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中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-03-303
漫画教学的背景：
动漫已成一项专门的职业，随着科技的发展，未来市场需求将会不断扩大。从20世纪90年代至今，“漫画”概念在中国内地经历了比较明显的演变。1990年以前，“漫画”主要指面向成年读者的幽默讽刺漫画。同时，传统连环画则被称为“小人书”。1990年以后，大量进入内地的新式连环画（主要源自日本）开始被称为“卡通”、“新漫画”或“连环漫画”。漫画是中小学生喜闻乐见的一个画种，在中小学生中具有广泛的读者群。动漫作为一种文化艺术形式，可以培养中小学生的形象思維和创新意识及制作能力，从故事脚本的编写到漫画原创造型，对学生来说，是一个很好的学习和锻炼机会。实践证明，在中小学开展漫画教学，既能丰富中小学生的课余文化生活，也能为中国的原创动漫培养后备力量。在教学中不断探索出具有中国特色的动漫表现形式，由此来促进中国动漫行业及相关产业的发展。
近几年，基于大的背景和以下原因我对漫画教学进行了大胆的尝试与创新，
第一个原因：漫画是中小学生喜欢的画种，以至于到了痴迷和爱不释手的程度。
第二个原因：在教育主管部门组织的由学生参与的美术竞赛中，占的比例很高，每学年都有四次固定的赛事：
1、深圳市学生网络夏令营漫画项目比赛（深圳市教育局主办）
2、广东省中小学电脑制作活动电脑绘画项目大赛（广东省教育厅主办）
3、全国中小学信息技术创新与实践活动漫画项目比赛，简称NOC（指导单位：中央电教馆，主办单位：教育部关工委、中国发明协会）
4、全国中小学电脑制作活动漫画项目比赛（中央电化教育馆主办）
第三个原因：教研员陈勇老师对校本教材《漫画》教学给予了肯定，鞭策课题组开发出系列校本教材，每学期用6—8课时进行校本教材的研发。
第四个原因：学生的美术学具问题，一直是悬而未解的问题，也是上课时困扰每一个美术教师的问题。漫画教学工具简单，携带方便，可以“脱困”。
漫画教学最早是从美术兴趣小组活动开展起来的，以点带面，逐渐形成规模。几年来的教学实践我总结出：在漫画教学中，教师起着决定性的作用，首先，教师必须具备相当的理论知识和创作技巧，并且对漫画有着比较系统的认识，才能在教学上有所建树。近年来，我辅导的学生漫画作品有一些作品在报刊媒体上发表。在漫画日趋普及的今天，我在漫画教学上努力寻求发展，树立特色。围绕学校教育的各项工作开展了专题漫画创作，形成了行之有效的教学模式。
在这个过程中，探索出了课堂教学——参赛辅导这样的漫画教学操作模式，这个模式我把他分成四部分来介绍一下：
第一部分 吃透漫画教材，找寻最佳教学方法
一、作为辅导老师要多看漫画
现今的漫画风格多种多样，看的多了，就会直接掌握多种风格的漫画语言。这样才能在课堂教学和课外漫画辅导上高屋建瓴。我在众多的漫画教材中进行了筛选和整理，针对初中生的年龄段，用Q版教材进行漫画入门篇的教学，取得了较好的教学效益。
二、鼓励学生大胆创作第一幅漫画
漫画不象有些画种局限于绘画功底或工具，灵感一来，下笔如行云流水，一支笔和一张纸就可以完成，具有极大的便利性。根据这一特点，除了正常的课堂教学之外，我辅导学生的时间从不固定，辅导对象是全年级的每一个同学，从星期一到星期五每一天的课间时间都有学生找我看他的漫画创作。
