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摘要：近年来，我国音乐教育研究理论成果颇多，形成了系统音乐理论研究，这一切表明了我们国家的音乐教育处于良性发展态势。高校音乐教育要跟上步伐，促进学生吸收优秀的音乐成果。注重设置课程，同时留心教学资源的选取与提供，保证学生的接触率，建设教师队伍。没有实践就没有发言权，学生只有在实践以后才能说自己对音乐有多深的了解。经过良好的教育系统培养，学生的音乐素养、审美水平和情感艺术都将得到质的提升。
关键词：教育动态；课程设置；注重经典；教学实践
前言
在当今社会，一个人所需求的不只是物质生活的满足，更多的是高品质的精神生活。音乐是一门情感艺术，音乐素养与人的综合素质密切相关。提高高校学生的音乐素养，有利于加强学生的综合素质，提升学生对外部事物更深层次的感悟能力，顺应社会对高素质人才全面发展的需求。因此，高校音乐教学必须得到高度重视。
一、高校音乐教育动态
在国外，由于经济水平的发达，生活品质提高，精神享受上有很高的要求，诸如音乐、美术等艺术教育也在高校教育中被重视，像欧美、日本等国，投入大量的资金和物资用于音乐教育资源的改进和人才建设。学生要具有音乐品味、音乐鉴赏、音乐创作、音乐自律的精神，而不仅仅是只会识谱、读谱，简单的说唱而已，音乐在他们国家甚至被作为招聘要求。
在国内，如北大清华等多所高校先后成立了音乐教研室，并设立了艺术教育委员会。首都师范大学是全国唯一一所为音乐辅修学生颁发本科生学历的高校。当今。随着我国综合国力的不断增强，现代社会向高校教育改革提出新的任务和要求，转变普通高校音乐教育观念，在新时代，有全新的音乐教育视角，甚至可以借新媒体的力来形成自己的新型音樂教育格局，引导学生参加音乐实践等面对大学生知识结构综合化得出了更高标准。
二、音乐课程设置
在教育中，课程设置是最基础，与学生联系最紧密的环节。在设置课程时，要注重内容选取，适合学生、最利于被接受的才是最好的。同时，要在课程中营造一种良好的气氛，让学生在学习过程中有轻松愉悦的音乐享受，培养兴趣，发自内心的热爱是最好的学习动力。
音乐选修课程的设置为音乐偏好类似的学生提供了相互交流学习的平台。也为学生提供了“以乐会友”的机会，大学生能通过音乐选修课找到“乐友”，在音乐课程的相互学习中，陶冶情操，提高音乐素养。音乐课程内容包括音乐欣赏、音乐史论、基本乐理、音乐创作等音乐类选修课程或公共素质教育课程，这些系统性的内容使学生得以对音乐有系统性地把握，形成全面的认识，而不是细碎的一知半解。
三、注重经典
叔本华说，对于音乐来说，字词始终是一种陌生的附加物，且只具有次一级的价值，因为音声所产生的效果比文字更加有力，有效和快捷。现在的许多流行音乐便如疯狂的叫嚣，烦乱的词句充斥，或许早已失去它作为音乐的力量，更何况，有的音乐，歌词庸俗，特别是有的歌词嗡嗡唧唧，完全不知所云，便如一种劣质的为了吸引眼球的伎俩。对于人的意识影响、向上的精神指引并无太大益处。上世纪那个最好的年代，也是最坏的年代里，诞生了许多优秀的时代精华音乐作品，值得细细回味。
经典之所以为经典，是因为它有力量。没事的时候，可以戴上耳机，沉醉在《月光》里，寻找自然和心灵的平静；可以感受《英雄交响曲》的呐喊，得到抗争的勇气。贝多芬、肖邦、莫扎特等世界名家，灌注全身心的力气去实践音乐，创制了如雷贯耳的名作。他们的音乐之声是他们内心最纯粹和真挚的呐喊，有其灵魂的光芒和魅力，其深度和纯度对我们来说，是一种震撼和洗礼。这些作品，除了得到尊重，还该被珍惜和利用，因为我们可以从中获益匪浅，置之不理是一种浪费，也是自己的一种损失。
四、教师资源
“师者，传道授业解惑也。”在高校音乐教育中，专业的教师人才梯队以及他们自身的音乐素养会在很大程度上影响大学生音乐素养的培养。建构主义理论说明，学生在学习中居于主导地位，教师从旁协助，给予及时地纠正和点破。人生在世，苦乐自当，生老病死，无可代者。自学是生存的武器，但是有时候孤军作战很可能陷入死胡同。、对于某些深奥的内容，老师的讲解至关重要。陷入难题的泥淖，就像被不见底的黑夜包围，老师的传道授业便如前方的一丝光亮，指引到灿烂天明的方向。
