看看Rolling Bowling的现场，首先映入眼帘的，肯定是舞台左侧那把巨大的贝斯（Double Bass），将近一人高的大个儿，很容易抢去三位乐手的风头，更别说吉他手赵强手中的吉他了。而原本，这才应该是摇滚舞台上的乐器明星。在印象中，像这种大贝斯，往往是爵士乐手的配置，而在摇滚乐的现场，只能偶尔看到像Sting这样的巨星会以此压阵。无论如何，大贝斯的出场，总是会让现代的舞台，充满了古旧的味道和底蕴。而用一个古字来形容Rolling Bowling的音乐，倒也算名正言顺，毕竟他们玩的恰恰就是rockabilly曲风。
　　Rolling Bowling的前身是DEFY乐队，在经历了对经典曲目改编后重新演绎的经历后，终于以Rolling Bowling这个名字重新扬帆起航。而现在的他们，也不再只是传承rockabilly的经典韵味，更通过自己创作作品，在老摇滚的身体里，装载上乐队自己想要表达的理想和态度。
　　Rolling Bowling的音乐固然首先让人想起Buddy Holly那个时代的趣味。不过，他们倒并不是真正全盘复古上世纪的50年代。在他们的作品里，我们既可以听到rockabilly初兴时期的那种老风骨，亦可以听到上世纪80年代rockabilly复兴时代里那种混入了另类摇滚后的融合味道。与此同时，他们对rockabilly也并不“专一”，或者只是为了rockabilly而rockabilly。朋克和Ska的元素融入，也让他们成为一支既专业又“花心”的neo-rockabilly乐队。甚至如果你能够做到将他们音乐里有关rockabilly的成分全部抽掉，剩下来的成分，还能够让他们以Old School的气质，继续玩下去。
　　Rockabilly和朋克的结合，无疑使Rolling Bowling的音乐，既有前者的厚重和底蕴，表现在细节上，就是技术的扎实和准确；同时又有着后者一气呵成的直接和有力。实际上，无论是rockabilly还是朋克，它们存在的意义，都不仅仅是摇滚名词而已。在它们各自初兴的上世纪50年代或70年代，它们都代表一种音乐最简单直接和本能的力量，一种对艺术创作竟然需要修饰的音乐本旨精神的重塑。从Rolling Stones到Rolling Bowling，世事沧桑变幻，摇滚乐也历经多个时代。不变的，则永远是摇滚乐里永远滚动向前的那种精神。