对绘画基础较差的学生，一开始并不要求他必须是自己构思的故事，临摹是为了培养漫画兴趣和学习技法。从喜欢看升级到喜欢画是一件很容易操作的事情，再从喜欢画上升到学习作品的构图、造型、线条、色彩也是自然而然的事。这时再启发学生领会作者的创意和技法特点为我所用。对于基础较好的学生（这部分学生基本上都有过临摹漫画的经历），鼓励他们用自己的点子原创漫画，为参加比赛积累素材，前提是绝对不能抄袭！抄袭是侵犯知识产权！那是漫贼！
可采用梯度教学，难易自选。用火柴头人加表情和经典动作。
三、在生活中寻找漫画创作的点子
生活中的故事很多，成功的漫画应该是自己从生活中发现的幽默或者讽刺故事。但是，怎么才可以从生活中发现漫画点子呢？
幽默是一种高层次的智力活动。其实我们身边随时都发生着很多有趣的事情，很多学生平时讲话很风趣，笑话和故事也很多。这都是漫画创作的基本条件了，要告诉学生：你是否具有一双发现的眼睛很重要！找到点子后我们就能把思维发散开，把可笑的结果夸张到无以复加的地步。这就为漫画“想法”的种子生长发芽提供了必要的条件和空间。
四、漫画的创新思维训练方法
（1）发散思维：（教学案例）
（2）逆向思维：（教学案例）
（3）想象与联想：（教学案例）
（4）标新立异与独创性：（教学案例）
（5）广度与深度：（教学案例）
（6）流畅性与敏捷性：（教学案例）
臼井仪人的《蜡笔小新》绘画上比较粗糙，画功很一般，但是点子精彩，仍然是一流畅销的漫画。点子的多少和质量是决定幽默漫画质量的决定性因素。校园里的精彩故事和学生中间搞笑的事情很多，教学生学会画自己身边的事情很重要，校园漫画已经是一个很成熟的题材了。让学生画自己的校园生活，这样的点子是鲜活的，也是他们再熟悉不过的事情了。让校园故事借想象的翅膀飞的更高。在漫画创作当中掌握漫画的语言。产生联想、发散、逆向、嫁接等等超常想法的条件反射，这是画漫画所必须的。
五、充分利用网络资源
读图时代，网络上的图片资源和漫画资源给我们带来了极大的方便。创作漫画时需要的一些素材，可以直接到网站搜取。比如郑朝娟同学在《F4美作如厕》里需要画一只啄木鸟，但是她没有见过真的啄木鸟，一开始画的不象啄木鸟。怎么办？在网上搜索，找到图片这个问题就解决了，很多大型的门户网站都有动漫版块，给我们的学习带来了极大的便利。 第二部分 漫画教学的题材、方法和策略
一、把题材变成漫画的催生剂
我把漫画课堂教学分为漫画基础和漫画创作两部分，漫画基础教学是为了创作漫画作品，创作漫画作品是为了参加漫画比赛。可以说创作是出作品的阶段，一张好的原创作业在我的眼里已经是一幅优秀原创作品，辅导老师要具备这个眼力。我认为课堂漫画教学要有针对性，也就是说要有的放矢。前面已经说过，每年都有几次各级各类漫画比赛，通知一下来再辅导比赛作品已经来不及了，所以要秣兵厉马，提早为一年四次的比赛做好准备。这如同春天播种、秋天收获一样。
每一次参赛作品都是源于课堂教学上的精彩的原创“点子”。我在漫画教学中尝试过校园故事、成语故事、交通安全等题材的创作。尽量拓宽漫画创作的题材。今年的NOC就加进了唐诗和故事漫画《星星历险记》。我个人认为就是为了避开所谓“画烂”了的题材。比如《星星歷险记》从某种角度讲，这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”，是攀附在现有大家熟知的题材上的，是由原题材本身所衍生的。所说的原创是有个框架限制的。所以课堂教学在选题上要有前瞻性，该想到的就要想到，这样一来在竞赛辅导时就不愁没有好的原创作品了。
二、漫画教学方法探究
1、循序渐进、集思广益
首先，兴趣是最好的老师，在兴趣中引导学生学会欣赏。兴趣同学们都不缺乏，引导欣赏是关键。其次，是收集素材，并且要逐渐养成习惯。每班平均一个星期一节美术课，中间跨度大，我告诉大家任何时候采到点子，随手把它画成铅笔稿来找我，经常是一幅画在老师和同学们的讨论和修改中不断完善。
