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相比电视剧,电影其实更为小众,主要集中于年轻人的电影观众群也更窄,因此导演必须要更清楚电影是拍给谁看的
第一次见到刘江是在2008年“北京放映”的闭幕酒会上,当时中影集团的董事长韩三平向海内外来宾介绍了“青年导演电影制作计划”的首批作品。台下纷纷打听陆川旁边那位《即日启程》的导演是谁。相比内地其他很多新人导演,年近不惑、在电视剧业摸爬滚多年的刘江确实低调得多。
电影的商业规则
刘江进入影视圈很早,17岁进入剧组当场记,19岁考入北京电影学院表演系。不过,刘江对表演始终不感兴趣,毕业后也没演过一部戏。那段时间,内地的电影电视均处于低谷。初出茅庐的刘江在剧组干过副导演,在歌厅当过驻唱歌手……混了一圈后,从小想当作家的他还是回到了写作,开始写剧本并重新学习电影。
时间一晃过去了10年。2003年,刘江写出了警匪剧《铁血青春》。他的同学,时任世纪英雄副总的吴洪亮将其引见给了韩三平,最终后者拍板让刘江担任这部电视剧的导演。几年之后,同样是在韩三平的支持下,刘江得以完成了自己的电影处女作——2007年,中影集团的青年导演计划正式启动,刘江的《即日启程》成为了青年导演计划的开山之作。
第一次拍电影的经历让刘江倍感难忘。整部影片的制作费不到400万元,投资方主要是中影和国立常升,香港寰亚的总裁庄澄也是制片人之一。
该片是刘江第一次使用胶片拍摄。本来熟悉电视剧的他希望用高清拍摄,但韩三平劝他第一次拍电影还是用胶片为好,为此公司还专门找来了一位对胶片很有经验的摄影师。不过由于对胶片技术和设备的不习惯,让拍摄留下不少遗憾。加之片比有限,拍摄必须严格按分镜头走,没有太多磨戏的空间,这让习惯了电视剧通拍的刘江很不适应,“决定‘过 ’的时候特别煎熬”。影片原定拍摄50天,最后49天杀青。但预算略有超出,预计胶片160本,最后用了180本。因此后期就变得更加紧张,最终全片只有少数几个镜头做了中间片处理。
《即日启程》虽然业内口碑不错,但商业反响不如预期,最终票房只有700多万元。刘江说上映前发行方其实很有信心,觉得票房底线最起码3000万元,因此将档期从原定的奥运档改到了国庆期间。结果赶上《画皮》超水平发挥,市场已无空间,加上影片上映一周后就出了DVD,影院市场的前途由此断送。
《即日启程》的叫好不叫座让刘江觉得做小成本电影没有出路,“《疯狂的石头》的奇迹不会再出现了,因为市场空间已经没有了”。就拿音像版权来说,小片根本没有与发行方斡旋的能力。刘江认为,就市场规则而言,电视剧像基金,电影更像股票。为电视剧买单的其实是广告商,因此其市场相对平稳,有品牌的作品至少不会血本无回;但电影的本质是零售,这就决定了其市场风险更大,不可知性更强,因此宣传营销更为重要,而这些都需要成本支撑。
刘江希望下一部电影《恋爱课》能达到1000万元的投资规模,因为只有这样才能提高影片品质,请到明星加盟。有了这些所谓的“卖相”才能有宣传的噱头,得到院线的支持。具备了这些条件才有票房成功的可能,“以小博大永远都不会是主流。”
电视剧的实战经验
相比其他很多青年电影导演,刘江的特点是在电视剧方面有丰富的经验。到2007年拍首部电影《即日启程》时,他已是国内小有名气的电视剧导演,多年的电视剧经验也让他的大银幕处女作显得更为圆熟。
刘江认为,青年电影导演的成长,很难总结出规律,因为每个人都有其独特性,比如拍广告的可能更善于抓视觉的兴奋点,做电视剧的更长于叙事。“不过现阶段,最重要的还是经验。”刘江认为刚毕业的学生是做不了导演的,这是“规律本身决定了的”。此外,国内目前缺乏专业制片人,拍片时导演往往需要既当司令又当政委,这就需要导演要具备一定的经验、阅历和领导能力。有天才,但大多数情况下,“一个导演的成材,很难一步登天”。
