【摘要】在音乐教学过程中，非技巧因素即学生自身对音乐知识所产生的领悟、体验以及认知的主观因素，它还包含学生在学习过程中所产生的情感变化等方面。在学习音乐过程中，非技巧因素能够使学生的情感得到磨练以及强化，从而提升学生的艺术表达能力，增强其对音乐的理解以及审美能力。
　　【关键词】音乐教学；非技巧因素；情感；音乐理解能力；音乐审美能力
　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A
　　一、音乐教学中的非技巧因素
　　音乐教学中的非技巧因素有很多，如情感、理解能力、审美等。《音乐课程标准》提出，在音乐教学中应以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展等。因此，应该在音乐教学中注重引导、体验、感知。
　　二、音乐教学中非技巧因素的训练
　　（一）音乐教学中的情感训练
　　音乐教师在教学过程中，多让学生去领悟音乐中的情感，使学生产生一定程度的熱情，不但能够提升教学效果，还能使学生充分发挥出各种艺术天赋。例如在《故乡的小路》这首歌当中，教师应当引导学生从优美的旋律当中体验到歌曲所产生的情绪。并且使他们领悟到节奏的变化规律，通过欣赏起伏不定的节奏，充分了解音乐中的情绪、情感变化，从而使他们对音乐产生浓厚的兴趣。
　　1.听觉情感训练
　　听觉情感训练是情感训练中最重要的手段，它是通过听觉来培养学生的内心感受的。在音乐教学中，要通过用对比的方式来让学生有不同的体验，如快、慢、强、弱等。学生的体验越多，对音乐的领悟就越快。例如：欣赏轻快活泼的轻音乐曲《喜洋洋》和如泣如诉的二胡独奏曲《二泉映月》，通过对比，使学生深切地体会到两种完全不同的情绪，从而感受两种情感的冲击。
　　2.视觉情感训练
　　由于学生的身心迅速发展，视觉着渐超越听觉和运动觉，他们的记忆力能够使他们更深入的感受音乐，体验情感。在信息化时代，学生有了更多可以欣赏音乐的途径。视觉情感训练最大的特点就是直观。在教学课堂上，视觉情感训练可以让学生以乐谱的速度、节奏以及风格等特征体验出乐曲的情感；另一方面是欣赏舞台剧、戏剧的画面表象或演员有表情的演唱时的感情表现，从而激发“乐者，心之动也”的功能。
　　3.运动觉情感训练
　　运动觉情感训练更多的体现在舞蹈教学和乐器教学中。运动觉最大的特点就是“动”，通过动来让学生更深刻的表现音乐。音乐是表情艺术，表情贯穿着音乐教学的始终。在音乐教学过程中，教师应引导学生以情动情，而不是靠激昂的表情来展现自己的情绪，要真正从心里感悟，认真领悟，把自己投入作品，真正地去感受音乐。
　　（二）音乐教学中理解能力的培养
　　音乐基本知识教学是学生音乐学习活动中属于知识学习一类的活动。作为一名音乐欣赏者，要有基本的音乐素养，要及时的充实自己。音乐基本技能教学是学生音乐学习活动中属于技能学习一类的活动，这个过程可分为四个阶段，即认识、分解、定位和熟练。在学生的技能变为熟练技巧之前，总有一个停滞不前的阶段。这样的现象被人们称为学习中的高原期现象。要突破“高原期现象”，必须认识产生这种现象的原因，找出动作上的差距，然后加以改正，从而突破高原现象。此外，学生也应定时欣赏乐曲，做到厚积薄发。教师也应该及时引导学生，培养学生的创作性思维，加深学生对音乐的理解能力。
　　（三）音乐教学中审美能力的培养
　　1.培养学生的审美感知能力
　　对于学生来说，学会感知就是学会以审美的方式去欣赏音乐中的美，并且学会以审美的方式去探寻音乐材料的美。比如在欣赏《敖包相会》这首乐曲过程中，可以充分应用影音播放器的各种功能，播放出骏马群在无边无际的草原上奔腾的画面，适当调整声音输出。使学生逐渐进入情感宣泄状态，直到完全被这一作品的魅力所影响。
　　2.培养学生的审美想象能力
　　在审美感知的基础上，进行审美想象会更好的被引发出来。审美想象会使学生脱离具体的感知和直观，从而使思绪在音乐中飘荡。审美想象是感性与理性的有效统一，因此，教师应当注重这方面的培养教育。
　　3.培养学生的审美表现能力
　　在音乐表演中应注重培养学生的艺术表达能力，如舞台剧、戏剧、舞蹈、声乐、器乐等等。肢体动作数每个人最具情感的语言，因此，在学生领悟音乐的基础上，使其学会用动作来表达其内心的世界，能够有效提升他们对音乐的热情。在整个教学过程中，教师应注意培养学生的表演愿望，从而使学生在参与中磨练出浓厚的音乐兴趣。
　　三、结论
　　在音乐的教学过程中，不仅要培养学生在音乐中的技巧因素，还要培养学生的非技巧因素的训练，注重音乐教学中的情感训练、音乐理解能力的训练和音乐审美能力的训练，使学生在技巧和非技巧因素两个方面都得到提高。