2、画风要有个性
最终一幅漫画作品的好坏，都是从一张手绘稿开始的，他们的漫画虽然还有一些稚嫩，但他们自带的原滋原味的漫画风格很珍贵！这是与生俱来的每一个人的个性所在，我认为辅导参赛作品时一定要保持其作品的“原味”，这就叫因人而异，因材施教吧。
3、四格漫画训练的方法
（1）起、承、转、结 。
画好四格漫画，单幅漫画和故事漫画会迎刃而解。
第一格不要讲太多铺垫，要直达主题;
第二格让这个故事继续发展;
第三格做好蓄势铺陈;
第四格给人一个意想不到和搞笑的结局。
（2）“三心二意”。
开心、用心、耐心和原意、创意。
（3）画面构成的规律和方法。
寻找创意法、立场矛盾法、个性冲突法、反转角色法。
（4）夸张和对比。
故事是核心，悬念。所有吸引人的故事，开头都是一个题目，然后就是读者寻找答案的过程，最后出其不意的结局让大家惊叹！
（5）点线面的运用。
（6）画面效果的处理。
（7）简繁结合。
4、漫画创作流程
（1）确定主题。
（2）打草稿。
用铅笔在纸上绘画人物的大体，如：动作、面型、五官、头发、四支、人物的透视、衣服制型等等。在这一步要注意用铅笔时不能太大力，否则在纸的铅笔痕对接下来的工作会做成一定的影响。接下来再去进一步细画和修改。对学生来说，画得不太好没关系，只要多画这个问题就会慢慢消失。
（3）细修改。
在草稿的基础上，进行修改和细画。例如：头发的型态制型、身体和四肢进一步修改。眼、耳、口、鼻和手指的局部刻画。这一步用的时间会长一点，与上一步正好相反。因为，这一步是作品的关键部份。所以你要细心的修改，也是一个很好的练习。
（4）画线稿。
勾线专业用笔有：G笔尖、镝笔尖、圆笔尖等。学生可以用一般的钢笔或签字笔代替，但出来的线条味道当然有点不同。
（5）扫描和后期电脑制作。
把画好的稿子扫描到电脑上，A4大小的纸张，一般用300dpi密度。扫描好的稿子利用Photoshop或Painter等等电脑软件进行上色和处理。直至满意为止。
第三部分 行之有效的漫画竞赛辅导
一、超越常规，颠覆思维惯性
漫画分单幅漫画、四格漫画和故事漫画。
我辅导时以四格漫画为主来进行，因为四格漫画为我们提供了一个很好的创作形式，这就是起、承、转、结五味俱全，他涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。漫画中幽默的想象力要超出一般人，必须是超越常规，颠覆思维惯性。这种类型的思维，决不仅仅应用到幽默漫画的创作上，任何一种创作都非常需要。
二、生活是最大的素材库
画什么？经常有学生提这样的问题。其实任何题材都可以画。问题是怎样来挖掘题材，认同感是最能打动读者。你有没有画出来过同学们看了也喜欢的漫画？有没有画出来过你的父母也喜欢看的漫画？
比如四格漫画作品的起、承、转、结，比的是谁会讲故事，落笔前先酝酿一下自己的感觉，好充实灵感。想好了，创意动笔时就如行云流水一般顺畅。只要把握好最佳状态，随时都能从生活当中找到灵感的来源。
三、催生漫画灵感
模式化的漫画发展到一定阶段就会被读者所厌倦，要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。这就需要在教学中的漫画基础部分注意让学生掌握不同年龄的人物画法。
第四部分 在课堂教学和参赛漫画辅导中发现的问题
一、表现技法跟风、毫无个性可言
