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【人物简介】
王秋童先生，广东汕头人，“都市水墨开拓者”。他1987年开始研究都市水墨的创作，30多年来，企图通过都市水墨的研究和创新，为传统中国画寻求新的技法和突破；90年代开始参与香港艺术社团的领导工作，在香港美术研究会、香港亚洲美术家协会、香港文化艺术交流协会等社团中任要职，是多个艺术团体顾问；2017年8月任香港全球水墨大展评委。现任中国国家画院都巿水墨研究所研究员，中国画学会香港执行会长，香港美协副主席，香港文化艺术交流协会会长，中国美术家协会会员，中国画学会（全国）创会理事等职务。
中国画是代表中国文化形象的标誌，千几年来从发生、发展到现在，浓缩着中华民族的文化精神和哲学理念及美学个性，它独特的笔墨语言艺术形式，精深规范的理论和技法，在历代画坛先贤的开拓和创造下，从一个高峰发展到另一高峰，这无数成功的创造，凝结成了优秀的中国画传统。这笔丰硕的遗产，是历代中国画得以发展的重要依託，在这传统中，我們可以找到怎样绘画山水、花鸟、人物、飞禽、走兽等等的技法。它能给绘画者的创作和研究，提供了借鉴和启发，一直延续至今，中国画才能有今天这样的辉煌。
“都市”，这个生疏的名字，20世纪才慢慢地被中国人认识，而“都市水墨”究竟是属於中国画还是西画？这个话题至今还未弄清楚。而在中国画领域内也需不需要有“都市水墨”的存在？虽然“都市水墨”所採用的媒材、表现的技法和绘画中国画差不多一样，它的创作理念和所追求的美学标凖及所运用的笔墨语言、法则，都承袭中国画的传统，唯一不同的是在传统中找不到可以绘画“都市水墨”的依据。如果说袁江、袁耀的界画和张择端的清明上河图是古代的“都市水墨”，我认为这是很勉强的说法。虽然他们作品里所表现的房屋比一般山水画为多，但大多数学者和艺评家还是把它们归纳在山水画范畴内。所以说“都市水墨”不能像其它画类一样，可以在传统的宝库中找到可供借监的资料。“都市水墨”自上世纪80年代末发生、发展至今，在学术界上还没有把它们归类，我想问：“它是不是另类的一类”。
我在上世纪80年代末对“都市水墨”产生了强烈的好奇和兴趣，在我绘画的第一幅作品完成时，我认为它是中国画。同时我也认为，有千几百年优良传统的中国画，不能独欠“都市水墨”这一画类。“都市”的出现，是现代社会发展的必然现象。按西方社会发展的经验，近70%的人群将聚居在城市和“都市”，我们中国画不能掩眼塞耳，避之不见，对此与越来越明显的事实擦身而过。
2006年由中国美协主办的“首届全国城市山水画展”，共有1600多人投稿响应。但在我之理解，城市与都市很有不同，其规模、生态、功能、性质相差较大，不可一概而论。从村镇县城进化到城市，城市与都市比较还有相当远的距离存在。绘画都市的技法当然也比城市困难得多，现代都市那恢宏挺拔的伟然巨构，现代气派尽显。车舟人流、熙攘拥挤，呵气成云、挥汗成雨，从地层下到高空，在这立体喧嚣的空间，它要表达的方方面面比城市多得多。在形态描绘和内涵的表达，在笔墨语言的运用和社会文化的体现，都遇到前所未有的问题，单靠谢晋的六法和皴擦点染等等的传统技法，我认为还不夠。究竟要用什麽技法才可适用，我认为应在无法中求法，去碰撞、去探索、去寻找新的方法和途径，还是那句老话：“路是人走出来的”。
