样的风格是持怀疑态度的。这种具有中国民族特色的油画风格从50年代开始，其实也已经有过先例了，如罗工柳、董希文等人在这一时期都提出过。而早在20世纪20年代的时候，林风眠自归国留学以后，也尝试过中国画与西洋画之间结合的尝试，在形式主义的道路上进行了卓有成效的探索，他认为“绘画的本质是绘画无所谓派别，也无所谓‘中西’，这是个人自始就强力主张着的”，遗憾的是这种探索因为建国以后的形势逼迫而无奈停止了。后來一系列的艺术家在这方面也进行过长远的探索，可以说对于21世纪的人们来说写意油画并不是一个新名词。由于中国社会经济的发展与繁荣，当代中国文化的勃兴也带动了传统文化的再次崛起，当代中国文化自然需要在中国自古以来的传统中去寻找自己的根基所在。写意油画的兴起自然就成为了这个过程中的必然产物。
然而遗憾的是自写意画这个概念提出以来，学界似乎并没有形成一个统一的衡量标准，从而使当下写意油画的概念在绘画形式和作品内涵上显得模糊而笼统。在近些年涌现出来的大批的写意油画艺术家，要么是自我标榜要么是批评界赋予，但无论如何这其中也难免有鱼目混珠的现象。存在着有一点泛滥的趋势。很多绘画在绘形式上几乎没有进行写意精神上本质的探索，但是这些绘画形式也被强加上写意的标签。无论这个标签是作者自己加的还是批评家以及他人加的，他们都与传统中国绘画中的写意精神相去甚远。
所以油画的写意精神或者写意油画的本质内涵，特别是在当下这种环境中亟须要进行标准概念的界定。它应该是在绘画中表现作者的内心意境的一种油画形式，而不 是单纯绘画形式上的大笔挥洒。
既然是以中国传统精神界定的写意油画。写意油画其中最重要的写意概念，自然需要回归到中国传统文化的语境中去界定。否则写意油画本身就成了一个空壳概念。写意油画相对西方传统绘画乃至西方现代绘画来说，其最难能可贵的特征和它的竞争优势也就消失了。在西方绘画中大笔挥洒并表现得淋漓尽致的画家也不在少数，例如俄罗斯莫伊谢延科，在其绘画作品中同样也讲究运笔，在气势上与中国人相比并不弱，但是如果将其绘画生搬硬套上写意油画的概念，显然就显得格格不入了。所以写意油画的写意概念的落脚点究竟在什么地方？是运笔呢，还是写心中之意境呢？对于写意油画来说，这是非常值得探讨的问题。
写意油画概念的界定应该从两个层次来展开。在绘画形式上至少应该从表面上符合中国传统绘画的运笔形式，在深层内涵上应该回归中国传统绘画的精神意境。但是在当下无论是在批评界还是在画家群体中，都存在着将表面用笔的随意性作为其标榜某一些绘画为写意油画的外在特征并成为其最终的目的，而失去了深层内涵的支撑。
当然不可否认的是，对于写意油画精神的探索，其道路本身亦是曲折的。只有通过一代代绘画艺术家的不断探索，在失败的过程中不断的积累经验，才能够探索出确切的写意油画风格的本质特征，从而实现写意油画的概念越来越明确。这对于油画的中国化的道路探索是有着其非常重要的积极意义。
参考文献：
[1]吴冠中《画韵美文》，广东人民出版社
[2]李磊 王相生 《吴冠中油画风格的浅谈》，《科技资讯》杂志2013年第1期235-235
到20世纪末，吴冠中的绘画则将这种形式主义推向了极致。值得注意的是吴冠中本身是油画出身的，他将西方油画语言引入中国并创造出具有民族特色的中国油画，丰富了中国艺术语言，是真正做到了洋为中用的人。他认为“抽象美是形式美的核心，人们对形势美和抽象美的喜爱是本能的”，强调油画材料没有国界，不是西方人的专利，中国人不必跟着西方人后面跑，提出了“中国油画民族化”的概念。在他一部分画作中，他以油画作为媒介结合中国传统写意水墨画的意境，形成了其独特的写意油画风格。由此我们便引出了写意油画这个概念。
但是写意油画在一些人的理解中或许是有偏差的，他们往往将写意这个概念本身理解为一种外在形式上的随意性，但这一种外在形式并不应该成为写意油画追求的最终的目的。而中国当下的写意油画的标准并不明确。现在很多艺术家所作的写意油画其实已经成为其他种类的抽象绘画硬性捆绑后的一个外在样式了，而没有写意油画精神的这种外在样式却成为了很多绘画艺术家的终极目标，这导致写意油画甚至绘画本身在内涵上、本真上的追求的本末倒置。艺术作品的最终目的还是应该落到表达情感以及画家的思想境界上来，这应该成为艺术创作主要的内容可以追求的目标。
按照写意油画在精神与形式上的追求来看，其大致可以分为三类，即狭义的写意油画、广义的写意油画和附会的写意油画。