中国原创漫画基本是在模仿日本漫画的基础上建立起来的，哈日哈韩现象十分严重，，我们的学生也受害不浅，很多学生“日漫”看得多、临的多，画的很熟练，可惜只以某一人物面容为专长，这都是日本套路漫画惹的“祸”，只会画“一张面孔”，美少女或美少男，甚至男女不分，笔下的人物面容都极相似，男女之间只以长短发来显区别;没有个性。主人公及配角的性格特征不明显、不突出、不鲜明，笔下人物光张漂亮的面孔。我把它称作漫画中的“行画”初二的郑玉纯同学的漫画就是一个典型例子。
二、画的相对粗糙，但是很生动
部分学生画功较差。也许你画得一般，可是你的创意还是很不错的！的确，很多学生画得一般，甚至不太好，也很简单，表现的却很生动！我就建议这部分学生临摹一下名家的优秀作品，先学会“走”，慢慢的就会跑了。多一些漫画的基础练习就会好了。
三、苦于没有“点子”，画不出来
漫画教学收集生活的素材尤为重要。有素材才有“点子”，一些学生喜欢将书上的作品改头换面变成自己的东西，这样很容易在画漫画时陷入消极、被动、乏味的境地之中。阻碍了他们的思维和想象，扼杀了他们潜在的创作意识。因此，我经常提醒学生一想到点子就马上记下来，以免过后忘记。这也是让学生通过自身的体验获取知识，成为学习的主人。
四、虽然原创，但情节单调
一些作业没有情节，内容空洞苍白，作品无生命力。无高潮铺叙之分，缺乏可看性，还有一些作业虽有情节，并高潮铺叙具备，引人入圣，但看了给人较少回味，不知所云。创作故事是最难的。要在生活中找寻题材，自己编故事，即便不算成熟也是自己创作的。千万不能增长学生的依赖心理。让他们翻版别人的东西，最后只能是想法混乱，情节与许多已经在媒体上公开发表的漫画作品很相似，甚至故事情节乏味、单调。
漫画创作的过程其实就是一种创造性思维的过程。想象力占有十分重要的地位。事实证明：没有幻想就没有创造。漫画教学可以着力张扬学生的这种个性，放飞孩子的想象，让他们在漫画世界里翱翔，真正提高学生的漫画欣赏能力和创作能力，提升学生的各方面素质。
参考文献
[1]高希富.浅谈儿童漫画教学的几点做法，《新课程·教师》2010年第06期
[2]漫画猫小乐.幽默漫画作者的自我修养（下） 新浪博客2006-03-13
漫画教学的背景：
动漫已成一项专门的职业，随着科技的发展，未来市场需求将会不断扩大。从20世纪90年代至今，“漫画”概念在中国内地经历了比较明显的演变。1990年以前，“漫画”主要指面向成年读者的幽默讽刺漫画。同时，传统连环画则被称为“小人书”。1990年以后，大量进入内地的新式连环画（主要源自日本）开始被称为“卡通”、“新漫画”或“连环漫画”。漫画是中小学生喜闻乐见的一个画种，在中小学生中具有广泛的读者群。动漫作为一种文化艺术形式，可以培养中小学生的形象思維和创新意识及制作能力，从故事脚本的编写到漫画原创造型，对学生来说，是一个很好的学习和锻炼机会。实践证明，在中小学开展漫画教学，既能丰富中小学生的课余文化生活，也能为中国的原创动漫培养后备力量。在教学中不断探索出具有中国特色的动漫表现形式，由此来促进中国动漫行业及相关产业的发展。
近几年，基于大的背景和以下原因我对漫画教学进行了大胆的尝试与创新，
第一个原因：漫画是中小学生喜欢的画种，以至于到了痴迷和爱不释手的程度。
第二个原因：在教育主管部门组织的由学生参与的美术竞赛中，占的比例很高，每学年都有四次固定的赛事：
1、深圳市学生网络夏令营漫画项目比赛（深圳市教育局主办）
2、广东省中小学电脑制作活动电脑绘画项目大赛（广东省教育厅主办）
3、全国中小学信息技术创新与实践活动漫画项目比赛，简称NOC（指导单位：中央电教馆，主办单位：教育部关工委、中国发明协会）
4、全国中小学电脑制作活动漫画项目比赛（中央电化教育馆主办）
第三个原因：教研员陈勇老师对校本教材《漫画》教学给予了肯定，鞭策课题组开发出系列校本教材，每学期用6—8课时进行校本教材的研发。
