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作为行业的年度集会，每年的上海电影节上都能见证产业的及时动向。2014年，最大的动向则当属以“BAT”为代表的新媒体势力向传统影视行业的渗透。
上海电影节对视频网站等新媒体与电影行业的互动早有涉及，不过之前其在电影节整体活动的影响比较边缘。但今年上海电影节上，新媒体话题的频度可谓空前。首先，相关活动数量就明显超过往年。新浪在电影节期间做了一场名为“开启电影全媒体时代”的宣讲会——在电影行业里，“宣讲会”一词实属难得一见。视频网站代表之一的土豆也在电影节上发布了其新建的“文艺电影频道”。此外，本届电影节上也有不少关于微电影的活动。
在作为电影节言论中心的论坛环节，新媒体话题集中爆发。今年抵上海参加论坛的新媒体高管数量大幅超过往年，几乎各主要公司都有头面人物上台，构成了论坛嘉宾的一支重要方阵。论坛中，有两场的命题与新媒体直接相关。在6月15日电影节的首场论坛上，刘春宁成为了中心人物，这位曾任职腾讯、现任阿里巴巴数字娱乐事业群舵手的互联网资深经理人，如今正位于两个江湖交界处的最前线，其在上海电影节上的发言在某种程度上被视为新媒体对影视行业的喊话。
“过去大家认为互联网公司只能干互联网的事，但未来10年互联网将渗透到人类生活的方方面面，像水和电一样离不开了。”来自新媒体的宣言果然高调，刘春宁表示：“未来电影的制作、发行和融资都会变化”，而变化显然会来自新媒体。他重点谈了阿里巴巴最近刚刚推出的娱乐宝， “娱乐宝第一期3月26日发行7200万元，近30万用户一抢而空；刚刚公布的二期9200万元的产品，昨晚凌晨2点也差不多卖完了”，“有差不多16万人购买了92万份娱乐宝产品，我们已经支持了五部电影的投资”。
在刘春宁看来，C2B模式的娱乐宝堪称“互联网娱乐和互联网金融的完美结合”，其也是阿里巴巴影视战略的核心，“未来6个月我们会陆续推出以娱乐宝为核心的影视项目。” 他也一再强调其中消费者的零风险，“所有投资风险和回报风险由阿里巴巴承担。”对于投资的具体回报，刘春宁的介绍是“7+X”，“7%的投资回报是肯定的，X则是根据项目运营情况，我们会提供很多金融回报以外的权益，比如包装很多好玩的生活方式。” 论坛上，他一次又一次地强调娱乐宝“对消费者而言永远没有风险，等于花钱买了生活方式”。
至此，娱乐宝的战略意图其实已相当清楚。
所有投资都会有风险，所以没有风险的投资实际不是投资。娱乐宝在很大程度上可视为阿里巴巴打入电影行业的一个钉子，其核心切入点是电影营销，正如刘春宁所言：“我们希望娱乐宝能带来更多新玩法，能够借此跟明星、内容制作商和影视内容产生更多互动”——核心并不在于金融而在于“新玩法”。无怪乎博纳集团董事长于冬叹问：“请问娱乐宝怎么才能亏钱？”
或许是来自新媒体的喊话过于高调，当天在座的于冬立即有所回应：“我觉得今后中国不会有‘8大’了，可能最后就是BAT的3大电影集团。”这位最近深陷传闻的电影业大佬也由此把火引到了对方半场，“未来10年是互联网引领的产业革命的10年，以后电影公司的发展就是满足BAT三家的需求，BAT要什么我们就干什么。”
这样的高调或许出乎了新媒体阵营的预料，也未必为其所喜闻乐见。当天论坛结束后，刘春宁迅速从拥挤的人群中消失。而在18日其预定要出席的另一场论坛上，刘在迟到约半小时后最终缺席，转而由一位娱乐宝负责人代其招架来自各路的提问。
其他出席本届上海电影节的新媒体则不约而同地试图淡化这种略带侵略性的气氛。BAT的另一位成员腾讯在17日当天组织了多场活动。中午媒体招待午宴上， 公司副总裁孙忠怀发言称新媒体和电影业应是和谐共生关系。接手腾讯相关业务不久的他上午刚刚参加完电影节的另一个主题论坛，题目就是“视频网站引领电影业变革”， 对此孙忠怀相当低调，“我觉得我们真谈不上引领，我们还要摸索学习，先搞清楚状况再说。”
