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摘要：声乐专项技能的训练是声乐技术领域最为高级，也是最为复杂的部分，它属于歌唱发声技巧方面，难度很大，其高超及娴熟程度往往直接影响到歌唱的艺术表现力。发声技巧越是高超，歌唱的艺术表现力就越丰富。当然，我们决不能一味地卖弄技巧以致脱离歌曲本身的艺术内容，而是要在内容与形式完美统一的原则下完善声音技巧。
关键词：声乐教学；专项技能；因材施教
一般说来，专项技能的训练是建立在基本技能训练基础上的，在上课开始的练声过程中，有时会使用单母音，或者几个母音替换进行，又或者采用一些曲调十分优美，篇幅相对较长的声乐练习曲，如孔空、西贝尔等。根据每位声乐练习者的程度不同以及声带原因，决定了他们有各自所需要加强的技能技巧。作为一名优秀的教师，需要因材施教，由浅入深地对学生进行专项技能方面的训练。
一、起音技巧
起音作为歌唱发声最开始的动作是比较难把握的。沈湘教授就曾指出：“起音好坏对发声质量有很大影响。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音。”通常情况下，起音有两种方式，一种是软起音，一种是硬起音。顾名思义，软起音的音头比较柔和，多以舒气、叹气为主；而硬起音音头较为坚实有力，多为爆发出来的声音。哼鸣唱法的练习就对软起音的柔和开音有很好的帮助。
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hum
哼鸣时，双唇轻轻闭上，牙关略微分开，让声音顺着打开的咽腔贴着后咽壁往上哼，并且伴有眉心及前额的震动感。哼鸣练习比较容易获得鼻腔以上高部位的共鸣，练习时嗓子、下巴、舌根都不要使劲。
且起音需要深呼吸的支撑，发音时以“吸着唱”的心理感觉来控制呼气息量，使气息平稳且均匀。
二、连音技巧
连音技巧是歌唱发声时表现歌曲优美旋律线条不可或缺的手段。在演唱连音的时候，首先注意好气息的连贯。沈湘教授说：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串。唱的时候要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从嗓子眼通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐字变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现。”
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啊
这是一条自上而下缓慢进行的音阶练习。这条练习对声音的连贯技巧以及均匀、统一有很大的好处。唱第一个音时，呼吸要深，喉头要稳，口腔要打开，音位要高。随着练习音往下走的同时，我们的声音依然要唱得连贯、统一，千万不要使声音位置掉下来。我们还需要保持吸气时的状态，只有这样才能做到音与音之间不产生裂痕。
三、跳音技巧
跳音唱法是歌唱的一种特殊技巧，常见于女声，特别是花腔女高音。通常跳音的演唱速度较快，从表面上来看，跳音练习所需要的呼吸似乎并不多，事实上，饱满的气息都在腰腹周围储存着，并有被腰腹吸住的感觉。跳音需要横隔肌的急速颤动，且配以气息冲击声带形成的敏捷发音相结合形成。每唱一个跳音，腹肌以及横隔肌的颤动动作就中断一下，因而唱出的音极为短促。另外，唱跳音时腹肌以及横隔肌的收缩颤动，用得只是一种轻巧且有弹性的柔劲，决不会是生硬猛烈的死劲，气息的呼出量只要能带动声带一瞬间发声振动就足够了，所以气息要有节制，也要均匀，使所有的跳音听起来在强度上保持一致。通常情况下，唱得好的跳音练习者不但不感到费劲，而且能传达出轻快、明亮的效果。当然，对于跳音的练习需要从慢练开始，细心体会呼吸、换气、横隔肌的运动要领，熟练以后再加快速度。
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啊
这条跳音练习声音应比较短促且灵活，但不能失去乐句的流畅，
“啊”母音要圆润一点，呼吸一定要积极，腰腹间始终有大量饱满的气息储存着。
四、连断技巧
