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在2012年春夏的各大时装周上，从巴黎到米兰，设计师们纷纷把自己想象中的幻丽梦镜，通过设计带到了T台上来，让我们可以具象化地去解读存在于设计师们脑海里的幻象——那些甜蜜的梦，它们成为今年时装周上的亮点。而戏剧化的、舞台性的、受电影启发性的形式是他们共同的特征，诸如Louis Vuitton、Alexander Mcqueen、Miu Miu等。
在不胜例举的秀场上，我们能嗅到一丝丝电影胶片的味道。这些胶片可能是写实的，也可能是奇幻的；可以是复古的，也可以是前卫的……电影是在现实中造梦的最好形式，好莱坞就是一间梦工厂。与此同时，时尚如影随行。电影与时尚擦出的火花，在今年的时装周上，被演义得格外精彩。
我和梦露的一周《My Week With Marilyn》
时间设定在19世纪50年代的伦敦。由于战争的破坏，整个城市都在修复与重建之中，没有60年代对时尚的颠覆与创新，也不及40年代的制服化，一切都是平淡的，如同伦敦的迷雾一样隐约。而梦露的到来无疑是一种调剂，这位金发女人是那个时代的全民偶像。受电影《游龙戏凤》的拍摄邀请，她和新婚丈夫Athur Miller来到了英国。电影大篇幅地描写了这位美国好莱坞明星在Eddie Redmayne扮演的角色带领下如何感受英国的乡村生活、暂时逃离她那个浮华的明星世界的情景，其间自然充斥着梦露日常生活的细节，和她独特的衣着品位。
时代的气息让50年代的时装有一种女性化的脆弱感，同时也像当年Dior设计的New Look一样优雅。毫无疑问的是，梦露，在1956年的伦敦，格外脆弱。虽然已经是第三次婚姻，但这并没有给她的生活状况带来太大改变(在结束《游龙戏凤》的拍摄后，她回到美国，短短6年之后，她结束了自己的生命)，这种精致脆弱的美丽，充满时代感，也投影到了梦露的日常着装里。电影的服装设计师是英国有名的Jim Taylor，在研究了梦露一生中的大量照片与文字记载后，才发现这位金发尤物的品位与大众在聚光灯下看到的其实不太一样：我们可能早已习惯了她作为性感的象征，卷曲头发和完美曲线，以及标志性的闪亮洋装，或者带着跳动的红蓝绿色彩的意大利Pucci。可是日常生活中的她，会选择非常舒适简单的设计，像是Calvin Klein一般的极简主义风格，虽然那时Calvin Klein还没有诞生。
电影里，梦露穿着简洁的短衬衣搭配铅笔裙，披着线条优美、宽松的外套，这些正是她真实生活中的穿着打扮。Taylor作为影片的造型总监，最大的挑战除了还原梦露日常的私人着装外，还要抓住那种精致脆弱的美丽的时代性。正是这种独特的气质与魅力让她成为一个时代的偶像，影响深远。这种风格其实并没有太多非常华丽的颜色变化，正如Taylor的设计一样，基本都是乳白、灰、黑色系，非常的简单却有力。有时梦露会穿精致的针织套头衬衣和黑白相间的裤子，非常具有现代感；又或者在她拍摄最后一部电影时，身穿牛仔服搭配白衬衣，充满了顽皮的气息……
梦露的气质对于设计师来说是充满启发性的，接替John Galliano的离开，Bill Gaytten为我们带来了一次非常50年代的好莱坞式的回顾。从New Look到Bar Jacket，每一件服装都投射出旧式复古明星的气质，亚麻的材质搭配轻盈的纱质裙摆，梦露的影子随处摇曳。而Prada的秀，毫不夸张的说，整个Collections都贴上了1950's的标签，梦露哪怕随便从浴池里抓起一条毛巾也掩盖不住自己明星的风范，Miuccia Prada就干脆让自己的模特穿上比基尼式的衬里来表达日常的随性，又或者用向《七年之痒》致敬的褶皱长裙来表达好莱坞式的性感……在Yves Saint Laurent的传记里提到，一个女人最吸引的部分一定要包括她个人的魅力，这一点，梦露在很多人心里，可以打100分。