“电影和电视虽然隔行,但不隔理。电视剧的工作量大,因此执导压力更大,因此导演的应变能力必须要强,反应要更快,不能执着于一场戏。此外,高强度的工作也能锻炼对演员、现场的交流和控制能力。就创作而言,缺少视觉花样的电视剧必须更重视叙事和人物,也更需要用巧劲。此外在内容上,近两年做电视剧其实更难了,倒是电影的审查相对放宽了,这也使得有电视剧经验的导演对内容尺度的把握会更有数。”在刘江看来,无论电影还是电视剧,最重要的还是剧本。他目前筹备中的《恋爱课》,剧本工作开始于两三年前,但直到现在他还在跟编剧聊剧本。到明年春天影片开拍,按刘江的计划还要用半年的时间打磨剧本。
多年的电视剧经验也培养了刘江对市场和观众的敏锐感知能力。“拍《铁血青春》时觉得只要自己做过瘾了就行。第二部戏《岁月》,由于题材比较小众,虽然口碑不俗,但收视率不够理想。接下来的一部剧《局中局》,更重视商业套路。结果虽然自己不太看重这部作品,但其创造的收视率和市场效益却非常好。”这渐渐引起了刘江的深思:“最理想的情况当然是自己喜欢,同时还能卖座。假如二者不可兼得,作为导演还是应该选择市场,必须首先为投资人和观众考虑。”刘江认为相比电视剧,电影其实更为小众,主要集中于年轻人的电影观众群也更窄,因此导演必须要更清楚电影是拍给谁看的。
谈到电影,刘江说自己还是新人,现阶段更多要做的“还是奉献”,毕竟“有机会拍就不错了”。在做《即日启程》的那年,他先后推掉了30多个电视剧剧本。不过,“虽然自己最大的梦想在电影上,但不会放弃电视剧”。在完成《即日启程》后,刘江连续导演了《满堂爹娘》和《媳妇的美好时代》两部电视剧。“电视剧有其特有乐趣。而且,电视剧对成熟导演的回报很稳定,这对实现自己的电影理想是个重要的支持。”
第一次见到刘江是在2008年“北京放映”的闭幕酒会上,当时中影集团的董事长韩三平向海内外来宾介绍了“青年导演电影制作计划”的首批作品。台下纷纷打听陆川旁边那位《即日启程》的导演是谁。相比内地其他很多新人导演,年近不惑、在电视剧业摸爬滚多年的刘江确实低调得多。
电影的商业规则
刘江进入影视圈很早,17岁进入剧组当场记,19岁考入北京电影学院表演系。不过,刘江对表演始终不感兴趣,毕业后也没演过一部戏。那段时间,内地的电影电视均处于低谷。初出茅庐的刘江在剧组干过副导演,在歌厅当过驻唱歌手……混了一圈后,从小想当作家的他还是回到了写作,开始写剧本并重新学习电影。
时间一晃过去了10年。2003年,刘江写出了警匪剧《铁血青春》。他的同学,时任世纪英雄副总的吴洪亮将其引见给了韩三平,最终后者拍板让刘江担任这部电视剧的导演。几年之后,同样是在韩三平的支持下,刘江得以完成了自己的电影处女作——2007年,中影集团的青年导演计划正式启动,刘江的《即日启程》成为了青年导演计划的开山之作。
第一次拍电影的经历让刘江倍感难忘。整部影片的制作费不到400万元,投资方主要是中影和国立常升,香港寰亚的总裁庄澄也是制片人之一。
该片是刘江第一次使用胶片拍摄。本来熟悉电视剧的他希望用高清拍摄,但韩三平劝他第一次拍电影还是用胶片为好,为此公司还专门找来了一位对胶片很有经验的摄影师。不过由于对胶片技术和设备的不习惯,让拍摄留下不少遗憾。加之片比有限,拍摄必须严格按分镜头走,没有太多磨戏的空间,这让习惯了电视剧通拍的刘江很不适应,“决定‘过 ’的时候特别煎熬”。影片原定拍摄50天,最后49天杀青。但预算略有超出,预计胶片160本,最后用了180本。因此后期就变得更加紧张,最终全片只有少数几个镜头做了中间片处理。
