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【摘要】服装设计课程的教学优化方案以“教学+实践”培养模式展开，通过与“中国传统手工艺复兴计划”相结合的“项目式教学”的概念，以具体的项目研究开发为背景进行设计教学，引导学生面向市场进行设计创作，开发具有“成品价值”的设计作品，以教师指导和学生自主创新模式相结合，使学生在作品创作过程中学习运用和掌握传统工艺技法。为社会输送具有中国传统文化背景及实践应用能力的设计人才。
【关键词】中国传统手工艺 项目式教学 服装设计教学优化
【中图分类号】G718 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）11-0142-02
中国传统手工艺作为非物质文化遗产，其仅依靠师徒与技艺的传承并不足以开拓出足够的生存空间，这需要各界的关注介入，任何不能适应市场需求和现代消费文化的传承都只能算是一种孤立的存在。
文化遗产的传承是我们的责任，是社会各界的担当。从长远看，高校在传统手工艺与现代技艺发展的结合上起到一个推动作用义。故高校教师从教育的角度结合实际授课的需要，通过“项目式教学“将传统工艺引入到服装设计教学中，为学生提供一种新型的教学实践方法。我们将传统工艺的发展及应用融入到实际产品生产中，从而使这些传统工艺焕发出崭新的生命力。“让传统手工艺通过现代设计手法重新回归现代人的日常生活”[1]这也正是我们在教学中的主要诉求。
高校教育的责任与义务在于培养高端专业人才的综合竞争力，是教学实践改革的切入点。服装设计课程的教学优化主要是将《立体构成》、《二维课程》、《服装画技法》、《服装裁剪基础》等相关专业课程围绕实体项目结合理论的基础而开展。通过“手工业复兴计划”课外课内项目小组的成立、建设、发展来带动教学与科研。
专业教学重在激发学生的创造性思维，将服装设计课程与中国传统手工业复兴计划相结合，“教学+实践”培养模式，在教学过程中融入“项目式”概念，以具体的项目研究开发为背景，引导学生面向市场进行创作，开发具有“成品价值”的作品，以教师指导学生自主创新的模式，在创作过程中学习运用传统工艺技法。并将课程建设的实践触角伸向相关企业、驻足产业一线，在市场需求面前检验课程设置的合理性，增强教学与实践结合的统一性，从而实现产学研一体的教学指导理念。
项目实施具体举措主要有：
1.建立开放式课堂，将学生课堂延伸至T台，静态展示会场，充分发挥学生的学习与创作激情，为学生提供多方位展示平台。实例如2012年12月与法国ESMOD国际时装学校合作的以中国传统宣纸工艺为主题举办的国际时装秀，2013年12月与法国高等教育署中国办事处合作的以中国传统扎染与红酒为主题举办的国际时装秀，以及各多媒体平台的合作展示。
2.结合地方经济特色，开展教学活动。在实际应用中，我们依托浙江濮院完整的毛衫产业链市场体系，将课堂项目直接设立参与到当地企业的运营中，从毛纱原料、针织机械、技术开发、物流检测、外贸服务、人力资源到配套设施，使学生以项目完成课程教学的形式从头至尾真真切切实实在在的参与到市场实践中。
3.有效利用国外资源，组引进国外师资力量进行讲学交流与合作，使传统手工艺文化技术与当代流行元素进行正面碰撞，相互融合，从而开创传统手工艺文化的新的存在与表达方式。以中国传统手工艺为项目命题，以国际校际合作为基础，演绎出现代时装轮廓与传统服饰元素的结合亦或是传统服装的现代演绎。这类项目的实践效果在与国际院校师生的交流中往往显得尤为突出。
4.通过企业合作的形式，将作品产业化，在各个教学环节中结合企业实际生产的需要，面向市场创作，坚持将传统手工艺文化技术市场化。如将学生作品以竞标的形式参与到实体企业的商业运作中，代表企业参加各大展会（如Premium Fabric， ），寻求设计作品商业化、实体化、最终完成将设计转化成生产直至销售的过程。
在项目实施过程中坚持以学生自主创新为主，以教师指导为辅，具体实施步骤包括以下四个阶段：
第一阶段，完成项目的前期调查与分析， 做好传统手工艺文化资料的搜集与整理。主要涉及项目设计灵感来源，探访中国传统工艺，汲取灵感的同时，寻找与现代科技的结合点。
第二阶段，以命题项目为载体，开展教学与创意设计实践活动，参与到实体品牌的实习，项目合作，企业阶段性产品研发中。“著名品牌上海滩 （Shanghai Tang） 为中国时尚披上了名牌的外衣，设计与包装别有特色，得到了市场的认可。”[2]类似的项目实践正是当代中国传统手工艺保护与发展所最需要的。
第三阶段，实施过程中进行阶段性总结，有针对性解决学生在实际操作过程中的问题;从技术层面帮助项目改进，与现代工艺做结合。从设计理论层面帮助项目改进，通过有针对性的市场调研：顾客年龄层、消费能力定位等，有针对性地将传统文化与现代市场结合，掌握取舍之間的平衡。
第四阶段，组织静态展示，进行学术专与企业专家综合评议，给出项目总结，将项目实施引入到学生实际就业中。企业更好的传达了用人需求，而学生也更全面的展示了学识能力，并在自我展示中发现不足，为今后的学习深造指明道路。
“教学+实践”培养模式，其最终目标一：将传统手工艺文化的复兴引入到高校实体教学中。目标二：为传统手工艺市场化提供可拓展的空间。目标三：培养符合时代需求的新型知识体系人才。目标四：借由实体项目的产业平台，培养学生在实践中与市场接轨。目标五：从单纯的理论教育拓展至商业化的实体教育，依托相关舞台，将学生作品商业化，在产生实际经济效益的同时，为学生就业走向打下具有前瞻性可持续发展的坚实基础。
参考文献：
[1] 「上下」集团CEO蒋琼耳访谈.