狭义的写意油画应该严格按照中国传统绘画的形式与精神，尽管不一定完全严格的按照三点透视和三远法则进行绘画的构成，但是在意境和逸趣上是有着中国传统绘画的强烈愿望的。广义的写意油画尽管在造型特征上还保留着西方绘画的形式结构，但是在精神追求乃至形式探索上都力图达到写意精神的实现。附会的写意油画是市场化经营中商业主力急功近利的产物，他们并不具备或者只是在表面上符合一些写意油画的形式特征，在内在的精神追求和写意油画真正形式上并不能符合要求。
尽管与写意油画相类似的风格在中国很早就已经出现了，但是具体在概念上的形成应该大致在20世纪80年代中期，而彼时写意油画相类似的这种风格在中国尽管有，但其实是很少的。而造成现在滥用写意油画这种概念，应该是有其深层次的原因的。
时至今日，很多与写意油画无关的抽象绘画都被一些人附会到写意油画这个概念中来，以至于对写意油画的界定和衡量已经没有统一的标准，已经成为一个泛标准甚至已经没有标准了。
2017年5月，在重庆举办了一次“文脉传薪——中国写意油画学派名家研究展”。算是近十几年中国当代写意油画逐渐成熟以来比较重要的一次总结和汇报展。
如果按照中国传统写意绘画追求意境和逸趣的标准来衡量的话，来自四川美院一些老师的作品则带有写意油画典型的特征，这种特征在九十年代的一些作品中就已经体现了出来。但是在这一时期，中国美术界对这样的风格是持怀疑态度的。这种具有中国民族特色的油画风格从50年代开始，其实也已经有过先例了，如罗工柳、董希文等人在这一时期都提出过。而早在20世纪20年代的时候，林风眠自归国留学以后，也尝试过中国画与西洋画之间结合的尝试，在形式主义的道路上进行了卓有成效的探索，他认为“绘画的本质是绘画无所谓派别，也无所谓‘中西’，这是个人自始就强力主张着的”，遗憾的是这种探索因为建国以后的形势逼迫而无奈停止了。后來一系列的艺术家在这方面也进行过长远的探索，可以说对于21世纪的人们来说写意油画并不是一个新名词。由于中国社会经济的发展与繁荣，当代中国文化的勃兴也带动了传统文化的再次崛起，当代中国文化自然需要在中国自古以来的传统中去寻找自己的根基所在。写意油画的兴起自然就成为了这个过程中的必然产物。
然而遗憾的是自写意画这个概念提出以来，学界似乎并没有形成一个统一的衡量标准，从而使当下写意油画的概念在绘画形式和作品内涵上显得模糊而笼统。在近些年涌现出来的大批的写意油画艺术家，要么是自我标榜要么是批评界赋予，但无论如何这其中也难免有鱼目混珠的现象。存在着有一点泛滥的趋势。很多绘画在绘形式上几乎没有进行写意精神上本质的探索，但是这些绘画形式也被强加上写意的标签。无论这个标签是作者自己加的还是批评家以及他人加的，他们都与传统中国绘画中的写意精神相去甚远。
所以油画的写意精神或者写意油画的本质内涵，特别是在当下这种环境中亟须要进行标准概念的界定。它应该是在绘画中表现作者的内心意境的一种油画形式，而不 是单纯绘画形式上的大笔挥洒。
既然是以中国传统精神界定的写意油画。写意油画其中最重要的写意概念，自然需要回归到中国传统文化的语境中去界定。否则写意油画本身就成了一个空壳概念。写意油画相对西方传统绘画乃至西方现代绘画来说，其最难能可贵的特征和它的竞争优势也就消失了。在西方绘画中大笔挥洒并表现得淋漓尽致的画家也不在少数，例如俄罗斯莫伊谢延科，在其绘画作品中同样也讲究运笔，在气势上与中国人相比并不弱，但是如果将其绘画生搬硬套上写意油画的概念，显然就显得格格不入了。所以写意油画的写意概念的落脚点究竟在什么地方？是运笔呢，还是写心中之意境呢？对于写意油画来说，这是非常值得探讨的问题。
写意油画概念的界定应该从两个层次来展开。在绘画形式上至少应该从表面上符合中国传统绘画的运笔形式，在深层内涵上应该回归中国传统绘画的精神意境。但是在当下无论是在批评界还是在画家群体中，都存在着将表面用笔的随意性作为其标榜某一些绘画为写意油画的外在特征并成为其最终的目的，而失去了深层内涵的支撑。
当然不可否认的是，对于写意油画精神的探索，其道路本身亦是曲折的。只有通过一代代绘画艺术家的不断探索，在失败的过程中不断的积累经验，才能够探索出确切的写意油画风格的本质特征，从而实现写意油画的概念越来越明确。这对于油画的中国化的道路探索是有着其非常重要的积极意义。
参考文献：
[1]吴冠中《画韵美文》，广东人民出版社
[2]李磊 王相生 《吴冠中油画风格的浅谈》，《科技资讯》杂志2013年第1期235-235