《即日启程》虽然业内口碑不错,但商业反响不如预期,最终票房只有700多万元。刘江说上映前发行方其实很有信心,觉得票房底线最起码3000万元,因此将档期从原定的奥运档改到了国庆期间。结果赶上《画皮》超水平发挥,市场已无空间,加上影片上映一周后就出了DVD,影院市场的前途由此断送。
《即日启程》的叫好不叫座让刘江觉得做小成本电影没有出路,“《疯狂的石头》的奇迹不会再出现了,因为市场空间已经没有了”。就拿音像版权来说,小片根本没有与发行方斡旋的能力。刘江认为,就市场规则而言,电视剧像基金,电影更像股票。为电视剧买单的其实是广告商,因此其市场相对平稳,有品牌的作品至少不会血本无回;但电影的本质是零售,这就决定了其市场风险更大,不可知性更强,因此宣传营销更为重要,而这些都需要成本支撑。
刘江希望下一部电影《恋爱课》能达到1000万元的投资规模,因为只有这样才能提高影片品质,请到明星加盟。有了这些所谓的“卖相”才能有宣传的噱头,得到院线的支持。具备了这些条件才有票房成功的可能,“以小博大永远都不会是主流。”
电视剧的实战经验
相比其他很多青年电影导演,刘江的特点是在电视剧方面有丰富的经验。到2007年拍首部电影《即日启程》时,他已是国内小有名气的电视剧导演,多年的电视剧经验也让他的大银幕处女作显得更为圆熟。
刘江认为,青年电影导演的成长,很难总结出规律,因为每个人都有其独特性,比如拍广告的可能更善于抓视觉的兴奋点,做电视剧的更长于叙事。“不过现阶段,最重要的还是经验。”刘江认为刚毕业的学生是做不了导演的,这是“规律本身决定了的”。此外,国内目前缺乏专业制片人,拍片时导演往往需要既当司令又当政委,这就需要导演要具备一定的经验、阅历和领导能力。有天才,但大多数情况下,“一个导演的成材,很难一步登天”。
“电影和电视虽然隔行,但不隔理。电视剧的工作量大,因此执导压力更大,因此导演的应变能力必须要强,反应要更快,不能执着于一场戏。此外,高强度的工作也能锻炼对演员、现场的交流和控制能力。就创作而言,缺少视觉花样的电视剧必须更重视叙事和人物,也更需要用巧劲。此外在内容上,近两年做电视剧其实更难了,倒是电影的审查相对放宽了,这也使得有电视剧经验的导演对内容尺度的把握会更有数。”在刘江看来,无论电影还是电视剧,最重要的还是剧本。他目前筹备中的《恋爱课》,剧本工作开始于两三年前,但直到现在他还在跟编剧聊剧本。到明年春天影片开拍,按刘江的计划还要用半年的时间打磨剧本。
多年的电视剧经验也培养了刘江对市场和观众的敏锐感知能力。“拍《铁血青春》时觉得只要自己做过瘾了就行。第二部戏《岁月》,由于题材比较小众,虽然口碑不俗,但收视率不够理想。接下来的一部剧《局中局》,更重视商业套路。结果虽然自己不太看重这部作品,但其创造的收视率和市场效益却非常好。”这渐渐引起了刘江的深思:“最理想的情况当然是自己喜欢,同时还能卖座。假如二者不可兼得,作为导演还是应该选择市场,必须首先为投资人和观众考虑。”刘江认为相比电视剧,电影其实更为小众,主要集中于年轻人的电影观众群也更窄,因此导演必须要更清楚电影是拍给谁看的。
谈到电影,刘江说自己还是新人,现阶段更多要做的“还是奉献”,毕竟“有机会拍就不错了”。在做《即日启程》的那年,他先后推掉了30多个电视剧剧本。不过,“虽然自己最大的梦想在电影上,但不会放弃电视剧”。在完成《即日启程》后,刘江连续导演了《满堂爹娘》和《媳妇的美好时代》两部电视剧。“电视剧有其特有乐趣。而且,电视剧对成熟导演的回报很稳定,这对实现自己的电影理想是个重要的支持。”