广东省是改革开放的前沿，亦是摄影大省，商业摄影的发展很早，需求量也很大，因此造就了大批商业摄影师。上世纪90年代初，商业摄影师多是师傅带徒弟或自学成材的，而进入21世纪之后的摄影师大部分则都是大专院校的摄影专业或设计专业的学生，他们的视觉修养和创新应用给商业摄影带来了无限生机。这些新老摄影师都在各自的领域里发扬光大，并为广东商业摄影添砖加瓦。
　　在广州工作的苏卫学画画出身，与摄影的渊源可以追溯到13岁那年。“初一暑假的时候借叔叔的海鸥4B双镜头相机和一卷120黑白胶卷去旅游，此后就一发不可收地走上了摄影发烧友之路。花大价钱购买胶片、相纸、药水，到各地去采风，就好像现在学生迷恋游戏机一样。因为太过投入导致无心上课，成绩迅速下降被老师告到我父亲那里，父亲很生气地断了我的零用钱，禁止我再摸相机。那时候我心气很高，又很贪玩，即使受到制裁，我也想尽办法继续玩摄影，于是跑去帮开照相馆的叔叔印相、上光、裁相、分类入袋，叔叔看我做得很用心，经常留几格胶片给我过手瘾，算是我枯燥的学生时代的一点点乐趣。
　　“因我是学画画的，多少对构图、色彩有一些感觉，也经常思考摄影和绘画的共同点。那时候班里的黑板报都由我来完成，我常常在里面加些花草树木人物，后来追求似实物的感觉，又开始临摹图片，当时画毛主席像、老虎、仙女、孙悟空……这都是小画，那么想画大画怎么办呢？有位邻居从海南岛上山下乡探亲，他告诉我一个技巧，利用格子放大尺原理画大画，这样方便快捷又准确，因此蚊香盒子上的老虎图就成了我的第一张可以挂在墙壁的大画。高中毕业那年，我背上画板来到广州学习素描色彩，连续考了三年大学，但因文化课不好无缘更好的美术院校，迫于生活压力，只好在广州找了一份临时工勉强过活，但摄影和绘画仍是我的爱好，是不能放弃的。
　　“1990年，我考上广州艺大摄影艺术系开始正式学习摄影基础和广告摄影理论，因为有好的美术功底进步飞快，在毕业前得到了广州新时代广告公司摄影师的工作。为了更好地为公司服务，我加倍努力学习各种知识。当时公司的主要业务是灯片制作和广告摄影，这让从未接触过广告摄影的我大开眼界。当时公司用的全部都是世界最顶级的摄影器材，如仙娜P2、布朗电箱、哈苏相机等等，但我对这些器材并不熟悉，公司又是刚成立，买的人也对器材一知半解，于是我常常泡在公司里反复研究。由于我的动手能力非常强，很快就掌握了使用方法，接到的第一个工作就是拍摄公司宣传画册的封面。我找到了爱好和工作的结合方式，凭借个人的努力已经成为公司的全能手，从与客户沟通、创意提交、摄影拍摄到后期的设计制作、印刷等一条龙服务都可由我个人全权负责，一干就是六年。”
　　有很好的职业前景为何又突然离开、另谋发展？面对这样的疑问，苏卫如实说：“1996年，随着经济的发展，一些公司的部门变成了私人承包制，不少企业已经从公有制转为半私营式发展，唱片公司的工作项目逐渐少了，唱片灯箱广告片也被电脑喷画取代了，我们几乎没活儿干了。由于在唱片公司的时候我已经和几个同事开始半公半私地为一些企业拍摄商品广告，所以就萌生了离开公司、单独开辟一片天地的想法，以获得更广的创作空间。
　　“应该说是广东良好的市场秩序为我们奠定了基础，因为广东人向来以利益为主，很宽容。我离开公司以后，成立了个人摄影创作工作室，购买了一台苹果电脑，以平面设计、摄影和修图为主要工作。经过三年的客户和实践积累，1999年成立了锦绣前程广告公司。从工作室到公司，工作范围不再只是平面设计、广告摄影和修图业务，而是以公司的合作伙伴为分工依据，将业务、策划、创作、制作、摄影融为一体，更重要的是品牌策划和全面为客户服务，与客户形成战略合作联盟。”
