由香港贸易发展局（香港贸发局）举办的亚洲年度时尚盛事CENTRESTAGE（香港国际时尚汇展）于9月7日闭幕。一连四天的展会汇聚来自23个国家和地区、约240个时尚品牌，举行超过40场精彩活动，吸引了来自74个国家及地区近7000名买家参观采购，其中来自欧洲及拉丁美洲的买家均录得升幅，足以证明展会是一个国际化时装品牌推广及发布平台。
　　香港贸发局副总裁周启良说：“CENTRESTAGE作为亚洲时装界的年度盛事，吸引了世界各地的品牌和买家前来参加，让业界交流最新的时尚资讯，而设计师和一众品牌亦可藉此加强推广展会期间上演多场时装表演，多位本地设计师及国际品牌展现了触动人心的创新力量，进一步提升香港作为亚洲时尚之都的地位。大会今年组织了36个买家团，邀请超过1500名国际时尚买手进场参观，并增拨资源，加强展商和买家的商贸配对，为业界缔造商机。”

JOSEPH ALTUZARRA 多元化成就現在的我

　　Joseph Altuzarra是时尚品牌Altuzarra的创始人，他的母亲是美国华人，父亲是法国人，而他在巴黎出生及成长。他说：“我的父亲是法国人，所以我在设计时总是会想到法国女性的成熟精致;我的母亲是美籍华人，美国的简单易穿的实用主义对我也有很深的影响。”不少设计师的作品均受多元兴趣及文化影响，然而对Joseph Altuzarra而言，这些都是造就他精湛手艺的基础。JosephAltuzarra的同名品牌ALTUZARRA，主打奢华女装成衣及饰物，每个设计都反映他承传法国、美国及中国文化的背景，更凸显他对电影、文学、艺术及世界不同文化的热爱。
　　年轻时的Joseph受到时装改革运动推动，把钟爱的元素融入时装设计中，令每个系列均以夺目迷人设计演译优雅的时尚魅力。Joseph于SwarthmoreCollege修读艺术史学位课程，毕业后于Marc Jacobs及Proenza Schouler当学徒，正式踏足时尚界。之后他为图案设计大师Nicholas Caito工作，磨练技巧。其后他更成为巴黎Givenchv设计师RiccardoTisci的第一副手。2008年他在纽约创立自己的同名品牌ALTUZARRA。Joseph以其视野及创意为女性带来一系列摩登衣饰，每个设计都以精湛手艺修饰、散发女性迷人的魅力、缀以前卫的细节以及凸显性感的线条，令女性每天都能充满自信，散发性感的风采。穿着ALTUZARRA的女性，既自信又内敛、既充满诱惑魅力又优雅高贵，不少设计都能勾起集体回忆，灵感更是源自生活上令人目眩的色彩。
　　ALTUZARRA-直是重要场合及红地毯服饰的首选，品牌自成立以来受到众多名人及演艺巨星的追捧，当中包括Bevonce、Emma Stone、Jemlifer Lawrence、Michelle Obama、Nicole Kiclman及Rihanna等。季复一季，Joseph屡获赞誉及殊荣，包括美国时尚设计师协会CFDA/Vogue时尚基金、福布斯《30 UNDER 30》名单、施华洛世奇女装设计大奖、国际羊毛标志大奖，以及连续五年入选Business of Fashion《BoF 500》之列。Joseph更于2014年获美国时尚设计师协会选为年度女装设计师，在2017年获Accessories Couiicil选为年度设计师，并于2018年夺得AmericanImage Awards年度设计师大奖。