水世界 《Water World》
试想如果未来世界沉浸在一片大海里，没有陆地，海洋成为一切生物生存的环境，那会是怎样的一番景象？著名的预示未来的电影《水世界》为众人展示了一幅幻想的、黑暗到有点残酷的图景……虽然灵感同样来自对水的世界的幻想，巴黎时装周上的设计师们，更愿意用一种积极乐观的态度去展望。这次我们有机会看到超过三位的大牌设计师都选择了这样的主题，选择那个迷幻的未来世界——
为了这一次的Chanel春夏秀，巴黎大皇宫被打造成一个巨大的纯白色的海洋世界。珊瑚、贝壳、海马……配上著名乐队主唱Florence Welch出现在银白色的巨型海贝上助兴，Chanel的确花了非常多的心思。对于设计师Karl Lagerfeld来说，海水给了他想要的轻盈感，所以在Collections里，珍珠链取代了传统的皮带被系于腰间，或者成为模特头饰的元素。传统的标志性剪裁是设计师一直强调的，这次多以纯白色的形式出现，在褶皱裙上的镶边看起来都如同海绵一样漂浮着。
不同于Chanel的秀，Sarah Burton的Alexander Mcqueen则神秘得多。如果说Karl的Collections里出现的是一群仙女，那Mcqueen的秀则带来了一群海神。灵感来自于大地女神Gaia的启发，Sarah的设计充满了女性气息，她甚至直接运用了海贝、珊瑚类的装饰放在衣服上，或者印有牡蛎图案的雪纺，又或者将黑色皮革漆以亮泽表面，看起来就像是从东海龙宫里借来的材料。这一次的秀是神秘美丽的，也是出人意料的，Sarah采用了非常模糊的浅红、灰、金色系，以及加上光泽的黑色皮革。如同精神导师Mcqueen一样，她在设计上不循规蹈矩。
另外值得一提的是，在巴黎时装周上大热的设计师Riccardo Tisci把Givenchy的现场也打造成水的世界，美人鱼的灵感让这场秀多了一份难得的轻快与灵动。
幻境中的爱丽丝 《Alice In Wonderland》
这部由Lewis Carroll教授写给女儿的读物，已经成为所有奇幻巨作的蓝本，在不久前又被Tim Burton改编成了Jonny Depp主演的电影。有趣的是，在Burton的电影里，幻境是爱丽丝由少女进入成人世界的启示，在那个扑克牌掌控的世界里，多了一份成熟的黑暗隐喻。
这部电影也让不少服装品牌获得了灵感，纷纷推出如同爱丽丝在幻境中使用的单品。其实对于时装设计而言，这个题材早已屡试不爽。你是否记得在几年前的《Vogue》杂志里，由著名摄影师Annie Lebovitz拍摄的Natalia Vodianova出演的大片？他之所以出名，在于不管是Karl Lagerfeld、John Galliano还是荷兰设计鬼才Viktor Rolf都愿意跨刀相助，造成了不小的轰动。今年的时装周上，爱丽丝们重新回到了舞台，只是这一次出现了两个天差地别的不同版本：
Miu Miu的秀让人惊喜。设计师Miuccia Prada的Collections里，爱丽丝开始叛逆起来，并非传统意义上的美女，多了一份另类的黑暗气质。黑色的衬衣，套上不对称的显露身型的披肩搭配A-Line的灰蓝色短裙；在她的衣橱里，有深如樱桃的红色印花，和反差很大的撞击色系，不知道她到底是更倾慕于红桃公主还是黑桃皇后。