连断技巧不能笼统地将其划为连音或者是跳音范畴，而是两种唱法相互结合的产物。这种唱法的关键是尽量把气息连贯起来，音自然地连接起来，换音的时候口腔的动作尽可能要小，切忌过于断开，像炒豆子一样，而是要用连贯的得像一条线一样的气息将每一颗珠子般散落的音都串在一起。
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咪吗咪吗咪吗咪
这条练习曲可以锻炼横隔肌以及腹肌的灵活性、弹性和韧性，而且还有助于扩展更广阔的音域。此练习曲要求声音非常连贯，且轻松，有一种羽毛轻轻飘落的感觉，但速度不要太慢，否则就跑不起来了。开始起音要准确，音量不需过大，在深吸气后保持轻松的状态，声音出来纯净且自然，富有弹性。音与音之间不要唱成顿音或跳音，而要在声音断开的同时保持气息连贯，用一口气唱完四个小节。
五、跳进技巧
跳进是指旋律的进行超过二度的音程跳进。一般我们称三度以内的跳进为小跳；三度以外的跳进为大跳。在音乐的旋律中，由于音乐表现的需要，三度以上的大跳，更甚超过八度的大跳屡见不鲜。因为这样大幅度的音程跳进能表现出跌宕起伏的情境，也能营造音乐更为宏伟的气势。在歌曲的旋律中，音程大幅度的跳进多出现在中声区向高声区的转换上，正因为其所处的特殊位置，所以需要特殊的技巧才能把大小幅度的跳进音程唱好。
演唱大幅度的跳进音程需要注意心态稳定，不要感到紧张和不安，要以轻松的心态迎接后面高音的到来。在大多数由低音唱向高音的大跳中，低音摆放的位置非常重要，前一个音在歌唱发声时，要将声音稳稳地落在胸口正确的位置上，声带一定不能躲，嗓子也不能加劲，在低音共鸣位置不变的情况下，只需要让声音有吸着唱的感觉，心里想着往后“翻”，往后“扣”，让后面的高音完全进入头腔的共鸣。
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呜 这跳八度的跳进练习由于幅度特别大，第一个音要放下来，守住胸点的位置，在大跳时心里不要有所畏惧，放松，寻找一种气息往下走，声音往上进入头腔的相对抗的感觉。当然，心里想着往后“翻”，但切忌声音不要翻得过于靠后，而是要贴着咽壁吸着唱，眉心处有微微震动的感觉。
六、琶音技巧
我们所说的琶音多由分解和弦构成，这种练习曲音域宽广，音程跳跃较多，速度不会太慢，主要是帮助训练发声器官的运动能力和锻炼灵活性，同时能够扩展音域。琶音练习从中央C开始就要保持声音的统一、流畅，气息的连贯和母音的准确，唱到琶音最高音时，要避免呼吸上浮以及“挤”的情况出现。
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啊
这条练习曲演唱时不需要过于用力，要求声音连贯统一，音虽然逐步往上走，但一定要将气息拉住，稳稳地保持在腰腹之间。在唱高音时，“啊”可以略有“喔”的感觉，使声音更为圆润响亮，也更容易得到头声。当然，在唱第一个相对音高较低的音时，就要想到唱高音时的状态，只有做好这样的准备，高音才会上得去。在这条练习曲中，很容易在高音的1和3处出现挤的声音，其主要原因就是气息根本没有拉住，气息的上浮导致声音全挤在嗓子眼儿里。另外，就是腔体打开不够，像这样音域宽广的练习曲需要给声音留足够的空间，腔体没有打开，声音自然就跑出来了，结果造成出现挤的声音。因此，稳住气息，打开腔体会使这条练习曲唱起来更加自如。
七、音阶技巧
音阶的练习要求声音线条连贯，每一个音都要唱到位才能引出下一个音，并且前后两个音不能有间隔，不能断掉，不能重新呼吸或另外起音，更不能像往池塘里扔石子一样一个音一个音数着唱。这些都是音阶练习时的大忌。
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啊
这条练习曲能锻炼气息的连贯以及声音在不同音区的统一，声音表现较为清晰、灵活、流畅，同时对扩展音域有很好的作用。当音阶上行时，气息是向下的，逐渐略微增强气息流量，并且保证增强的气息流量的弹性，宛如一个充满气的皮球，不需要使劲地压或者猛烈地推动气息，加上后腰有力的支撑，才能避免声音随着音高上行而出现推挤的现象。唱高音的时候，我们不能为了去攀高音而突然加大气息流量或者加快气息的流动速度，这样只会导致气息的上浮，出现推的声音，而是应该强调气息和声音的反方向相互对抗，相互拉开的感觉。所以，这条练习曲要有持久的气息，还需要有小腹的支撑，到高音时还有一种往下坐的感觉。