《时尚北京》对话JOSEPH ALTUZARRA

　　《时尚北京》：在多重文化背景下成长如何影响你的人生和设计？

　　Joseph Altuzarra：我觉得这是我核心的组成部分。我的母亲是在美国长大的华人，我的父亲是法国人，我在巴黎长大。在三种文化的影响下’我的许多设计系列都与文化认同有关，但这些元素都不是十分明显。这三种不同文化的成长背景影响了我的爱好和个性，而这些影响在我的许多设计中显现出来。文化差异的概念在不断地变化中，现时对文化认同的看法的确比铰繁复。
　　《时尚北京》：衣服是人与人的联合互动的因素之一吗？ 　　Joseph Altuzarra：对，衣服是表达自己的方法，是我们跟某个部族或社区的联系方式。不过我也认为衣服只为走时装秀而设计的概念已经过时。服装必须在真实世界中存在，并拥有更富意义的生命。
　　《时尚北京》：你为哪类型女士设计服装？
　　Joseph Altuzarra：现在女性的核心部分并没有改变，喜欢配合自己生活的服饰。十年前不会有平底鞋系列或长袖运动衫，但现在女性的打扮变了，对衣服的选择也有所不同，于是我们应她们这部分的演变作出改变。
　　<时尚北京>：你怎样看创意这件事？ Joseph Altuzarra：我认为创意是无畏无惧地表达自己，是脆弱的，是非常感性的事情。你要向世界开放自己，让他们看见你的一部分，这需要很大的勇气;你必须要克服被人批评的恐惧。
　　《时尚北京》：现在的时装行业有什么是你感兴趣的？
　　Joseph Altuzarra：时装业的民主化真的很有趣。时装界以前是相当封闭并且对外界漠不关心的行业，但近年却出现了大爆发，意念变得零碎。我觉得非常棒！能够出现这么多不同的观点，而这些观点对个人来说是如此不同，并获得那么多不同的人认同，让人觉得时装业跟世界的联系比以前更加紧密。
　　《时尚北京》：你怎么看待亚洲的创意生态？
　　Joseph Altuzarra：当今，创意已很少跟某个地区连在一起。设计师周游列国，创意灵感可以来自世界各地。我觉得将时装跟某个特定城市或国家连接起来已经不合时宜。不过，话虽如此，我从中国市场和中国设计师身上看到许多令人感到雀跃的创意。

麦隽亭 展现当代女性的精神

　　麦隽亭（Anais Mak）是香港土生土长的时装设计师，于2012年创立时装品牌ANAIS JOURDEN迅速成为国际时装舞台的焦点。在巴黎Studio Bercot修读时装设计时，她把对香港霓虹灯的印象与欧洲文化结合，孕育了超越时装界的大胆新视野。ANAIS JOURDEN透过恰到好处的线条，以及新颖多变的布料，创作一系列不落俗套并散发怀旧风格的服饰，以含蓄手法颠覆传统对女性化的定义。
　　受到童年生活所启发，Anais以糅合经典正装和优雅怀旧衣物的特色作为基础，缔造品牌独特的剪裁技巧;她又以传统技巧处理布料的纹理，融合女性化的线条，展现了当代女性的精神和喜好。她还会透过创意，以及在意想不到的细节间缀以刺绣、缝褶、荷叶边、并褶和皱褶等细节，构成设计独有的质感，成为整体设计特色。
　　品牌ANAIS JOURDEN将手工艺与工业技术融合，汇聚成漫不经意却充满当代感的优雅设计，对寻常的女装线条带来冲击。品牌的主要理念是将传统女性化的外观作出一点变动，而不全盘解构。
　　在过去的每个时装季度，ANAISJOURDEN不断成长，并获TheFederation de la Haute Couture etde la Mode甄选为唯一一个在2018秋冬巴黎时装周上亮相的香港女装品牌。Anais更广获赞誊，包括2015年获《VogueItalia》评为《Who is oii Next》、入选201 5年LVMH大奖的准决赛，以及于2017年跻身福布斯《30 UNDER 30》名单。ANAIS JOURDEN的设计在顶级国际零售店铺如Galleries LafavetteBeijing（北京）、ikram. JOYCE. LaneCrawforcl、Neiman Marcus和Shopbop等出售。