不同的是，在Louis Vuitton的T台上的爱丽丝显然要清纯得多。秀场里，她们坐在一座精心安排的旋转木马上。女性的蕾丝连身裙，几乎都采用了非常轻盈通透的糖果色系，那些做工精细的刺绣和缝在裙子上的花形装饰，都被同色系的硬纱遮盖住，呈现出一种虚幻的朦胧感。设计师Marc Jacobs显然传达的是喜悦的气氛，传闻他即将入主Dior，可能因此在他心里的那位爱丽丝，正骑着旋转木马准备去探索奇幻的梦境。
在不胜例举的秀场上，我们能嗅到一丝丝电影胶片的味道。这些胶片可能是写实的，也可能是奇幻的；可以是复古的，也可以是前卫的……电影是在现实中造梦的最好形式，好莱坞就是一间梦工厂。与此同时，时尚如影随行。电影与时尚擦出的火花，在今年的时装周上，被演义得格外精彩。
我和梦露的一周《My Week With Marilyn》
时间设定在19世纪50年代的伦敦。由于战争的破坏，整个城市都在修复与重建之中，没有60年代对时尚的颠覆与创新，也不及40年代的制服化，一切都是平淡的，如同伦敦的迷雾一样隐约。而梦露的到来无疑是一种调剂，这位金发女人是那个时代的全民偶像。受电影《游龙戏凤》的拍摄邀请，她和新婚丈夫Athur Miller来到了英国。电影大篇幅地描写了这位美国好莱坞明星在Eddie Redmayne扮演的角色带领下如何感受英国的乡村生活、暂时逃离她那个浮华的明星世界的情景，其间自然充斥着梦露日常生活的细节，和她独特的衣着品位。
时代的气息让50年代的时装有一种女性化的脆弱感，同时也像当年Dior设计的New Look一样优雅。毫无疑问的是，梦露，在1956年的伦敦，格外脆弱。虽然已经是第三次婚姻，但这并没有给她的生活状况带来太大改变(在结束《游龙戏凤》的拍摄后，她回到美国，短短6年之后，她结束了自己的生命)，这种精致脆弱的美丽，充满时代感，也投影到了梦露的日常着装里。电影的服装设计师是英国有名的Jim Taylor，在研究了梦露一生中的大量照片与文字记载后，才发现这位金发尤物的品位与大众在聚光灯下看到的其实不太一样：我们可能早已习惯了她作为性感的象征，卷曲头发和完美曲线，以及标志性的闪亮洋装，或者带着跳动的红蓝绿色彩的意大利Pucci。可是日常生活中的她，会选择非常舒适简单的设计，像是Calvin Klein一般的极简主义风格，虽然那时Calvin Klein还没有诞生。
电影里，梦露穿着简洁的短衬衣搭配铅笔裙，披着线条优美、宽松的外套，这些正是她真实生活中的穿着打扮。Taylor作为影片的造型总监，最大的挑战除了还原梦露日常的私人着装外，还要抓住那种精致脆弱的美丽的时代性。正是这种独特的气质与魅力让她成为一个时代的偶像，影响深远。这种风格其实并没有太多非常华丽的颜色变化，正如Taylor的设计一样，基本都是乳白、灰、黑色系，非常的简单却有力。有时梦露会穿精致的针织套头衬衣和黑白相间的裤子，非常具有现代感；又或者在她拍摄最后一部电影时，身穿牛仔服搭配白衬衣，充满了顽皮的气息……
梦露的气质对于设计师来说是充满启发性的，接替John Galliano的离开，Bill Gaytten为我们带来了一次非常50年代的好莱坞式的回顾。从New Look到Bar Jacket，每一件服装都投射出旧式复古明星的气质，亚麻的材质搭配轻盈的纱质裙摆，梦露的影子随处摇曳。而Prada的秀，毫不夸张的说，整个Collections都贴上了1950's的标签，梦露哪怕随便从浴池里抓起一条毛巾也掩盖不住自己明星的风范，Miuccia Prada就干脆让自己的模特穿上比基尼式的衬里来表达日常的随性，又或者用向《七年之痒》致敬的褶皱长裙来表达好莱坞式的性感……在Yves Saint Laurent的传记里提到，一个女人最吸引的部分一定要包括她个人的魅力，这一点，梦露在很多人心里，可以打100分。
水世界 《Water World》