教师要注重自身意义素养的质量，有专业水平的教师可以形成自己的专业群体，形成独特的音乐文化，在高校音乐文化建设中发挥积极的作用。这种文化与大学生群体自发形成的校园音乐文化相互作用，能极大地促进高校音乐文化的建设，学生最终能从中受益。一个优秀的教师，不只是拥有广博的专业知识，应该是受学生欢迎、善于引导学生自主学习的。音乐专业类教师的综合素质会影响学生对他们的满意度，滥竽充数的老师还可能会扼杀一群学生对音乐的热爱，影响他们音乐兴趣的培养，音乐能力的发展。
五、音乐教育实践
大学里，学生的生活大概可以粗略化为两个板块，学习和社团活动。音乐爱好者的一个不错的选择就是加入音乐社团。高校的音乐社团作为大学生自我管理和学习的组织，是构成高校音乐环境的重要因素。它为大学生寻找志同道合的乐友提供了途径，也相当于音乐第二课堂的开展，是学生享受音乐、陶冶情操的平台。
如果说音乐是一个细胞，那么乐器就是其中一个重要的分子。大众化、简单易上手的吉他、浪漫优雅的西方乐器钢琴、古朴文艺的传统乐器古筝，都有大量的追捧者。在乐器练习中，更深一步地接触音乐，提高自己的音乐水平层次，塑造自己潇洒的音乐者形象，同时可以锻炼自己的音乐领悟能力，动手动脑能力，节奏感知能力和坚持不懈的品质。乐器练习中不能少了合作这个重要因素，和小伙伴互相学习、交流、督促学习，可以促进自己的水平又好又快发展。
此外，可以举办很多音乐活动，让大学生音乐在更宽更大的舞台上绽放魅力，也是对大学生音乐学习成果的考验和展示。活动形式五花八门，如国家、省级主办的大兴文艺演出活动，如大学生艺术展演等；校院两级主办的各类综艺晚会，如迎新晚会、毕业生音乐晚会等。
六、音乐教育意义
音乐可以调节人的心情，培养人的情操，提升自身修养与品位。音乐教育对于学生思想品质、审美素养和艺术素养的培养都有重要作用，可以丰富人的情感，提升人的思想内涵。大学生作为德智体美全面发展的对象，对音乐的掌握应该有更严格的要求，不只是能力的体现，也是对生活乐趣的追求。高校音乐教育的完善，对学生的音乐水平、审美能力大有帮助，有助于让学生享受更丰富的生活。
七、结语
音乐是人类的财富，每个人都该有享受精美音乐的权利和运气，高校学生作为高材生和社会接班人，除了该有鉴赏的必要，更要有杰出的品悟乃至创作能力。高校教育应该以培养高音乐素养、艺术情操的学生、音乐的继承者为目标，把握当今教育动态，融入趋势，在课程设置上精益求精，注重学生对经典的接触率和参与度，推动教学实践。
【参考文献】
[1]陈央.普通高校音乐教学存在的问题与对策[J].教育探索，2013：16-17
[2]陈光芬.浅析高校音乐教学中如何借鉴和运用地方民族音乐[J].戏剧之家，2014：24-25
关键词：教育动态；课程设置；注重经典；教学实践
前言
在当今社会，一个人所需求的不只是物质生活的满足，更多的是高品质的精神生活。音乐是一门情感艺术，音乐素养与人的综合素质密切相关。提高高校学生的音乐素养，有利于加强学生的综合素质，提升学生对外部事物更深层次的感悟能力，顺应社会对高素质人才全面发展的需求。因此，高校音乐教学必须得到高度重视。
一、高校音乐教育动态
在国外，由于经济水平的发达，生活品质提高，精神享受上有很高的要求，诸如音乐、美术等艺术教育也在高校教育中被重视，像欧美、日本等国，投入大量的资金和物资用于音乐教育资源的改进和人才建设。学生要具有音乐品味、音乐鉴赏、音乐创作、音乐自律的精神，而不仅仅是只会识谱、读谱，简单的说唱而已，音乐在他们国家甚至被作为招聘要求。
在国内，如北大清华等多所高校先后成立了音乐教研室，并设立了艺术教育委员会。首都师范大学是全国唯一一所为音乐辅修学生颁发本科生学历的高校。当今。随着我国综合国力的不断增强，现代社会向高校教育改革提出新的任务和要求，转变普通高校音乐教育观念，在新时代，有全新的音乐教育视角，甚至可以借新媒体的力来形成自己的新型音樂教育格局，引导学生参加音乐实践等面对大学生知识结构综合化得出了更高标准。
二、音乐课程设置
在教育中，课程设置是最基础，与学生联系最紧密的环节。在设置课程时，要注重内容选取，适合学生、最利于被接受的才是最好的。同时，要在课程中营造一种良好的气氛，让学生在学习过程中有轻松愉悦的音乐享受，培养兴趣，发自内心的热爱是最好的学习动力。
音乐选修课程的设置为音乐偏好类似的学生提供了相互交流学习的平台。也为学生提供了“以乐会友”的机会，大学生能通过音乐选修课找到“乐友”，在音乐课程的相互学习中，陶冶情操，提高音乐素养。音乐课程内容包括音乐欣赏、音乐史论、基本乐理、音乐创作等音乐类选修课程或公共素质教育课程，这些系统性的内容使学生得以对音乐有系统性地把握，形成全面的认识，而不是细碎的一知半解。
