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【摘要】：我国的歌剧发展至今已有将近百年历史，自上世纪初开始发展，尤其是在新中国成立后，更是涌现出一大批优秀的歌剧家与歌剧作品。而到了现代，中国的歌剧的发展更有了适合生长的土壤，而那些优秀的歌剧作品更是被广为传唱，为了普及歌剧和发展歌剧，这些作品会被有选择性地选如中国高校声乐教学之中，极大地丰富了教学内容。本文对于中国有些歌剧作品在高校声乐教学中的选用进行了分析，指出优秀歌剧作品的重要性。
【关键词】：中国歌剧作品;高校声乐教学;选择和运用
我国的歌剧发展于上世纪初期，这得益于当时的社会环境，时局动荡的背景下人们需要一种新的音乐作品来进行心灵洗涤、歌颂、讽刺等，再加上当时外国文化的入侵，中国歌剧的发展参杂了大量外国元素，从而发展出了具有鲜明特点的中国歌剧。此后中国歌剧一直在缓慢又稳定地发展，直至新中国成立和改革开放两个重要时期，分别给歌剧的发展提供了生长的土壤和发展的契機，也促使我国歌剧走向现代化与成熟化。而随着中国歌剧的日渐成熟，其在中国音乐界的重要性也越来越高，在被选入中国高校声乐教材后不仅让人们对于歌剧的了解增加了，也让歌剧的魅力充分发挥。歌剧不仅有丰富的故事情节，还有丰富多彩的唱腔和声乐的不同性格色彩，学生学习歌剧可以提升相应的声乐能力和表演能力，也能够使这种音乐文化方式有所传承。
1目前中国歌剧作品选用中存在的不足
如果说新中国的成立使歌剧由虾米变为小鱼，那么改革开放则是使歌剧由小鱼变为大鱼，成为音乐界名副其实的大鱼，许多优秀的歌剧家和歌剧作品脱颖而出，许多音乐学院也将歌剧作为必学曲目。截至目前，我国已经在教学歌剧这方面积累了一些经验，但相应的也发现了一些问题。
虽然歌剧作品被选入了高校声乐教学中，但是真正地将歌剧作为一门音乐课程来传授的，只有中央音乐学院 等有限几所院校，其余的学院歌剧教学充其量只是对某些歌剧的某段进行赏析或者唱功分析和学习，但要知道歌剧作为一个整体，必须整个学习才能在理解的基础上学好。更重要的是，虽然歌剧作品入选了中国声乐教学之中，但并不意味着所有院校就能够有能力教好歌剧创作及其唱腔，因为歌剧本身的特性一般老师很难将歌剧作品吃透，更别提学生了，而教师作为歌剧作品选用中重要的一环，本身不能吃透作品对于教学的影响是極为严重的。对于那些有能力教学歌剧的教师，也存在着教学不当的问题，教师并没有考虑到他自己与学生掌握歌剧知识的程度，在教学和作业中的歌剧难度让学生无法接受，教学效果不佳。
2中国歌剧在声乐教学选用中的注意事项
中国歌剧艺术其实是一门综合性的艺术，它同时具有文化性和音乐性，对于创作者和学习者有着歌唱、喜剧、舞台等方面的要求，从这方面来说，对于歌剧的学习并不是单纯对歌剧本身的学习，还需要结合文学等其他学科来共同学习才能在领会歌剧神髓的基础上进行掌握;第二项是针对不同年纪的教材选取问题，如同学习其他东西一样，学习歌剧同样需要循序渐进，这就要体现在教材上，教材要根据年级的高低来有针对性地选取难度阶梯的歌剧作品;其三就是歌剧作品的选取中有些偏向于女声作品，无论是对教师的教学还是对学生的学习而言都有些狭窄。另外还需要注意采用灵活的教学方式，不要死板地依据旧有的教学方式，新的时期学生的思想和接收理念也不同，采用讨论、竞争、演出等教学方式和多媒体授课的教学结果会好很多。
3选用合适的歌剧作品进行教学
3.1根据声部定位进行教材选取与教学
与现代流行音乐的唱法相比，歌剧表演有更多的限制，这是因为每首歌剧作品都有其文学性与故事，而其唱腔也是歌剧的特点之一，不能轻易更改，否则会沦为四不像，也会影响到歌剧所要表达出来的东西，而且歌剧边沿对于表演者也有严格的要求，其音域宽度必须要有两个八度以上，而歌剧家每个人的嗓音特点又有所不同。所以在选择歌剧作品作为教材时，要充分考虑到演唱者的声部条件和其在歌剧作品中使用的声音特色，再根据学生的嗓音条件和需求进行相应的教材选取。如《屈原》歌剧就是以美声唱法为主，而《洪湖赤卫队》则是以民族唱法为主，但无论是哪种唱法，都具有不同的音乐美感。我们可以根据学生的嗓音特色和需要对这些作品进行挑选来进行教学。