音阶上行气息是往下沉的，音阶下行气息依然平稳，保证气息的上下通畅。我们所要做的就是将腔体随着音高的增高逐渐打开，始终保持有吸着唱的感觉。声音在上行时，口腔自然地张开，硬口盖逐渐向上抬起，下行时，口腔张开得依然自然，并让音阶自己往上跑，不要用嗓子一个音一个音地去唱，倘若如此，音阶是跑不快，也不可能流畅起来的，嗓子也会觉得很累，特别难受。当然，若要使音阶流畅，气息控制还必须均匀，否则声音线条听起来就会疙疙瘩瘩。为了音阶练习清晰度，刚开始练习时可以唱慢一点，在声音比较成熟以后再逐渐加快。同时，保证每一个音的清晰、连贯、统一，最终将音阶练习唱得均匀、流畅。
八、颤音技巧
正如小提琴的揉弦一样，轻轻揉弦使声音微微颤动，作为人声也能模仿出小提琴微微颤动的声音，这种微颤的声音不仅能增强歌曲的旋律感，还能使歌曲的旋律更富有律动性，大大丰富了歌曲的音乐表现力。同时，微颤的声音还能在空气中产生共振的效果，使声音具有很强的穿透力和致远力。所以，均匀微颤的歌声常用来表达歌唱者心情激动的一刻。颤音是有均匀且稳定的波动次数和波形幅度的。过于直白的声音会使人觉得呆板无趣，音乐毫无生气可言；但是，波动次数混乱，波形幅度超出正常范围的摇摆之声，听起来也会让人感到不安。所以，想要更好地表现优美的歌声同样需要拥有正确且精湛的颤音技巧。
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啊 啊 啊
在刚开始练习的时候，一定要按着拍子来唱，速度不要太快。有意识地稳定住这种半音进行的波动频率。一旦节奏加快，波动的频率也随之加快，这样的提速练唱，声音的正常颤动才有可能成功。开始的颤音练习是人们有意识的行为，必定会有一些不自然，但我们必须坚持下去，将练习曲唱得自如，将有意识变成下意识，美好的颤音也就呼之欲出了。此外，在练习颤音时，我们还应该拥有流畅的气息，源源不断的气息以平稳且均匀的速度通过嗓子眼儿，贴着咽壁的声音同样平稳且均匀地进入共鸣腔体，声音才能连贯而圆滑，这就必须将气息持续地控制得非常均匀才能做到，因为只有气息的平稳均匀才能产生美好的微颤声音。
作为一名优秀的歌唱者，练习好歌唱的一些专项技能技巧是十分有必要的，其主要目的就是能更好地表达歌曲的内容，抒发自己的情感，尽可能完美地表现音乐艺术的魅力，最终引起听众的共鸣。
关键词：声乐教学；专项技能；因材施教
一般说来，专项技能的训练是建立在基本技能训练基础上的，在上课开始的练声过程中，有时会使用单母音，或者几个母音替换进行，又或者采用一些曲调十分优美，篇幅相对较长的声乐练习曲，如孔空、西贝尔等。根据每位声乐练习者的程度不同以及声带原因，决定了他们有各自所需要加强的技能技巧。作为一名优秀的教师，需要因材施教，由浅入深地对学生进行专项技能方面的训练。
一、起音技巧
起音作为歌唱发声最开始的动作是比较难把握的。沈湘教授就曾指出：“起音好坏对发声质量有很大影响。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音。”通常情况下，起音有两种方式，一种是软起音，一种是硬起音。顾名思义，软起音的音头比较柔和，多以舒气、叹气为主；而硬起音音头较为坚实有力，多为爆发出来的声音。哼鸣唱法的练习就对软起音的柔和开音有很好的帮助。
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哼鸣时，双唇轻轻闭上，牙关略微分开，让声音顺着打开的咽腔贴着后咽壁往上哼，并且伴有眉心及前额的震动感。哼鸣练习比较容易获得鼻腔以上高部位的共鸣，练习时嗓子、下巴、舌根都不要使劲。
且起音需要深呼吸的支撑，发音时以“吸着唱”的心理感觉来控制呼气息量，使气息平稳且均匀。
二、连音技巧
连音技巧是歌唱发声时表现歌曲优美旋律线条不可或缺的手段。在演唱连音的时候，首先注意好气息的连贯。沈湘教授说：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串。唱的时候要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从嗓子眼通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐字变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现。”