相比之下， 乐视网网站事业群运营总裁高飞对乐视网以8位数的高价提前拿下陈凯歌新片《道士下山》一事倒是坦然认之。他以“新的合作方式”来解释高价背后的市场逻辑，“未来围绕这部作品我们可以做全流程营销。”能够面向的维度有两个：第一是用户，“比如我们可以让用户在第一时间知晓这部电影。”第二是客户，“电影以往很难以广告模式来维持其扩大再生产，根本原因在于电影本身是低流量的。”在高飞看来，与新媒体联手可以解决这一点。“只要基于这两点，好作品的价值就会被还原，这种价值的还原自然会体现在价格里。”
对于未来，新媒体们的野心显然更大，进一步向上游渗透不可避免。优酷土豆参与电影投资、营销最早，优酷土豆电影运营和企业发展部副总裁朱辉龙介绍说：“我们去年开始参与电影联合出品，包括《风暴》《窃听风云3》，今年参与联合出品的电影有10-15部，7月10日就会有片子在院线上映。”
当然，对此也有不同意见，“电影这块我们还是应该要想想：到底为什么做这个事情？”孙忠怀说自己并未完全想明白。在他看来，BAT进军电影“我觉得决策的逻辑目前还讲不通——实际上变成一个很大的资源、资金进军到一个整体营业额天花板非常低的领域。”
不过，更直接的涉足电影已是大趋势，目前各家新媒体网站都有尝试。主攻微信电影票的北京微影时代科技有限公司最近成为了《洛克王国3》的出品方之一，公司CEO林宁说此举“主要是为了学习电影行业，深度地跟一些片方尝试性的合作”。即便是号称“没太想明白”的腾讯，其实之前也因为“特别的机缘”参与了成龙的《天将雄师》。 乐视网更不用说，“我们和乐视影业之间是生态的协同。”高飞如此形容两家关联公司的亲密关系。
朱辉龙将新媒体与电影产业链上游的合作优势总结为三点：“第一互联网未来有机会让上游公司更加敢用新人，因为互联网本身是有试错机制的；其次对于早期介入来说，互联网能够让制作更精准地找到用户；第三，互联网如能在上游建立一个商业模型和数据体系，也能让整个商业规则更为可控。”
在电影节的多个公开场合，新媒体的各位高管一再向影视业提醒着它们的价值。孙忠怀认为视频网站对电影行业至少有两项利好，“别的不说，新媒体的版权费一直在涨，这对电影生产环节肯定是利好，但对互联网公司其实是利空。”此外，他认为新媒体拉长了电影跟观众交流的寿命，“这有助于电影的品牌延伸”。在朱辉龙看来，经过了过去的一年，视频网站已是电影的营销主战场之一，“首先中国观众越来越年轻，互联网平台越来越有效； 第二是过去一年类型片开始爆发，互联网在其中起了很大作用，比如《同桌的你》，互联网重播非常明显；第三是视频网站让用户购票行为发生了改变。”在他看来，新媒体未来甚至还能帮助中国电影更好地全球化，“阿里巴巴有支付手段，我们优土则是媒体平台，两家合作后的平台，从营销角度看推进中国电影的海外发行完全没有问题。”
传统电影行业对新媒体在营销方面的价值也是明显的。“去年《小时代》上映前首款预告片在各大网站上一个月的点播率总共为4800万次，这个数据给到我们，我们就知道票房一定低不了。”大盛国际总裁安晓芬非常看重视频网站的价值，毕竟“ 上面有那么多的观众”。不过对于新媒体与传统影视的竞合，“我有欣喜也有惶恐”，“惶恐的是一些很小的公司可能会被这些互联网大佬吃掉”。
也有以不变应万变者。制片人庞洪认为，传统的电影最重要的还是要提供制作品质，“有了好作品再找各位老板，他们肯定会支持。”于冬则认为如今的局面或许会倒逼电影产业的内部改革，“现在处于院线快速增长、互联网用户的发展阶段，未来我们需要更多内容产品，内容是电影下一步发展的动力”，与之对应的改革也需要进入“深水区”，“就是分级制，推动内容产业的松绑或者说让更多满足不同需求的内容产品出现”。 于冬的表述得到了上影集团总裁任仲伦的呼应：“中国电影尤其中国的传统电影正面临改朝换代， 互联网时代到来与80后、90后年轻人的整体崛起并取得话语权，这两大压迫力迫使电影业必须改革”。