第四个原因：学生的美术学具问题，一直是悬而未解的问题，也是上课时困扰每一个美术教师的问题。漫画教学工具简单，携带方便，可以“脱困”。
漫画教学最早是从美术兴趣小组活动开展起来的，以点带面，逐渐形成规模。几年来的教学实践我总结出：在漫画教学中，教师起着决定性的作用，首先，教师必须具备相当的理论知识和创作技巧，并且对漫画有着比较系统的认识，才能在教学上有所建树。近年来，我辅导的学生漫画作品有一些作品在报刊媒体上发表。在漫画日趋普及的今天，我在漫画教学上努力寻求发展，树立特色。围绕学校教育的各项工作开展了专题漫画创作，形成了行之有效的教学模式。
在这个过程中，探索出了课堂教学——参赛辅导这样的漫画教学操作模式，这个模式我把他分成四部分来介绍一下：
第一部分 吃透漫画教材，找寻最佳教学方法
一、作为辅导老师要多看漫画
现今的漫画风格多种多样，看的多了，就会直接掌握多种风格的漫画语言。这样才能在课堂教学和课外漫画辅导上高屋建瓴。我在众多的漫画教材中进行了筛选和整理，针对初中生的年龄段，用Q版教材进行漫画入门篇的教学，取得了较好的教学效益。
二、鼓励学生大胆创作第一幅漫画
漫画不象有些画种局限于绘画功底或工具，灵感一来，下笔如行云流水，一支笔和一张纸就可以完成，具有极大的便利性。根据这一特点，除了正常的课堂教学之外，我辅导学生的时间从不固定，辅导对象是全年级的每一个同学，从星期一到星期五每一天的课间时间都有学生找我看他的漫画创作。
对绘画基础较差的学生，一开始并不要求他必须是自己构思的故事，临摹是为了培养漫画兴趣和学习技法。从喜欢看升级到喜欢画是一件很容易操作的事情，再从喜欢画上升到学习作品的构图、造型、线条、色彩也是自然而然的事。这时再启发学生领会作者的创意和技法特点为我所用。对于基础较好的学生（这部分学生基本上都有过临摹漫画的经历），鼓励他们用自己的点子原创漫画，为参加比赛积累素材，前提是绝对不能抄袭！抄袭是侵犯知识产权！那是漫贼！
可采用梯度教学，难易自选。用火柴头人加表情和经典动作。
三、在生活中寻找漫画创作的点子
生活中的故事很多，成功的漫画应该是自己从生活中发现的幽默或者讽刺故事。但是，怎么才可以从生活中发现漫画点子呢？
幽默是一种高层次的智力活动。其实我们身边随时都发生着很多有趣的事情，很多学生平时讲话很风趣，笑话和故事也很多。这都是漫画创作的基本条件了，要告诉学生：你是否具有一双发现的眼睛很重要！找到点子后我们就能把思维发散开，把可笑的结果夸张到无以复加的地步。这就为漫画“想法”的种子生长发芽提供了必要的条件和空间。
四、漫画的创新思维训练方法
（1）发散思维：（教学案例）
（2）逆向思维：（教学案例）
（3）想象与联想：（教学案例）
（4）标新立异与独创性：（教学案例）
（5）广度与深度：（教学案例）
（6）流畅性与敏捷性：（教学案例）
臼井仪人的《蜡笔小新》绘画上比较粗糙，画功很一般，但是点子精彩，仍然是一流畅销的漫画。点子的多少和质量是决定幽默漫画质量的决定性因素。校园里的精彩故事和学生中间搞笑的事情很多，教学生学会画自己身边的事情很重要，校园漫画已经是一个很成熟的题材了。让学生画自己的校园生活，这样的点子是鲜活的，也是他们再熟悉不过的事情了。让校园故事借想象的翅膀飞的更高。在漫画创作当中掌握漫画的语言。产生联想、发散、逆向、嫁接等等超常想法的条件反射，这是画漫画所必须的。
五、充分利用网络资源
读图时代，网络上的图片资源和漫画资源给我们带来了极大的方便。创作漫画时需要的一些素材，可以直接到网站搜取。比如郑朝娟同学在《F4美作如厕》里需要画一只啄木鸟，但是她没有见过真的啄木鸟，一开始画的不象啄木鸟。怎么办？在网上搜索，找到图片这个问题就解决了，很多大型的门户网站都有动漫版块，给我们的学习带来了极大的便利。 第二部分 漫画教学的题材、方法和策略
