肖峰：更加多元的中国油画
　　我们新中国建立65年了，本届是第十二届全国美展。从我们的美术队伍、成就来看，看到中国美术界的成长，一届一届地在变化。
　　过去参展规模也就600张作品左右，现在我们从几万张作品中挑选出1300张作品。从油画展的发展可以看出我们中国美术界的发展，现在我们油画队伍和整个美术界的队伍千军万马，这是很令人高兴的。可以看到我们祖国美术事业的发展和一代新人在茁壮成长，所以我感觉到非常高兴。
　　从参展作品质量来看，也是随着时代的变化，作品一届届地提高，思想、艺术也在不断地提高。而且今年来看，我们的油画在整个的美术界打破了单一的状况，变得更加多元，多面。现在艺术本体上追求也很多，追求艺术的真善美这方面给我们很大的帮助。
　　我觉得今年的全国美术油画展是个盛典。作为90后的艺术家，我们的学生辈，也是跟我们一样脚踏实地地成长起来的。可以讲，油画作为外国的艺术，现在在中国已经深深地扎根。


　　杨参军：浙江油画是中国最大的团队之一
　　第一，全国美展中国油画展首次在浙江杭州办展，对中国油画在中国发展也是非常重要的。浙江油画有中国美术学院油画系作支撑，所以说美展放在杭州不是偶然的。从浙江油画送件来看，浙江油画属于最大的团队之一。
　　第二，通过这次复选我粗略地看了下作品，也感受了中国油画的特点。中国油画的发展，首先人数越来越多；其次风格越来越多。这次油画反映了老中青油画家们在主题性创作方面正常的水平。但是，那种令人看了激动、心灵有所触动的作品并不多。究其原因，就是我们好作品看得太多，很难用一幅油画来诠释心灵的触动。也许那个时代已经过去了。不管是在绘画的语言上、绘画的表达上、生活的体验上、风格的多样化上基本是令人可喜的。
　　中国美术学院油画系对于这次展览在宣传上的确做得比较早。大概在大半年前就开始宣传我们年轻的画家们，老师们和学生们都能够积极地参与展览。浙江这次展览还是相当不错的。我们当然希望浙江的油画、中国美院的油画、油画系的油画、老师学生们的油画能够获得好的成绩，产生一些好的反响。


　　许江：让油画真正地从艺术本体的语言中继承下来


　　全国美展是中国非常独特的一个现象，是中国文化独特的一个产物。它很特别，又很重要。它是一个国家文化的尺度，对国家来说美术界通过五年一次的酝酿、组织、展出、推广，形成一个国家、一个社会的文化发展的时代脉搏，形成一个当代艺术史的重要见证。这个是全世界都少有的。
　　对我们个人来说，我们的成长是可以用这把尺度五年来衡量的。所以五年一届的全国美展来临的时候，美术界集体动员，全力投入地参加这次时代的检阅，生命的检阅。
　　所以在这里我们可以看到中国通过几代人的努力，把西方的绘画语言已经成功地中国化了，用它来表现中国的生活、中国的时代，表现出中国的风格，中国的气派。同时油画的语言有着长足的变化。在全世界面对图像时代，数字图像越来越方便的情况下，西方的绘画在式微，而中国的绘画还在发展，以油画最为特殊。
　　另外年轻一代的成长：这里头70%的青年艺术家我们都不认识。所以通过这样的评审，会出现一批力作、一批新人，同时会对文化的发展、艺术的发展提供一种好的导向。
　　詹建俊：油画评选透明是一个好传统
　　我们的水平相当不错，但是问题仍然很多：本着我们大家共同认识的这样一个要求跟导向，还有评委自身的思想。还有我们油画展区有个良好的优点就是公正、透明，知无不言。
　　很多情况下会考虑自己是个小团体、小地区，单位的角度，整体水准的这样一个把握。油画评选很透明，觉得他画好，无顾虑，充分地发表自己的意见。评选就是评和选，仅仅靠投票很难集中。吴冠中评选的时候，他就是看到哪张画好，把大家叫过来推荐点评。推荐完了之后，所有的评委到时候举手。这种状态非常好。所以这种风气，我觉得在我们油画团体是非常好的一个传统。其实我们都是我们国家油画发展的组成部分。