三、注重经典
叔本华说，对于音乐来说，字词始终是一种陌生的附加物，且只具有次一级的价值，因为音声所产生的效果比文字更加有力，有效和快捷。现在的许多流行音乐便如疯狂的叫嚣，烦乱的词句充斥，或许早已失去它作为音乐的力量，更何况，有的音乐，歌词庸俗，特别是有的歌词嗡嗡唧唧，完全不知所云，便如一种劣质的为了吸引眼球的伎俩。对于人的意识影响、向上的精神指引并无太大益处。上世纪那个最好的年代，也是最坏的年代里，诞生了许多优秀的时代精华音乐作品，值得细细回味。
经典之所以为经典，是因为它有力量。没事的时候，可以戴上耳机，沉醉在《月光》里，寻找自然和心灵的平静；可以感受《英雄交响曲》的呐喊，得到抗争的勇气。贝多芬、肖邦、莫扎特等世界名家，灌注全身心的力气去实践音乐，创制了如雷贯耳的名作。他们的音乐之声是他们内心最纯粹和真挚的呐喊，有其灵魂的光芒和魅力，其深度和纯度对我们来说，是一种震撼和洗礼。这些作品，除了得到尊重，还该被珍惜和利用，因为我们可以从中获益匪浅，置之不理是一种浪费，也是自己的一种损失。
四、教师资源
“师者，传道授业解惑也。”在高校音乐教育中，专业的教师人才梯队以及他们自身的音乐素养会在很大程度上影响大学生音乐素养的培养。建构主义理论说明，学生在学习中居于主导地位，教师从旁协助，给予及时地纠正和点破。人生在世，苦乐自当，生老病死，无可代者。自学是生存的武器，但是有时候孤军作战很可能陷入死胡同。、对于某些深奥的内容，老师的讲解至关重要。陷入难题的泥淖，就像被不见底的黑夜包围，老师的传道授业便如前方的一丝光亮，指引到灿烂天明的方向。
教师要注重自身意义素养的质量，有专业水平的教师可以形成自己的专业群体，形成独特的音乐文化，在高校音乐文化建设中发挥积极的作用。这种文化与大学生群体自发形成的校园音乐文化相互作用，能极大地促进高校音乐文化的建设，学生最终能从中受益。一个优秀的教师，不只是拥有广博的专业知识，应该是受学生欢迎、善于引导学生自主学习的。音乐专业类教师的综合素质会影响学生对他们的满意度，滥竽充数的老师还可能会扼杀一群学生对音乐的热爱，影响他们音乐兴趣的培养，音乐能力的发展。
五、音乐教育实践
大学里，学生的生活大概可以粗略化为两个板块，学习和社团活动。音乐爱好者的一个不错的选择就是加入音乐社团。高校的音乐社团作为大学生自我管理和学习的组织，是构成高校音乐环境的重要因素。它为大学生寻找志同道合的乐友提供了途径，也相当于音乐第二课堂的开展，是学生享受音乐、陶冶情操的平台。
如果说音乐是一个细胞，那么乐器就是其中一个重要的分子。大众化、简单易上手的吉他、浪漫优雅的西方乐器钢琴、古朴文艺的传统乐器古筝，都有大量的追捧者。在乐器练习中，更深一步地接触音乐，提高自己的音乐水平层次，塑造自己潇洒的音乐者形象，同时可以锻炼自己的音乐领悟能力，动手动脑能力，节奏感知能力和坚持不懈的品质。乐器练习中不能少了合作这个重要因素，和小伙伴互相学习、交流、督促学习，可以促进自己的水平又好又快发展。
此外，可以举办很多音乐活动，让大学生音乐在更宽更大的舞台上绽放魅力，也是对大学生音乐学习成果的考验和展示。活动形式五花八门，如国家、省级主办的大兴文艺演出活动，如大学生艺术展演等；校院两级主办的各类综艺晚会，如迎新晚会、毕业生音乐晚会等。
六、音乐教育意义
音乐可以调节人的心情，培养人的情操，提升自身修养与品位。音乐教育对于学生思想品质、审美素养和艺术素养的培养都有重要作用，可以丰富人的情感，提升人的思想内涵。大学生作为德智体美全面发展的对象，对音乐的掌握应该有更严格的要求，不只是能力的体现，也是对生活乐趣的追求。高校音乐教育的完善，对学生的音乐水平、审美能力大有帮助，有助于让学生享受更丰富的生活。
七、结语
音乐是人类的财富，每个人都该有享受精美音乐的权利和运气，高校学生作为高材生和社会接班人，除了该有鉴赏的必要，更要有杰出的品悟乃至创作能力。高校教育应该以培养高音乐素养、艺术情操的学生、音乐的继承者为目标，把握当今教育动态，融入趋势，在课程设置上精益求精，注重学生对经典的接触率和参与度，推动教学实践。
【参考文献】
[1]陈央.普通高校音乐教学存在的问题与对策[J].教育探索，2013：16-17
[2]陈光芬.浅析高校音乐教学中如何借鉴和运用地方民族音乐[J].戏剧之家，2014：24-25