一、把题材变成漫画的催生剂
我把漫画课堂教学分为漫画基础和漫画创作两部分，漫画基础教学是为了创作漫画作品，创作漫画作品是为了参加漫画比赛。可以说创作是出作品的阶段，一张好的原创作业在我的眼里已经是一幅优秀原创作品，辅导老师要具备这个眼力。我认为课堂漫画教学要有针对性，也就是说要有的放矢。前面已经说过，每年都有几次各级各类漫画比赛，通知一下来再辅导比赛作品已经来不及了，所以要秣兵厉马，提早为一年四次的比赛做好准备。这如同春天播种、秋天收获一样。
每一次参赛作品都是源于课堂教学上的精彩的原创“点子”。我在漫画教学中尝试过校园故事、成语故事、交通安全等题材的创作。尽量拓宽漫画创作的题材。今年的NOC就加进了唐诗和故事漫画《星星历险记》。我个人认为就是为了避开所谓“画烂”了的题材。比如《星星歷险记》从某种角度讲，这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”，是攀附在现有大家熟知的题材上的，是由原题材本身所衍生的。所说的原创是有个框架限制的。所以课堂教学在选题上要有前瞻性，该想到的就要想到，这样一来在竞赛辅导时就不愁没有好的原创作品了。
二、漫画教学方法探究
1、循序渐进、集思广益
首先，兴趣是最好的老师，在兴趣中引导学生学会欣赏。兴趣同学们都不缺乏，引导欣赏是关键。其次，是收集素材，并且要逐渐养成习惯。每班平均一个星期一节美术课，中间跨度大，我告诉大家任何时候采到点子，随手把它画成铅笔稿来找我，经常是一幅画在老师和同学们的讨论和修改中不断完善。
2、画风要有个性
最终一幅漫画作品的好坏，都是从一张手绘稿开始的，他们的漫画虽然还有一些稚嫩，但他们自带的原滋原味的漫画风格很珍贵！这是与生俱来的每一个人的个性所在，我认为辅导参赛作品时一定要保持其作品的“原味”，这就叫因人而异，因材施教吧。
3、四格漫画训练的方法
（1）起、承、转、结 。
画好四格漫画，单幅漫画和故事漫画会迎刃而解。
第一格不要讲太多铺垫，要直达主题;
第二格让这个故事继续发展;
第三格做好蓄势铺陈;
第四格给人一个意想不到和搞笑的结局。
（2）“三心二意”。
开心、用心、耐心和原意、创意。
（3）画面构成的规律和方法。
寻找创意法、立场矛盾法、个性冲突法、反转角色法。
（4）夸张和对比。
故事是核心，悬念。所有吸引人的故事，开头都是一个题目，然后就是读者寻找答案的过程，最后出其不意的结局让大家惊叹！
（5）点线面的运用。
（6）画面效果的处理。
（7）简繁结合。
4、漫画创作流程
（1）确定主题。
（2）打草稿。
用铅笔在纸上绘画人物的大体，如：动作、面型、五官、头发、四支、人物的透视、衣服制型等等。在这一步要注意用铅笔时不能太大力，否则在纸的铅笔痕对接下来的工作会做成一定的影响。接下来再去进一步细画和修改。对学生来说，画得不太好没关系，只要多画这个问题就会慢慢消失。
（3）细修改。
在草稿的基础上，进行修改和细画。例如：头发的型态制型、身体和四肢进一步修改。眼、耳、口、鼻和手指的局部刻画。这一步用的时间会长一点，与上一步正好相反。因为，这一步是作品的关键部份。所以你要细心的修改，也是一个很好的练习。
（4）画线稿。
勾线专业用笔有：G笔尖、镝笔尖、圆笔尖等。学生可以用一般的钢笔或签字笔代替，但出来的线条味道当然有点不同。
（5）扫描和后期电脑制作。
把画好的稿子扫描到电脑上，A4大小的纸张，一般用300dpi密度。扫描好的稿子利用Photoshop或Painter等等电脑软件进行上色和处理。直至满意为止。
