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【摘要】在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
【关键词】幼儿 艺术 美术 创作
在学前教育跨越式发展的历史新阶段，我国教育部制《3-6岁儿童学习与发展指南》，我们全市教师也一起学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》。我细细地翻看、品读了一番，在阅读过程中对《指南》有了进一步的了解和认识，我感觉它就像一个指南针，指引着我在工作中找到了方向。
艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。每个幼儿心里都有一颗美得种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美得感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
1.寻找创作的源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，幼儿就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？
我在教学"机器人大力士"一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：" 我不画了，我不会画！"我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己在电视上看过的机器人。于是，我把一个不动手画画的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的机器人告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出机器人的样子，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发--学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
2.激发幼儿创作的兴趣
"引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣"。贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题是教育活动内容的选择应遵循的原则之一。现实生活的声、光、形、色都能激发起幼儿的兴趣，从现实生活中选取绘画的题材是最捷径、也是最有效的方式。因此，我们应通过多种途径，丰富幼儿的日常生活经验，扩大其知识面，还经常请家长带幼儿接触田野、公园、街道等幼儿可理解的自然环境和社会环境。经常与幼儿谈论他们的家庭、小伙伴，让他们回忆生活中有趣的事，以丰富创作题材。这样，在美术活动的选择上就能以幼儿现有的生活经验，选择他们比较熟悉的并具有较强吸引力的内容作为绘画题材。例如：在小班幼儿画圆形的活动中，可选择一些幼儿比较熟悉又喜欢的物体，象气球、太阳、皮球等，以代替教师在黑板上的简单示范；在中班绘画汽车的活动中，首先通过谈话了解幼儿原有的经验，再带幼儿去参观马路上有些什么车？车子的内部构造又是如何的？等等，通过这一系列活动幼儿画出的汽车肯定各不一样，充满了童趣。又如设立美术日记栏，让大班幼儿用画画的形式写日记，然后将画好的美术日记贴在布置好的专栏里。幼儿们有的用几幅画连在一起记录一天的活动，有的用一幅画记下一天中最有意义的一件事，活动时组织大家坐在画廊前，让小朋友一个个上前指着自己的画讲日记故事。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引孩子们的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如我们教材上《青花瓷》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学去实地走走看看，感受一下青花瓷瓶子的美、或是看看青花瓷的相关图片。孩子们在欣赏和感受过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
3.用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，孩子的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个孩子，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我多给予鼓励，对他说："孩子，老师相信你。"于是，那个孩子自信心提高了，这至少是个好的开端。
在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
4.灵活应用评价，鼓励为主
评价对激发幼儿美术活动的兴趣是显而易见的，问题是过去教师在以技术或技巧为标准的评价中常使幼儿在美术活动中呈现出"画得好的爱画--多画--画得更好"和"不会画的怕画--不画--更不会画"两个极端。因此，幼儿美术评价中不能过多地追求形式，根据幼儿年龄特点和绘画能力进行评价。正如《纲要》在第四部分"教育评价"中指出："承认和关注幼儿的个体差异，避免用划一的标准评价不同的幼儿，在幼儿面前慎用横向的比较"。具体应用时，我认为，首先要以激励为主，评价幼儿绘画主要的是看有无童趣，表达了何种情感，有没有创造思维的闪光点，以激发幼儿对绘画的兴趣。其次，评价的时间、方式上，许多教师把评价安排在美术活动的结束部分，或者全体集中听少数几个幼儿谈自己对别人作品的感受。或者把教师认为好的作品展示出来讲评，形式较单一。大部分幼儿只能被要求安静地听，得不到表达的机会，有的幼儿还没完成任务，正埋头工作， 此时组织集体评价， 效率较低，效果也一般。因此，我认为，此时教师可对幼儿进行个别评价，评价时要结合本次活动的目标，要简明扼要，而且评价的面要宽。集体评价可安排在下次美术活动的"导入"部分，教师可花三五分钟时间讲讲总体情况及表现特别出色或进步显著的幼儿，既评价结果也评价过程，还可以让幼儿互相交流，找找自己及同伴的优点和不足。同时，教师应对幼儿的评价作出评价，引导幼儿正确对待自己和别人。在评价中，要尽量为幼儿创造表达的机会，让每位幼儿都学会评价，参与评价。