上海电影节对视频网站等新媒体与电影行业的互动早有涉及，不过之前其在电影节整体活动的影响比较边缘。但今年上海电影节上，新媒体话题的频度可谓空前。首先，相关活动数量就明显超过往年。新浪在电影节期间做了一场名为“开启电影全媒体时代”的宣讲会——在电影行业里，“宣讲会”一词实属难得一见。视频网站代表之一的土豆也在电影节上发布了其新建的“文艺电影频道”。此外，本届电影节上也有不少关于微电影的活动。
在作为电影节言论中心的论坛环节，新媒体话题集中爆发。今年抵上海参加论坛的新媒体高管数量大幅超过往年，几乎各主要公司都有头面人物上台，构成了论坛嘉宾的一支重要方阵。论坛中，有两场的命题与新媒体直接相关。在6月15日电影节的首场论坛上，刘春宁成为了中心人物，这位曾任职腾讯、现任阿里巴巴数字娱乐事业群舵手的互联网资深经理人，如今正位于两个江湖交界处的最前线，其在上海电影节上的发言在某种程度上被视为新媒体对影视行业的喊话。
“过去大家认为互联网公司只能干互联网的事，但未来10年互联网将渗透到人类生活的方方面面，像水和电一样离不开了。”来自新媒体的宣言果然高调，刘春宁表示：“未来电影的制作、发行和融资都会变化”，而变化显然会来自新媒体。他重点谈了阿里巴巴最近刚刚推出的娱乐宝， “娱乐宝第一期3月26日发行7200万元，近30万用户一抢而空；刚刚公布的二期9200万元的产品，昨晚凌晨2点也差不多卖完了”，“有差不多16万人购买了92万份娱乐宝产品，我们已经支持了五部电影的投资”。
在刘春宁看来，C2B模式的娱乐宝堪称“互联网娱乐和互联网金融的完美结合”，其也是阿里巴巴影视战略的核心，“未来6个月我们会陆续推出以娱乐宝为核心的影视项目。” 他也一再强调其中消费者的零风险，“所有投资风险和回报风险由阿里巴巴承担。”对于投资的具体回报，刘春宁的介绍是“7+X”，“7%的投资回报是肯定的，X则是根据项目运营情况，我们会提供很多金融回报以外的权益，比如包装很多好玩的生活方式。” 论坛上，他一次又一次地强调娱乐宝“对消费者而言永远没有风险，等于花钱买了生活方式”。
至此，娱乐宝的战略意图其实已相当清楚。
所有投资都会有风险，所以没有风险的投资实际不是投资。娱乐宝在很大程度上可视为阿里巴巴打入电影行业的一个钉子，其核心切入点是电影营销，正如刘春宁所言：“我们希望娱乐宝能带来更多新玩法，能够借此跟明星、内容制作商和影视内容产生更多互动”——核心并不在于金融而在于“新玩法”。无怪乎博纳集团董事长于冬叹问：“请问娱乐宝怎么才能亏钱？”
或许是来自新媒体的喊话过于高调，当天在座的于冬立即有所回应：“我觉得今后中国不会有‘8大’了，可能最后就是BAT的3大电影集团。”这位最近深陷传闻的电影业大佬也由此把火引到了对方半场，“未来10年是互联网引领的产业革命的10年，以后电影公司的发展就是满足BAT三家的需求，BAT要什么我们就干什么。”
这样的高调或许出乎了新媒体阵营的预料，也未必为其所喜闻乐见。当天论坛结束后，刘春宁迅速从拥挤的人群中消失。而在18日其预定要出席的另一场论坛上，刘在迟到约半小时后最终缺席，转而由一位娱乐宝负责人代其招架来自各路的提问。
其他出席本届上海电影节的新媒体则不约而同地试图淡化这种略带侵略性的气氛。BAT的另一位成员腾讯在17日当天组织了多场活动。中午媒体招待午宴上， 公司副总裁孙忠怀发言称新媒体和电影业应是和谐共生关系。接手腾讯相关业务不久的他上午刚刚参加完电影节的另一个主题论坛，题目就是“视频网站引领电影业变革”， 对此孙忠怀相当低调，“我觉得我们真谈不上引领，我们还要摸索学习，先搞清楚状况再说。”