《时尚北京》对话麦隽亭

　　《时尚北京》：你认为CENTRESTAGE平台对刚出道的设计师有什么作用？
　　麦隽亭：这是展现香港设计品牌的重要平台之一，许多在业内举足轻重的专业人士可以透過这个平台发掘有创意的新人。平台也可以提供更多的机会帮助设计师了解建立自己品牌。
　　《时尚北京》：时装业现时讨论着许多不同议题，包括多元化、可持续发展、女性权利等，你跟这些议题有共鸣吗？
　　麦隽亭：当然有。我—直关注现今女性的处境，她们生活周遭所经历到的一切，以及人生中面对的挑战等，我对这些都非常关心及感到好奇。我们一直尝试寻找答案并回应这些问题;而最重要的是通过了解及关心这些问题，让我以自己的方式参与其中。
　　《时尚北京》：香港的活力和节奏是不可忽视的，它如何影响你的创作过程？
　　麦隽亭：香港是一坐活力十足的城市。当我离开香港去巴黎学习时，我认为可以找到新的创作能量和灵感，但我很快发现自己依然很想念在香港的那份干劲。那些感觉真的很特别，是在其他地方找不到的。那是一种重新创造自己的感觉，也是真正的时装精神。 　　《時尚北京》：你接下来有什么计划？
　　麦隽亭：品牌在9月的巴黎时装周会与其他品牌合作推出新的设计，这令人非常期待。对方是法国高级时装品牌，曾举足轻重。对来自香港的我来说，真的感到与有荣焉。我希望新设计能快点在巴黎推出，然后我会回来香港跟大家分享这份兴奋之情。

YDC  2019 坚守发掘设计新秀之路

　　亚洲时尚盛事CENTRESTAGE（香港国际时尚汇展）闭幕压轴活动“香港青年时装设计家创作表演赛2019”YDC）总决赛举行，评判团由16位年轻设计师中选出五项大奖的得主。冠军得主叶嘉祺除获得现金奖外，更得到由新兴织造厂有限公司赞助，前往到设计师三原康裕（MiharaYasuhiro）的工作室实习一个月。
　　冠军及“最佳鞋履设计大奖”时嘉祺Wilson Yip
　　系列名称：“Forgetful Still”
　　灵感源自设计师心目中一种“心不在焉”的美感，其时装设计更着重所有细节。叶嘉祺当晚夺得两项大奖。他说：“我尽了最大努力去设计这个系列，很开心今晚能向嘉宾展示自己的设计，在此我非常感谢香港贸发局能给我这个机会。”

　　亚军
　　周柱熙Louis Chow
　　系列名称：“Alrcady But Not Yct”
　　这个男装系列的模糊设计过程中，展现相对概念的界线——完成作品与半成品、内与外、正面与背面。周柱熙为熟悉的服装轮廓，注入全新诠释。周柱熙说：“非常荣幸能拿到这个奖，我花了很多心思去设计作品，因为我想有更多创新的尝试，并将衣服的实穿性与趣味性完美融合。”

　　季军及“New Talent Award”
　　陈子华Enzo Chan
　　系列名称：“SINCE 1996”
　　他的男装系列充满个人回忆，象征他的人生旅程。他将与朋友、家人的合照化为充满细节的刺绣，绣在T恤和外套上，细致工艺尽显设计师对回忆的珍重。宽松的轮廓、丰富的层次和灰色调是设计师作品一贯的个人风格，他又加入了粉红色，为系列注入青春和活力。陈子华说：“能获得两个奖项，我感到很激动。为了今次比赛我努力了一整年，结果实在远超我的期望。”

香港本地年轻设计师大放异彩

　　由Lapeewee、Fromclothingof、ARTO.、YMDH等一众香港本地新晋设计师联袂上演FASHIONALLY Collection #14时装表演，展现香港本地设计师的无限创意。