这是我学习了指南对美术的一些感受。孩子们，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
【关键词】幼儿 艺术 美术 创作
在学前教育跨越式发展的历史新阶段，我国教育部制《3-6岁儿童学习与发展指南》，我们全市教师也一起学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》。我细细地翻看、品读了一番，在阅读过程中对《指南》有了进一步的了解和认识，我感觉它就像一个指南针，指引着我在工作中找到了方向。
艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。每个幼儿心里都有一颗美得种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美得感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
1.寻找创作的源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，幼儿就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？
我在教学"机器人大力士"一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：" 我不画了，我不会画！"我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己在电视上看过的机器人。于是，我把一个不动手画画的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的机器人告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出机器人的样子，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发--学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
2.激发幼儿创作的兴趣
"引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣"。贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题是教育活动内容的选择应遵循的原则之一。现实生活的声、光、形、色都能激发起幼儿的兴趣，从现实生活中选取绘画的题材是最捷径、也是最有效的方式。因此，我们应通过多种途径，丰富幼儿的日常生活经验，扩大其知识面，还经常请家长带幼儿接触田野、公园、街道等幼儿可理解的自然环境和社会环境。经常与幼儿谈论他们的家庭、小伙伴，让他们回忆生活中有趣的事，以丰富创作题材。这样，在美术活动的选择上就能以幼儿现有的生活经验，选择他们比较熟悉的并具有较强吸引力的内容作为绘画题材。例如：在小班幼儿画圆形的活动中，可选择一些幼儿比较熟悉又喜欢的物体，象气球、太阳、皮球等，以代替教师在黑板上的简单示范；在中班绘画汽车的活动中，首先通过谈话了解幼儿原有的经验，再带幼儿去参观马路上有些什么车？车子的内部构造又是如何的？等等，通过这一系列活动幼儿画出的汽车肯定各不一样，充满了童趣。又如设立美术日记栏，让大班幼儿用画画的形式写日记，然后将画好的美术日记贴在布置好的专栏里。幼儿们有的用几幅画连在一起记录一天的活动，有的用一幅画记下一天中最有意义的一件事，活动时组织大家坐在画廊前，让小朋友一个个上前指着自己的画讲日记故事。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引孩子们的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如我们教材上《青花瓷》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学去实地走走看看，感受一下青花瓷瓶子的美、或是看看青花瓷的相关图片。孩子们在欣赏和感受过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
3.用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，孩子的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个孩子，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我多给予鼓励，对他说："孩子，老师相信你。"于是，那个孩子自信心提高了，这至少是个好的开端。
在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
4.灵活应用评价，鼓励为主
评价对激发幼儿美术活动的兴趣是显而易见的，问题是过去教师在以技术或技巧为标准的评价中常使幼儿在美术活动中呈现出"画得好的爱画--多画--画得更好"和"不会画的怕画--不画--更不会画"两个极端。因此，幼儿美术评价中不能过多地追求形式，根据幼儿年龄特点和绘画能力进行评价。正如《纲要》在第四部分"教育评价"中指出："承认和关注幼儿的个体差异，避免用划一的标准评价不同的幼儿，在幼儿面前慎用横向的比较"。具体应用时，我认为，首先要以激励为主，评价幼儿绘画主要的是看有无童趣，表达了何种情感，有没有创造思维的闪光点，以激发幼儿对绘画的兴趣。其次，评价的时间、方式上，许多教师把评价安排在美术活动的结束部分，或者全体集中听少数几个幼儿谈自己对别人作品的感受。或者把教师认为好的作品展示出来讲评，形式较单一。大部分幼儿只能被要求安静地听，得不到表达的机会，有的幼儿还没完成任务，正埋头工作， 此时组织集体评价， 效率较低，效果也一般。因此，我认为，此时教师可对幼儿进行个别评价，评价时要结合本次活动的目标，要简明扼要，而且评价的面要宽。集体评价可安排在下次美术活动的"导入"部分，教师可花三五分钟时间讲讲总体情况及表现特别出色或进步显著的幼儿，既评价结果也评价过程，还可以让幼儿互相交流，找找自己及同伴的优点和不足。同时，教师应对幼儿的评价作出评价，引导幼儿正确对待自己和别人。在评价中，要尽量为幼儿创造表达的机会，让每位幼儿都学会评价，参与评价。
这是我学习了指南对美术的一些感受。孩子们，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。