3.2声腔训练
在选择好教材进行教学后，学生除了要练习一般的唱功外，还要在老师的引导下进行相应声腔的训练，从发音、腔调等方面进行系统的训练。但这并不表明不同风格的唱法之间有冲突，恰恰相反，对不同风格的唱法进行尝试性的训练还可以相互融合，如在民族唱法的学习中可以适当对美声的唱法进行一些训练，美声中的元音对于民族唱法中唱腔的打开有着很大的帮助。宋祖英是我国著名的歌剧家，她的歌剧学习就是一个典型的例子，她本人是民族唱法，但其学习过程中却是有包含美声唱法的教学部分的，而事实证明这种教学是有作用的。所以在高校美声教学中，要打开思想包袱，用不同风格的唱法融合进行教学。
3.3增强歌剧作品积累
无论是对教师而言还是对学生而言，要想唱好歌剧，除了加强对于适合自己嗓音的唱法外，还要加强自己对于歌剧作品的赏析，而且是大量的、不同风格的歌剧作品赏析，除了能够增加学生对歌剧的欣赏能力外，还能培养学生的表演能力和对于情感的把控能力。而故事性的歌剧则是通过一些剧情或者是人物开口来表达感情的，如著名歌剧《白毛女》，这一歌剧中的每段都有通过人物来表达心声或者是情感的地方，加上音乐旋律的推动更能体现出白毛女的无助和对旧社会的痛恨等。所以学生在进行学习时不要将它仅仅当作是一部歌剧来看，而是一部文学巨著、一部史诗，学生要在了解剧情的基础上对歌剧中的人物和场景进行揣摩，从而跟好地理解歌剧和学习歌剧。
4结语
我国的歌剧经过几十年的发展已经在音乐界占据一定地位，但对歌剧的教学才刚刚起步，虽然具备了一些表演和教学经验，但在选取歌剧进行教学上还是有不少问题的，这也阻止着我国歌剧的教学与发展。本文简单对合理选取歌剧教材的方法和原则进行了分析，为中国艺术的进步和发展贡献力量。
参考文献：
[1]周琨. 中国歌剧作品在高校声乐教学中的选择和运用[J]. 文山学院学报，2014，02：101-104.
[2]王颖. 中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J]. 交响（西安音乐学院学报），2013，03：105-108.
[3]沈德鹏. 中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J]. 音乐生活，2016，04：86-87.
【关键词】：中国歌剧作品;高校声乐教学;选择和运用
我国的歌剧发展于上世纪初期，这得益于当时的社会环境，时局动荡的背景下人们需要一种新的音乐作品来进行心灵洗涤、歌颂、讽刺等，再加上当时外国文化的入侵，中国歌剧的发展参杂了大量外国元素，从而发展出了具有鲜明特点的中国歌剧。此后中国歌剧一直在缓慢又稳定地发展，直至新中国成立和改革开放两个重要时期，分别给歌剧的发展提供了生长的土壤和发展的契機，也促使我国歌剧走向现代化与成熟化。而随着中国歌剧的日渐成熟，其在中国音乐界的重要性也越来越高，在被选入中国高校声乐教材后不仅让人们对于歌剧的了解增加了，也让歌剧的魅力充分发挥。歌剧不仅有丰富的故事情节，还有丰富多彩的唱腔和声乐的不同性格色彩，学生学习歌剧可以提升相应的声乐能力和表演能力，也能够使这种音乐文化方式有所传承。
1目前中国歌剧作品选用中存在的不足
如果说新中国的成立使歌剧由虾米变为小鱼，那么改革开放则是使歌剧由小鱼变为大鱼，成为音乐界名副其实的大鱼，许多优秀的歌剧家和歌剧作品脱颖而出，许多音乐学院也将歌剧作为必学曲目。截至目前，我国已经在教学歌剧这方面积累了一些经验，但相应的也发现了一些问题。
虽然歌剧作品被选入了高校声乐教学中，但是真正地将歌剧作为一门音乐课程来传授的，只有中央音乐学院 等有限几所院校，其余的学院歌剧教学充其量只是对某些歌剧的某段进行赏析或者唱功分析和学习，但要知道歌剧作为一个整体，必须整个学习才能在理解的基础上学好。更重要的是，虽然歌剧作品入选了中国声乐教学之中，但并不意味着所有院校就能够有能力教好歌剧创作及其唱腔，因为歌剧本身的特性一般老师很难将歌剧作品吃透，更别提学生了，而教师作为歌剧作品选用中重要的一环，本身不能吃透作品对于教学的影响是極为严重的。对于那些有能力教学歌剧的教师，也存在着教学不当的问题，教师并没有考虑到他自己与学生掌握歌剧知识的程度，在教学和作业中的歌剧难度让学生无法接受，教学效果不佳。