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这是一条自上而下缓慢进行的音阶练习。这条练习对声音的连贯技巧以及均匀、统一有很大的好处。唱第一个音时，呼吸要深，喉头要稳，口腔要打开，音位要高。随着练习音往下走的同时，我们的声音依然要唱得连贯、统一，千万不要使声音位置掉下来。我们还需要保持吸气时的状态，只有这样才能做到音与音之间不产生裂痕。
三、跳音技巧
跳音唱法是歌唱的一种特殊技巧，常见于女声，特别是花腔女高音。通常跳音的演唱速度较快，从表面上来看，跳音练习所需要的呼吸似乎并不多，事实上，饱满的气息都在腰腹周围储存着，并有被腰腹吸住的感觉。跳音需要横隔肌的急速颤动，且配以气息冲击声带形成的敏捷发音相结合形成。每唱一个跳音，腹肌以及横隔肌的颤动动作就中断一下，因而唱出的音极为短促。另外，唱跳音时腹肌以及横隔肌的收缩颤动，用得只是一种轻巧且有弹性的柔劲，决不会是生硬猛烈的死劲，气息的呼出量只要能带动声带一瞬间发声振动就足够了，所以气息要有节制，也要均匀，使所有的跳音听起来在强度上保持一致。通常情况下，唱得好的跳音练习者不但不感到费劲，而且能传达出轻快、明亮的效果。当然，对于跳音的练习需要从慢练开始，细心体会呼吸、换气、横隔肌的运动要领，熟练以后再加快速度。
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这条跳音练习声音应比较短促且灵活，但不能失去乐句的流畅，
“啊”母音要圆润一点，呼吸一定要积极，腰腹间始终有大量饱满的气息储存着。
四、连断技巧
连断技巧不能笼统地将其划为连音或者是跳音范畴，而是两种唱法相互结合的产物。这种唱法的关键是尽量把气息连贯起来，音自然地连接起来，换音的时候口腔的动作尽可能要小，切忌过于断开，像炒豆子一样，而是要用连贯的得像一条线一样的气息将每一颗珠子般散落的音都串在一起。
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这条练习曲可以锻炼横隔肌以及腹肌的灵活性、弹性和韧性，而且还有助于扩展更广阔的音域。此练习曲要求声音非常连贯，且轻松，有一种羽毛轻轻飘落的感觉，但速度不要太慢，否则就跑不起来了。开始起音要准确，音量不需过大，在深吸气后保持轻松的状态，声音出来纯净且自然，富有弹性。音与音之间不要唱成顿音或跳音，而要在声音断开的同时保持气息连贯，用一口气唱完四个小节。
五、跳进技巧
跳进是指旋律的进行超过二度的音程跳进。一般我们称三度以内的跳进为小跳；三度以外的跳进为大跳。在音乐的旋律中，由于音乐表现的需要，三度以上的大跳，更甚超过八度的大跳屡见不鲜。因为这样大幅度的音程跳进能表现出跌宕起伏的情境，也能营造音乐更为宏伟的气势。在歌曲的旋律中，音程大幅度的跳进多出现在中声区向高声区的转换上，正因为其所处的特殊位置，所以需要特殊的技巧才能把大小幅度的跳进音程唱好。
演唱大幅度的跳进音程需要注意心态稳定，不要感到紧张和不安，要以轻松的心态迎接后面高音的到来。在大多数由低音唱向高音的大跳中，低音摆放的位置非常重要，前一个音在歌唱发声时，要将声音稳稳地落在胸口正确的位置上，声带一定不能躲，嗓子也不能加劲，在低音共鸣位置不变的情况下，只需要让声音有吸着唱的感觉，心里想着往后“翻”，往后“扣”，让后面的高音完全进入头腔的共鸣。
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呜 这跳八度的跳进练习由于幅度特别大，第一个音要放下来，守住胸点的位置，在大跳时心里不要有所畏惧，放松，寻找一种气息往下走，声音往上进入头腔的相对抗的感觉。当然，心里想着往后“翻”，但切忌声音不要翻得过于靠后，而是要贴着咽壁吸着唱，眉心处有微微震动的感觉。
六、琶音技巧
我们所说的琶音多由分解和弦构成，这种练习曲音域宽广，音程跳跃较多，速度不会太慢，主要是帮助训练发声器官的运动能力和锻炼灵活性，同时能够扩展音域。琶音练习从中央C开始就要保持声音的统一、流畅，气息的连贯和母音的准确，唱到琶音最高音时，要避免呼吸上浮以及“挤”的情况出现。