相比之下， 乐视网网站事业群运营总裁高飞对乐视网以8位数的高价提前拿下陈凯歌新片《道士下山》一事倒是坦然认之。他以“新的合作方式”来解释高价背后的市场逻辑，“未来围绕这部作品我们可以做全流程营销。”能够面向的维度有两个：第一是用户，“比如我们可以让用户在第一时间知晓这部电影。”第二是客户，“电影以往很难以广告模式来维持其扩大再生产，根本原因在于电影本身是低流量的。”在高飞看来，与新媒体联手可以解决这一点。“只要基于这两点，好作品的价值就会被还原，这种价值的还原自然会体现在价格里。”
对于未来，新媒体们的野心显然更大，进一步向上游渗透不可避免。优酷土豆参与电影投资、营销最早，优酷土豆电影运营和企业发展部副总裁朱辉龙介绍说：“我们去年开始参与电影联合出品，包括《风暴》《窃听风云3》，今年参与联合出品的电影有10-15部，7月10日就会有片子在院线上映。”
当然，对此也有不同意见，“电影这块我们还是应该要想想：到底为什么做这个事情？”孙忠怀说自己并未完全想明白。在他看来，BAT进军电影“我觉得决策的逻辑目前还讲不通——实际上变成一个很大的资源、资金进军到一个整体营业额天花板非常低的领域。”
不过，更直接的涉足电影已是大趋势，目前各家新媒体网站都有尝试。主攻微信电影票的北京微影时代科技有限公司最近成为了《洛克王国3》的出品方之一，公司CEO林宁说此举“主要是为了学习电影行业，深度地跟一些片方尝试性的合作”。即便是号称“没太想明白”的腾讯，其实之前也因为“特别的机缘”参与了成龙的《天将雄师》。 乐视网更不用说，“我们和乐视影业之间是生态的协同。”高飞如此形容两家关联公司的亲密关系。
朱辉龙将新媒体与电影产业链上游的合作优势总结为三点：“第一互联网未来有机会让上游公司更加敢用新人，因为互联网本身是有试错机制的；其次对于早期介入来说，互联网能够让制作更精准地找到用户；第三，互联网如能在上游建立一个商业模型和数据体系，也能让整个商业规则更为可控。”
在电影节的多个公开场合，新媒体的各位高管一再向影视业提醒着它们的价值。孙忠怀认为视频网站对电影行业至少有两项利好，“别的不说，新媒体的版权费一直在涨，这对电影生产环节肯定是利好，但对互联网公司其实是利空。”此外，他认为新媒体拉长了电影跟观众交流的寿命，“这有助于电影的品牌延伸”。在朱辉龙看来，经过了过去的一年，视频网站已是电影的营销主战场之一，“首先中国观众越来越年轻，互联网平台越来越有效； 第二是过去一年类型片开始爆发，互联网在其中起了很大作用，比如《同桌的你》，互联网重播非常明显；第三是视频网站让用户购票行为发生了改变。”在他看来，新媒体未来甚至还能帮助中国电影更好地全球化，“阿里巴巴有支付手段，我们优土则是媒体平台，两家合作后的平台，从营销角度看推进中国电影的海外发行完全没有问题。”
传统电影行业对新媒体在营销方面的价值也是明显的。“去年《小时代》上映前首款预告片在各大网站上一个月的点播率总共为4800万次，这个数据给到我们，我们就知道票房一定低不了。”大盛国际总裁安晓芬非常看重视频网站的价值，毕竟“ 上面有那么多的观众”。不过对于新媒体与传统影视的竞合，“我有欣喜也有惶恐”，“惶恐的是一些很小的公司可能会被这些互联网大佬吃掉”。
也有以不变应万变者。制片人庞洪认为，传统的电影最重要的还是要提供制作品质，“有了好作品再找各位老板，他们肯定会支持。”于冬则认为如今的局面或许会倒逼电影产业的内部改革，“现在处于院线快速增长、互联网用户的发展阶段，未来我们需要更多内容产品，内容是电影下一步发展的动力”，与之对应的改革也需要进入“深水区”，“就是分级制，推动内容产业的松绑或者说让更多满足不同需求的内容产品出现”。 于冬的表述得到了上影集团总裁任仲伦的呼应：“中国电影尤其中国的传统电影正面临改朝换代， 互联网时代到来与80后、90后年轻人的整体崛起并取得话语权，这两大压迫力迫使电影业必须改革”。