[2]上海滩旗袍/唐装_品牌故事.
【关键词】中国传统手工艺 项目式教学 服装设计教学优化
【中图分类号】G718 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）11-0142-02
中国传统手工艺作为非物质文化遗产，其仅依靠师徒与技艺的传承并不足以开拓出足够的生存空间，这需要各界的关注介入，任何不能适应市场需求和现代消费文化的传承都只能算是一种孤立的存在。
文化遗产的传承是我们的责任，是社会各界的担当。从长远看，高校在传统手工艺与现代技艺发展的结合上起到一个推动作用义。故高校教师从教育的角度结合实际授课的需要，通过“项目式教学“将传统工艺引入到服装设计教学中，为学生提供一种新型的教学实践方法。我们将传统工艺的发展及应用融入到实际产品生产中，从而使这些传统工艺焕发出崭新的生命力。“让传统手工艺通过现代设计手法重新回归现代人的日常生活”[1]这也正是我们在教学中的主要诉求。
高校教育的责任与义务在于培养高端专业人才的综合竞争力，是教学实践改革的切入点。服装设计课程的教学优化主要是将《立体构成》、《二维课程》、《服装画技法》、《服装裁剪基础》等相关专业课程围绕实体项目结合理论的基础而开展。通过“手工业复兴计划”课外课内项目小组的成立、建设、发展来带动教学与科研。
专业教学重在激发学生的创造性思维，将服装设计课程与中国传统手工业复兴计划相结合，“教学+实践”培养模式，在教学过程中融入“项目式”概念，以具体的项目研究开发为背景，引导学生面向市场进行创作，开发具有“成品价值”的作品，以教师指导学生自主创新的模式，在创作过程中学习运用传统工艺技法。并将课程建设的实践触角伸向相关企业、驻足产业一线，在市场需求面前检验课程设置的合理性，增强教学与实践结合的统一性，从而实现产学研一体的教学指导理念。
项目实施具体举措主要有：
1.建立开放式课堂，将学生课堂延伸至T台，静态展示会场，充分发挥学生的学习与创作激情，为学生提供多方位展示平台。实例如2012年12月与法国ESMOD国际时装学校合作的以中国传统宣纸工艺为主题举办的国际时装秀，2013年12月与法国高等教育署中国办事处合作的以中国传统扎染与红酒为主题举办的国际时装秀，以及各多媒体平台的合作展示。
2.结合地方经济特色，开展教学活动。在实际应用中，我们依托浙江濮院完整的毛衫产业链市场体系，将课堂项目直接设立参与到当地企业的运营中，从毛纱原料、针织机械、技术开发、物流检测、外贸服务、人力资源到配套设施，使学生以项目完成课程教学的形式从头至尾真真切切实实在在的参与到市场实践中。
3.有效利用国外资源，组引进国外师资力量进行讲学交流与合作，使传统手工艺文化技术与当代流行元素进行正面碰撞，相互融合，从而开创传统手工艺文化的新的存在与表达方式。以中国传统手工艺为项目命题，以国际校际合作为基础，演绎出现代时装轮廓与传统服饰元素的结合亦或是传统服装的现代演绎。这类项目的实践效果在与国际院校师生的交流中往往显得尤为突出。
4.通过企业合作的形式，将作品产业化，在各个教学环节中结合企业实际生产的需要，面向市场创作，坚持将传统手工艺文化技术市场化。如将学生作品以竞标的形式参与到实体企业的商业运作中，代表企业参加各大展会（如Premium Fabric， ），寻求设计作品商业化、实体化、最终完成将设计转化成生产直至销售的过程。
在项目实施过程中坚持以学生自主创新为主，以教师指导为辅，具体实施步骤包括以下四个阶段：
第一阶段，完成项目的前期调查与分析， 做好传统手工艺文化资料的搜集与整理。主要涉及项目设计灵感来源，探访中国传统工艺，汲取灵感的同时，寻找与现代科技的结合点。
第二阶段，以命题项目为载体，开展教学与创意设计实践活动，参与到实体品牌的实习，项目合作，企业阶段性产品研发中。“著名品牌上海滩 （Shanghai Tang） 为中国时尚披上了名牌的外衣，设计与包装别有特色，得到了市场的认可。”[2]类似的项目实践正是当代中国传统手工艺保护与发展所最需要的。
第三阶段，实施过程中进行阶段性总结，有针对性解决学生在实际操作过程中的问题;从技术层面帮助项目改进，与现代工艺做结合。从设计理论层面帮助项目改进，通过有针对性的市场调研：顾客年龄层、消费能力定位等，有针对性地将传统文化与现代市场结合，掌握取舍之間的平衡。
第四阶段，组织静态展示，进行学术专与企业专家综合评议，给出项目总结，将项目实施引入到学生实际就业中。企业更好的传达了用人需求，而学生也更全面的展示了学识能力，并在自我展示中发现不足，为今后的学习深造指明道路。
“教学+实践”培养模式，其最终目标一：将传统手工艺文化的复兴引入到高校实体教学中。目标二：为传统手工艺市场化提供可拓展的空间。目标三：培养符合时代需求的新型知识体系人才。目标四：借由实体项目的产业平台，培养学生在实践中与市场接轨。目标五：从单纯的理论教育拓展至商业化的实体教育，依托相关舞台，将学生作品商业化，在产生实际经济效益的同时，为学生就业走向打下具有前瞻性可持续发展的坚实基础。
参考文献：
[1] 「上下」集团CEO蒋琼耳访谈.
[2]上海滩旗袍/唐装_品牌故事.