试想如果未来世界沉浸在一片大海里，没有陆地，海洋成为一切生物生存的环境，那会是怎样的一番景象？著名的预示未来的电影《水世界》为众人展示了一幅幻想的、黑暗到有点残酷的图景……虽然灵感同样来自对水的世界的幻想，巴黎时装周上的设计师们，更愿意用一种积极乐观的态度去展望。这次我们有机会看到超过三位的大牌设计师都选择了这样的主题，选择那个迷幻的未来世界——
为了这一次的Chanel春夏秀，巴黎大皇宫被打造成一个巨大的纯白色的海洋世界。珊瑚、贝壳、海马……配上著名乐队主唱Florence Welch出现在银白色的巨型海贝上助兴，Chanel的确花了非常多的心思。对于设计师Karl Lagerfeld来说，海水给了他想要的轻盈感，所以在Collections里，珍珠链取代了传统的皮带被系于腰间，或者成为模特头饰的元素。传统的标志性剪裁是设计师一直强调的，这次多以纯白色的形式出现，在褶皱裙上的镶边看起来都如同海绵一样漂浮着。
不同于Chanel的秀，Sarah Burton的Alexander Mcqueen则神秘得多。如果说Karl的Collections里出现的是一群仙女，那Mcqueen的秀则带来了一群海神。灵感来自于大地女神Gaia的启发，Sarah的设计充满了女性气息，她甚至直接运用了海贝、珊瑚类的装饰放在衣服上，或者印有牡蛎图案的雪纺，又或者将黑色皮革漆以亮泽表面，看起来就像是从东海龙宫里借来的材料。这一次的秀是神秘美丽的，也是出人意料的，Sarah采用了非常模糊的浅红、灰、金色系，以及加上光泽的黑色皮革。如同精神导师Mcqueen一样，她在设计上不循规蹈矩。
另外值得一提的是，在巴黎时装周上大热的设计师Riccardo Tisci把Givenchy的现场也打造成水的世界，美人鱼的灵感让这场秀多了一份难得的轻快与灵动。
幻境中的爱丽丝 《Alice In Wonderland》
这部由Lewis Carroll教授写给女儿的读物，已经成为所有奇幻巨作的蓝本，在不久前又被Tim Burton改编成了Jonny Depp主演的电影。有趣的是，在Burton的电影里，幻境是爱丽丝由少女进入成人世界的启示，在那个扑克牌掌控的世界里，多了一份成熟的黑暗隐喻。
这部电影也让不少服装品牌获得了灵感，纷纷推出如同爱丽丝在幻境中使用的单品。其实对于时装设计而言，这个题材早已屡试不爽。你是否记得在几年前的《Vogue》杂志里，由著名摄影师Annie Lebovitz拍摄的Natalia Vodianova出演的大片？他之所以出名，在于不管是Karl Lagerfeld、John Galliano还是荷兰设计鬼才Viktor Rolf都愿意跨刀相助，造成了不小的轰动。今年的时装周上，爱丽丝们重新回到了舞台，只是这一次出现了两个天差地别的不同版本：
Miu Miu的秀让人惊喜。设计师Miuccia Prada的Collections里，爱丽丝开始叛逆起来，并非传统意义上的美女，多了一份另类的黑暗气质。黑色的衬衣，套上不对称的显露身型的披肩搭配A-Line的灰蓝色短裙；在她的衣橱里，有深如樱桃的红色印花，和反差很大的撞击色系，不知道她到底是更倾慕于红桃公主还是黑桃皇后。
不同的是，在Louis Vuitton的T台上的爱丽丝显然要清纯得多。秀场里，她们坐在一座精心安排的旋转木马上。女性的蕾丝连身裙，几乎都采用了非常轻盈通透的糖果色系，那些做工精细的刺绣和缝在裙子上的花形装饰，都被同色系的硬纱遮盖住，呈现出一种虚幻的朦胧感。设计师Marc Jacobs显然传达的是喜悦的气氛，传闻他即将入主Dior，可能因此在他心里的那位爱丽丝，正骑着旋转木马准备去探索奇幻的梦境。