　　做广告公司最重要的就是客户，苏卫在笼络客户的方法上有自己的见解：“我们公司的服务范围比较多元化，从品牌策划、企业推广、广告创意、展览设计、喷画印刷到广告摄影和修图都有，我个人主力摄影创作、执行和影像品质监控。客户群包括朋友般的熟客、忠诚的老客户、客户推荐来的新客户。我们有一个老客户从1993年我在唱片公司工作时就一直合作，而合作十年以上的客户也有好多。我们的大部分客户既是工作上的战略合作伙伴又是生活上的好知己，有共同的喜好相互支持。我本人有点双重性格，拍人物类时感性，如广告人物、名人、明星、服装等；拍产品类时理性，如手表、手机、首饰、刀叉、家电、橱柜等。但无论感性还是理性，我一直坚持对待客户要像对待朋友一样，了解他们的需求，进行良好的沟通，付出更多的时间和精力达到他们的要求。我坚信客户是第一位的。
　　“就拿拍摄化妆品广告的一次经历来说，原计划拍摄的瀑布场景已制作完成、客户也很认可，这时客户总监又提出要增加创意画面，但拍摄的开始时间不变。这无疑给我们出了一个大难题：要加大出水宽度，出水口高度增加1米，左右不能用柱支撑，只能挂起，这意味着原来的瀑布出水口的材料全部报废。虽然同事们都很为难，但也考验和挑战着我们的工作热情和应变能力。我赶紧组织开会，重新购买槽钢、水管、增加了两个水泵和威亚线。有三点需要特别注意的：一是吊挂出水口的平衡和坚固度；二是加强防漏电设施；三是防止水池加大后出现的漏水现象。改建工程从下午五点开始直到凌晨三点才完工，改造完成之后，瀑布的效果达到了客户总监的要求，我们这才放松下来。这次的突然状况既告诉我们‘心能易物’，又让我意识到，客户永远是第一位的，不要抱怨你的客户有多难缠，最重要的是如何令他们满意。”
　　拍摄过多种产品的苏卫尤其在拍摄皮鞋和不锈钢产品上最有心得，他的“十年老客户”中有不少是不锈钢和皮鞋厂商。在对于拍摄不锈钢，他说：“其实拍摄不锈钢是极其富有挑战的，我一直以来是从黑白灰三色调入手，总结了理论指导实际拍摄创作。黑色用来表达不锈钢的灵魂，白色高光表达一种精神力量，灰色才是表达不锈钢本来固有的性格。拿《红玫瑰刀叉》这张图来说，除了灯光和相机重要之外，在拍摄时戴上全新的白手套和使用干净的清洁布也特别重要，既可以作为清洁不锈钢之用，还可以确保不留下任何痕迹。这张作品我只使用了一支1000瓦的闪光灯，一只70×150厘米的柔光罩和一块120×240厘米可以压成弧形的白色反光板，灯光从左下向上打到右边弧形的白色反光板，让其形成渐变光反到刀叉上就可以了。这样的话，刀叉上既有高光线条（白色），又有 渐变光（灰色），更有没有光的反射到刀叉的留空位（黑色）。大家总以为拍摄不锈钢的光线很复杂，其实用光就是这么简单，因为越简单的光线越容易体现不锈钢的钢硬感觉。至于其它的刀叉造型、玫瑰花瓣的布局和水珠的分布，花些时间慢慢调整到位就可以了。”
　　广东商业摄影的需求量不小，但摄影师的数量也不少，如何才能做到平衡发展，各分一杯羹？苏卫说：“虽然广东从业人员数量不少，但客户也很多、很杂，不同需求的客户会找不同层次的摄影师。我们不要说摄影师高档或低档，只要适合客户要求就好。作为摄影师，要在复杂的形势中找到合适自己的方向，有所专长，你的作品就是你与其他人不同的地方，战胜对手通常以实力取胜。广东省内不同地区的业务需求也是不同的，以广州、深圳、佛山这三个主要商业摄影阵地来说，业务范围和操作方式差别很大。
　　“这些年，摄影变得比以前简单：相机简单了、灯光简单了、租摄影棚简单了、修图简单了，有人觉得人人都可以成为摄影师了。但我个人认为：如果一个人只有摄影技术，一定会被淘汰，唯有不断创新才是永恒。变通、创新、资源再整合，是当今摄影师需要思考的主题。”