第三部分 行之有效的漫画竞赛辅导
一、超越常规，颠覆思维惯性
漫画分单幅漫画、四格漫画和故事漫画。
我辅导时以四格漫画为主来进行，因为四格漫画为我们提供了一个很好的创作形式，这就是起、承、转、结五味俱全，他涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。漫画中幽默的想象力要超出一般人，必须是超越常规，颠覆思维惯性。这种类型的思维，决不仅仅应用到幽默漫画的创作上，任何一种创作都非常需要。
二、生活是最大的素材库
画什么？经常有学生提这样的问题。其实任何题材都可以画。问题是怎样来挖掘题材，认同感是最能打动读者。你有没有画出来过同学们看了也喜欢的漫画？有没有画出来过你的父母也喜欢看的漫画？
比如四格漫画作品的起、承、转、结，比的是谁会讲故事，落笔前先酝酿一下自己的感觉，好充实灵感。想好了，创意动笔时就如行云流水一般顺畅。只要把握好最佳状态，随时都能从生活当中找到灵感的来源。
三、催生漫画灵感
模式化的漫画发展到一定阶段就会被读者所厌倦，要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。这就需要在教学中的漫画基础部分注意让学生掌握不同年龄的人物画法。
第四部分 在课堂教学和参赛漫画辅导中发现的问题
一、表现技法跟风、毫无个性可言
中国原创漫画基本是在模仿日本漫画的基础上建立起来的，哈日哈韩现象十分严重，，我们的学生也受害不浅，很多学生“日漫”看得多、临的多，画的很熟练，可惜只以某一人物面容为专长，这都是日本套路漫画惹的“祸”，只会画“一张面孔”，美少女或美少男，甚至男女不分，笔下的人物面容都极相似，男女之间只以长短发来显区别;没有个性。主人公及配角的性格特征不明显、不突出、不鲜明，笔下人物光张漂亮的面孔。我把它称作漫画中的“行画”初二的郑玉纯同学的漫画就是一个典型例子。
二、画的相对粗糙，但是很生动
部分学生画功较差。也许你画得一般，可是你的创意还是很不错的！的确，很多学生画得一般，甚至不太好，也很简单，表现的却很生动！我就建议这部分学生临摹一下名家的优秀作品，先学会“走”，慢慢的就会跑了。多一些漫画的基础练习就会好了。
三、苦于没有“点子”，画不出来
漫画教学收集生活的素材尤为重要。有素材才有“点子”，一些学生喜欢将书上的作品改头换面变成自己的东西，这样很容易在画漫画时陷入消极、被动、乏味的境地之中。阻碍了他们的思维和想象，扼杀了他们潜在的创作意识。因此，我经常提醒学生一想到点子就马上记下来，以免过后忘记。这也是让学生通过自身的体验获取知识，成为学习的主人。
四、虽然原创，但情节单调
一些作业没有情节，内容空洞苍白，作品无生命力。无高潮铺叙之分，缺乏可看性，还有一些作业虽有情节，并高潮铺叙具备，引人入圣，但看了给人较少回味，不知所云。创作故事是最难的。要在生活中找寻题材，自己编故事，即便不算成熟也是自己创作的。千万不能增长学生的依赖心理。让他们翻版别人的东西，最后只能是想法混乱，情节与许多已经在媒体上公开发表的漫画作品很相似，甚至故事情节乏味、单调。
漫画创作的过程其实就是一种创造性思维的过程。想象力占有十分重要的地位。事实证明：没有幻想就没有创造。漫画教学可以着力张扬学生的这种个性，放飞孩子的想象，让他们在漫画世界里翱翔，真正提高学生的漫画欣赏能力和创作能力，提升学生的各方面素质。
参考文献
[1]高希富.浅谈儿童漫画教学的几点做法，《新课程·教师》2010年第06期
[2]漫画猫小乐.幽默漫画作者的自我修养（下） 新浪博客2006-03-13