2中国歌剧在声乐教学选用中的注意事项
中国歌剧艺术其实是一门综合性的艺术，它同时具有文化性和音乐性，对于创作者和学习者有着歌唱、喜剧、舞台等方面的要求，从这方面来说，对于歌剧的学习并不是单纯对歌剧本身的学习，还需要结合文学等其他学科来共同学习才能在领会歌剧神髓的基础上进行掌握;第二项是针对不同年纪的教材选取问题，如同学习其他东西一样，学习歌剧同样需要循序渐进，这就要体现在教材上，教材要根据年级的高低来有针对性地选取难度阶梯的歌剧作品;其三就是歌剧作品的选取中有些偏向于女声作品，无论是对教师的教学还是对学生的学习而言都有些狭窄。另外还需要注意采用灵活的教学方式，不要死板地依据旧有的教学方式，新的时期学生的思想和接收理念也不同，采用讨论、竞争、演出等教学方式和多媒体授课的教学结果会好很多。
3选用合适的歌剧作品进行教学
3.1根据声部定位进行教材选取与教学
与现代流行音乐的唱法相比，歌剧表演有更多的限制，这是因为每首歌剧作品都有其文学性与故事，而其唱腔也是歌剧的特点之一，不能轻易更改，否则会沦为四不像，也会影响到歌剧所要表达出来的东西，而且歌剧边沿对于表演者也有严格的要求，其音域宽度必须要有两个八度以上，而歌剧家每个人的嗓音特点又有所不同。所以在选择歌剧作品作为教材时，要充分考虑到演唱者的声部条件和其在歌剧作品中使用的声音特色，再根据学生的嗓音条件和需求进行相应的教材选取。如《屈原》歌剧就是以美声唱法为主，而《洪湖赤卫队》则是以民族唱法为主，但无论是哪种唱法，都具有不同的音乐美感。我们可以根据学生的嗓音特色和需要对这些作品进行挑选来进行教学。
3.2声腔训练
在选择好教材进行教学后，学生除了要练习一般的唱功外，还要在老师的引导下进行相应声腔的训练，从发音、腔调等方面进行系统的训练。但这并不表明不同风格的唱法之间有冲突，恰恰相反，对不同风格的唱法进行尝试性的训练还可以相互融合，如在民族唱法的学习中可以适当对美声的唱法进行一些训练，美声中的元音对于民族唱法中唱腔的打开有着很大的帮助。宋祖英是我国著名的歌剧家，她的歌剧学习就是一个典型的例子，她本人是民族唱法，但其学习过程中却是有包含美声唱法的教学部分的，而事实证明这种教学是有作用的。所以在高校美声教学中，要打开思想包袱，用不同风格的唱法融合进行教学。
3.3增强歌剧作品积累
无论是对教师而言还是对学生而言，要想唱好歌剧，除了加强对于适合自己嗓音的唱法外，还要加强自己对于歌剧作品的赏析，而且是大量的、不同风格的歌剧作品赏析，除了能够增加学生对歌剧的欣赏能力外，还能培养学生的表演能力和对于情感的把控能力。而故事性的歌剧则是通过一些剧情或者是人物开口来表达感情的，如著名歌剧《白毛女》，这一歌剧中的每段都有通过人物来表达心声或者是情感的地方，加上音乐旋律的推动更能体现出白毛女的无助和对旧社会的痛恨等。所以学生在进行学习时不要将它仅仅当作是一部歌剧来看，而是一部文学巨著、一部史诗，学生要在了解剧情的基础上对歌剧中的人物和场景进行揣摩，从而跟好地理解歌剧和学习歌剧。
4结语
我国的歌剧经过几十年的发展已经在音乐界占据一定地位，但对歌剧的教学才刚刚起步，虽然具备了一些表演和教学经验，但在选取歌剧进行教学上还是有不少问题的，这也阻止着我国歌剧的教学与发展。本文简单对合理选取歌剧教材的方法和原则进行了分析，为中国艺术的进步和发展贡献力量。
参考文献：
[1]周琨. 中国歌剧作品在高校声乐教学中的选择和运用[J]. 文山学院学报，2014，02：101-104.
[2]王颖. 中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J]. 交响（西安音乐学院学报），2013，03：105-108.
[3]沈德鹏. 中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J]. 音乐生活，2016，04：86-87.