　　要强调油画的绘画性
　　我们推荐20件优秀作品，然后在20件推荐作品当中选3件金奖作品，6件银奖作品，6件铜奖作品，还有6件优秀奖作品。最后还要到总评阶段，一层一层地评选。
　　大家反映那种照片带来图像化，已经极大危害到油画的发展。某种程度上危害了西方近代油画的发展。我们中国如何不重蹈覆辙？大家都已经提出来了，强调绘画性。这个绘画性是什么？我们从小热爱图画，油画的绘画性，他的力量是什么？见仁见智。但是我们还是对油画有着整体的品味。我想这种语言的产生和深化，我们要高度重视油画语言的传承和思考。怎么使得写实的绘画到今天能够有所特征，拿出来能够让世界称赞。
　　第一，尤其在今天，这个手指画动的时代。我们用这双手战胜我们身体的感受的时候，是我们这代艺术家们的一个特征。
　　第二，能不能发现一些新的人文思想，观点。我们当时在改革开放初期是有这个能力的。新的人文思想和观点或多或少地给我们带来一些社会影响，这种社会影响不仅仅是对油画，对整个艺术，整个社会都起到巨大的作用。所以我们今天在这里提出一些新的思想，人文观点。
　　每年我们都画风景，每年我们都画人物，每年我们都画民俗，今天我们在人物风景民俗的后面提取新的内涵，新的关注点，尤其是在油画上。 　　第三，杜绝模仿。有的是对照片的模仿，有的是对成功样式的模仿。
　　杨飞云：第十二届全国油画展肯定是代表现在水平的
　　第十二届全国油画展肯定是代表现在的水平的。绘画这种探索用心的可能性相比之下我觉得许江上午已经很概括了。说到的几点：第一现实主义的绘画在今天仍然占主流，并且在现阶段还有很多变化与进展。第二画面意识越来越强。画家在绘画语言、绘画手法表现上越来越强，写实手法尤为突出。第三是画家们很用心。
　　现实主义在油画本体语言的表现力上，或者在绘画造型的本质上，还有整体构成的绘画意识上有所加强。表现力上能够真正从精神、情感层面去感动人的画面不多。


　　杜军：中国的艺术家一生几乎会被全国美展组织起来


　　我们一年一年走过来，中国油画以全国美展为坐标，不断地发展壮大。这个全国美展在我们中国是一个非常特殊的文化现象，也是一把非常特殊的尺度。
　　中国的艺术家，他的一生几乎会被中国美术展给组织起来。很多艺术家参加了3届、4届那就是20年，有不少艺术家参加了5届、6届，那就是30年，参加7届、8届那就是40年，可能就是詹先生、全老师和肖老师你们几位。所以这个现象是我们中国特有的现象。也是让我们中国的美术家，中国的美术工作者所感动亲切的。
　　靳尚谊：何谓油画的现代性


　　油画品种的现代性，这跟具象，抽象没有关系。这种东西在当代油画界被忽略了。因为油画作为一个品种，到了现代主义，到了抽象化，在西方，他已经到头了。但是在中国，油画还是大量存在的，群众非常喜欢的。因此作为我们油画界必须要看到我们油画的抽象主义。他的品种存在的价值就在这。更何况中国相当多的人对于具象油画古典油画感兴趣。西方古典油画，很多把照片当做古典油画，所以中国油画界存在两大问题：一个对抽象美不清楚，一个对具象古典中的造型和照片的造型差别不清楚。我们要提高就得从这两方面提高。要分辨出来照片的造型和古典具象的造型是不一样的，更要把整个油画从具象到抽象中的抽象美，照片中的抽象美和色彩中的抽象美要清楚。另外对油画的评价标准我会去认识。不管具象还是抽象，具象比较多吧。那时候还不是古典的具象而是写意的具象，要求画面绝对完美，由构图、造型、立意没有一点儿冲突。我们现在的作品由于时代的变化，对于油画基本语言和标准不着调。
　　朝戈：作品创作要有自己的思考


　　在我看美术展作品的时候，看到一幅作品，我以为是我们非常熟悉的名家送来的一幅作品，实际上完全不是的。它是另外一个人完全抄袭了这个名家的内容、题材、手段。我觉得这是掠夺性的。那我们就是没有尊重首创的内容价值。就比如第一代创造了一个形式样式，然后第二代人接纳或者加以自己的东西。那么我觉得对于这个作品首创者是非常值得尊重的，他哪怕没有那么的完善，也非常的宝贵。