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这条练习曲演唱时不需要过于用力，要求声音连贯统一，音虽然逐步往上走，但一定要将气息拉住，稳稳地保持在腰腹之间。在唱高音时，“啊”可以略有“喔”的感觉，使声音更为圆润响亮，也更容易得到头声。当然，在唱第一个相对音高较低的音时，就要想到唱高音时的状态，只有做好这样的准备，高音才会上得去。在这条练习曲中，很容易在高音的1和3处出现挤的声音，其主要原因就是气息根本没有拉住，气息的上浮导致声音全挤在嗓子眼儿里。另外，就是腔体打开不够，像这样音域宽广的练习曲需要给声音留足够的空间，腔体没有打开，声音自然就跑出来了，结果造成出现挤的声音。因此，稳住气息，打开腔体会使这条练习曲唱起来更加自如。
七、音阶技巧
音阶的练习要求声音线条连贯，每一个音都要唱到位才能引出下一个音，并且前后两个音不能有间隔，不能断掉，不能重新呼吸或另外起音，更不能像往池塘里扔石子一样一个音一个音数着唱。这些都是音阶练习时的大忌。
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这条练习曲能锻炼气息的连贯以及声音在不同音区的统一，声音表现较为清晰、灵活、流畅，同时对扩展音域有很好的作用。当音阶上行时，气息是向下的，逐渐略微增强气息流量，并且保证增强的气息流量的弹性，宛如一个充满气的皮球，不需要使劲地压或者猛烈地推动气息，加上后腰有力的支撑，才能避免声音随着音高上行而出现推挤的现象。唱高音的时候，我们不能为了去攀高音而突然加大气息流量或者加快气息的流动速度，这样只会导致气息的上浮，出现推的声音，而是应该强调气息和声音的反方向相互对抗，相互拉开的感觉。所以，这条练习曲要有持久的气息，还需要有小腹的支撑，到高音时还有一种往下坐的感觉。
音阶上行气息是往下沉的，音阶下行气息依然平稳，保证气息的上下通畅。我们所要做的就是将腔体随着音高的增高逐渐打开，始终保持有吸着唱的感觉。声音在上行时，口腔自然地张开，硬口盖逐渐向上抬起，下行时，口腔张开得依然自然，并让音阶自己往上跑，不要用嗓子一个音一个音地去唱，倘若如此，音阶是跑不快，也不可能流畅起来的，嗓子也会觉得很累，特别难受。当然，若要使音阶流畅，气息控制还必须均匀，否则声音线条听起来就会疙疙瘩瘩。为了音阶练习清晰度，刚开始练习时可以唱慢一点，在声音比较成熟以后再逐渐加快。同时，保证每一个音的清晰、连贯、统一，最终将音阶练习唱得均匀、流畅。
八、颤音技巧
正如小提琴的揉弦一样，轻轻揉弦使声音微微颤动，作为人声也能模仿出小提琴微微颤动的声音，这种微颤的声音不仅能增强歌曲的旋律感，还能使歌曲的旋律更富有律动性，大大丰富了歌曲的音乐表现力。同时，微颤的声音还能在空气中产生共振的效果，使声音具有很强的穿透力和致远力。所以，均匀微颤的歌声常用来表达歌唱者心情激动的一刻。颤音是有均匀且稳定的波动次数和波形幅度的。过于直白的声音会使人觉得呆板无趣，音乐毫无生气可言；但是，波动次数混乱，波形幅度超出正常范围的摇摆之声，听起来也会让人感到不安。所以，想要更好地表现优美的歌声同样需要拥有正确且精湛的颤音技巧。
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在刚开始练习的时候，一定要按着拍子来唱，速度不要太快。有意识地稳定住这种半音进行的波动频率。一旦节奏加快，波动的频率也随之加快，这样的提速练唱，声音的正常颤动才有可能成功。开始的颤音练习是人们有意识的行为，必定会有一些不自然，但我们必须坚持下去，将练习曲唱得自如，将有意识变成下意识，美好的颤音也就呼之欲出了。此外，在练习颤音时，我们还应该拥有流畅的气息，源源不断的气息以平稳且均匀的速度通过嗓子眼儿，贴着咽壁的声音同样平稳且均匀地进入共鸣腔体，声音才能连贯而圆滑，这就必须将气息持续地控制得非常均匀才能做到，因为只有气息的平稳均匀才能产生美好的微颤声音。
作为一名优秀的歌唱者，练习好歌唱的一些专项技能技巧是十分有必要的，其主要目的就是能更好地表达歌曲的内容，抒发自己的情感，尽可能完美地表现音乐艺术的魅力，最终引起听众的共鸣。