如用传统文人水墨的技法来表现今天的都市，首先在技术层面上遇到的问题是笔墨技法之局限，聊聊的笔墨在表现文人思维的逸趣上十分妥帖尽致，但面对现代都市的百态千姿，坚硬巨构的混凝土森林，五光十色的霓光华彩等现代气象上，顿感贪乏而无能为力。在情感方面上，传统文人水墨的逃避现实，归隐山林的情绪和逰戏笔墨放逸自我的追求，与喧嚣入世，人与人息息相关的社会综合机制中共同生存的都市现实大相径庭，在此情境下，我们首先要放下对传统文人水墨的习惯性依恋，在继承与创新的辩证关係上对传统水墨进行解构和发掘。我不主张搬用西画的技法手段与模式，套用在“中国画的都市水墨”，确保“都市水墨”中国性的纯正性而不是不中不西的混血体。我认为，还是回到我们中国画传统技法中寻觅硺磨，用现代意识深层次发掘传统笔墨技法中的含金因子，加以改革而扩大其适用於表现都市水墨的语言元素。在我绘画都市水墨的过程中，我经常用传统技法中之勾勒法、破墨法、撞水法、渲染法、没骨法、重彩法等，在构图形式上、平远式、深远式、高远式、鸟瞰式都可以应用，但要表现都市博大恢宏，我伸延了传统技法中的鸟瞰式为空中俯视式。为表现都市的多层次，多维度的空间，我採用了叠画法，平面切割法，连点成线，多点成面等等实用技法。因異制宜，随类赋彩，在不断地探索追求和磨练的过程中，也会产生偶然性和实验性的经验，这些有益的经验积淀下来会逐渐地形成表现“都市水墨”一套完整的表现机制和法则。
现在的“都市水墨”就好像是一个刚学步的稚子，需要大人的扶持，它的发生和发展与中国画发生发展的过程是一个样。我们今天为“都市水墨”开宗立派，千百年後，那时的现代人要描绘那时的都市，或许也就有了我们今天为他们留下的传统。中国画传统的由来，也许都是这麽样形成的，在中国土地上发生的，尊崇中国画的文化理念和精神法则的，运用中国画的笔墨语言的“都市水墨”应是归属“中国画”的。它也是中国画现代性转换的重要课题，现在是、将来更是……
王秋童先生，广东汕头人，“都市水墨开拓者”。他1987年开始研究都市水墨的创作，30多年来，企图通过都市水墨的研究和创新，为传统中国画寻求新的技法和突破；90年代开始参与香港艺术社团的领导工作，在香港美术研究会、香港亚洲美术家协会、香港文化艺术交流协会等社团中任要职，是多个艺术团体顾问；2017年8月任香港全球水墨大展评委。现任中国国家画院都巿水墨研究所研究员，中国画学会香港执行会长，香港美协副主席，香港文化艺术交流协会会长，中国美术家协会会员，中国画学会（全国）创会理事等职务。
中国画是代表中国文化形象的标誌，千几年来从发生、发展到现在，浓缩着中华民族的文化精神和哲学理念及美学个性，它独特的笔墨语言艺术形式，精深规范的理论和技法，在历代画坛先贤的开拓和创造下，从一个高峰发展到另一高峰，这无数成功的创造，凝结成了优秀的中国画传统。这笔丰硕的遗产，是历代中国画得以发展的重要依託，在这传统中，我們可以找到怎样绘画山水、花鸟、人物、飞禽、走兽等等的技法。它能给绘画者的创作和研究，提供了借鉴和启发，一直延续至今，中国画才能有今天这样的辉煌。
“都市”，这个生疏的名字，20世纪才慢慢地被中国人认识，而“都市水墨”究竟是属於中国画还是西画？这个话题至今还未弄清楚。而在中国画领域内也需不需要有“都市水墨”的存在？虽然“都市水墨”所採用的媒材、表现的技法和绘画中国画差不多一样，它的创作理念和所追求的美学标凖及所运用的笔墨语言、法则，都承袭中国画的传统，唯一不同的是在传统中找不到可以绘画“都市水墨”的依据。如果说袁江、袁耀的界画和张择端的清明上河图是古代的“都市水墨”，我认为这是很勉强的说法。虽然他们作品里所表现的房屋比一般山水画为多，但大多数学者和艺评家还是把它们归纳在山水画范畴内。所以说“都市水墨”不能像其它画类一样，可以在传统的宝库中找到可供借监的资料。“都市水墨”自上世纪80年代末发生、发展至今，在学术界上还没有把它们归类，我想问：“它是不是另类的一类”。
我在上世纪80年代末对“都市水墨”产生了强烈的好奇和兴趣，在我绘画的第一幅作品完成时，我认为它是中国画。同时我也认为，有千几百年优良传统的中国画，不能独欠“都市水墨”这一画类。“都市”的出现，是现代社会发展的必然现象。按西方社会发展的经验，近70%的人群将聚居在城市和“都市”，我们中国画不能掩眼塞耳，避之不见，对此与越来越明显的事实擦身而过。
2006年由中国美协主办的“首届全国城市山水画展”，共有1600多人投稿响应。但在我之理解，城市与都市很有不同，其规模、生态、功能、性质相差较大，不可一概而论。从村镇县城进化到城市，城市与都市比较还有相当远的距离存在。绘画都市的技法当然也比城市困难得多，现代都市那恢宏挺拔的伟然巨构，现代气派尽显。车舟人流、熙攘拥挤，呵气成云、挥汗成雨，从地层下到高空，在这立体喧嚣的空间，它要表达的方方面面比城市多得多。在形态描绘和内涵的表达，在笔墨语言的运用和社会文化的体现，都遇到前所未有的问题，单靠谢晋的六法和皴擦点染等等的传统技法，我认为还不夠。究竟要用什麽技法才可适用，我认为应在无法中求法，去碰撞、去探索、去寻找新的方法和途径，还是那句老话：“路是人走出来的”。
如用传统文人水墨的技法来表现今天的都市，首先在技术层面上遇到的问题是笔墨技法之局限，聊聊的笔墨在表现文人思维的逸趣上十分妥帖尽致，但面对现代都市的百态千姿，坚硬巨构的混凝土森林，五光十色的霓光华彩等现代气象上，顿感贪乏而无能为力。在情感方面上，传统文人水墨的逃避现实，归隐山林的情绪和逰戏笔墨放逸自我的追求，与喧嚣入世，人与人息息相关的社会综合机制中共同生存的都市现实大相径庭，在此情境下，我们首先要放下对传统文人水墨的习惯性依恋，在继承与创新的辩证关係上对传统水墨进行解构和发掘。我不主张搬用西画的技法手段与模式，套用在“中国画的都市水墨”，确保“都市水墨”中国性的纯正性而不是不中不西的混血体。我认为，还是回到我们中国画传统技法中寻觅硺磨，用现代意识深层次发掘传统笔墨技法中的含金因子，加以改革而扩大其适用於表现都市水墨的语言元素。在我绘画都市水墨的过程中，我经常用传统技法中之勾勒法、破墨法、撞水法、渲染法、没骨法、重彩法等，在构图形式上、平远式、深远式、高远式、鸟瞰式都可以应用，但要表现都市博大恢宏，我伸延了传统技法中的鸟瞰式为空中俯视式。为表现都市的多层次，多维度的空间，我採用了叠画法，平面切割法，连点成线，多点成面等等实用技法。因異制宜，随类赋彩，在不断地探索追求和磨练的过程中，也会产生偶然性和实验性的经验，这些有益的经验积淀下来会逐渐地形成表现“都市水墨”一套完整的表现机制和法则。
现在的“都市水墨”就好像是一个刚学步的稚子，需要大人的扶持，它的发生和发展与中国画发生发展的过程是一个样。我们今天为“都市水墨”开宗立派，千百年後，那时的现代人要描绘那时的都市，或许也就有了我们今天为他们留下的传统。中国画传统的由来，也许都是这麽样形成的，在中国土地上发生的，尊崇中国画的文化理念和精神法则的，运用中国画的笔墨语言的“都市水墨”应是归属“中国画”的。它也是中国画现代性转换的重要课题，现在是、将来更是……