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摘要：庐剧，作为一种地方戏，其发展有一般性也有其特殊性。本文简要地谈论了庐剧的起源问题、演出及内容的特色，进而也简单地谈论了庐剧的现状，并提出一点思考。
关键词：倒七戏；寒腔；农村生活
庐剧，兴起于农村。伴随着一百多年的发展历史，庐剧也在不断发展着，其中也产生过优秀的剧目，如梁祝的故事、白蛇的故事等。那么庐剧为什么会产生？它具有什么特色，现在的发展状况又是如何呢？
一、庐剧的兴起与盛行
庐剧，原被称作“倒七戏”，形成的具体时间难以确定。现在最早的文字记录是1985年在安徽省巢湖市发现了清同治七年的石碑，碑文约400字，是当年在巢县任知县的陈炳所颁禁演“倒七戏”的《正堂陈示》，可以想见当日的流行。据《中国戏曲志·安徽卷》记载，《正堂陈示》的内容大致为：“今倒七戏名目，淫词丑态，最易摇荡人心，关系风化不浅，嗣后如有再演此戏者，绅董与地保宜秉案本县捉拿，定将此写戏、点戏与班首人等，一并枷杖。”
虽然这略微点出了庐剧盛行的概况，但产生的时间应该更早。从一个剧种的兴起到勃兴，虽然庐剧是一种“阡陌文化”，发展迅速，可是如果发展到需要政府禁止的情况，也需要一二十年的时间。正如元杂剧的兴盛一样。由这块石碑可以证明“倒七戏”在140多年前已经出现，而且也可以推测其大约在1840年前后（清代道光、咸丰年间）就已形成。
作为地方戏的一种，庐剧的产生与农民劳动、农村生活有密切的关系。不过与其他地方戏不同的是庐剧产生的最初不是为了娱乐，而是为了生活。在贫穷的山区，生活艰苦，为了乞讨，为了博取同情，就尽量说得凄苦，从而形成了庐剧的特点，即寒腔。这一点受当时“门歌”的影响，确切地说，庐剧起源于“门歌”。此后的庐剧，虽然改变了最初的目的，但这种特点一直没有改变，并成了庐剧的标志之一。
其次，庐剧的形成应与地方戏的兴盛有关。从康熙末至乾隆年间，地方戏似雨后春笋，纷纷出现，蓬勃发展。当时最著名的“花部”和“雅部”之争，花部的胜利更显示出地方戏的强大生命力。虽然曾一度禁演，可是地方戏的发展已是不可避免之事。当然，庐剧也会改变其演出方式，成为正式的戏目之一。据史料记载，清末太平天国时期在皖中、皖西地区就已经出现职业班社的流动演出。由此也可见庐剧产生的之早及其产生与地方戏的职业性演出的关系。
二、庐剧的演出
庐剧不同于黄梅戏的优柔清丽，庐剧起源之时就与如泣如诉的“寒腔”结下不解之缘。作为一个合肥人，笔者最爱的就是那既有斗争的悲凉又有生活的幽默调侃的庐剧。
庐剧的表演，乡土气息比较浓厚，特别是花腔小戏，唱腔就是来自民歌，边唱歌边起舞，儿时的我却只看得懂这热闹。而与徽戏和京剧一度合班之后，庐剧更是多方吸收，也丰富了表演形式。
庐剧流行在以合肥为中心、向四周辐射的广大地区：东到巢湖，西至六安，南接芜湖，北连淮南、滁州一带，正处在安徽省中部的腰腹地带。南与清新的黄梅戏、古朴的徽剧流行区域相接；北与高亢、悠扬的梆子、泗州戏为邻。按地域划分，庐剧分为三路，中路以合肥、巢县为中心，西路以大别山区的霍山、六安为中心，而东路以芜湖、当涂、南陵沿江一线为中心。三路庐剧既有共同点，也有其各自的特点。
著名庐剧演员丁玉兰说过：“庐剧是合肥人的本土艺术，就像人人爱吃的咸鸭子骨头一样，越嚼越有味。”随着演出形式的变化发展，随处可见的家乡小戏、打戏台到现在，人们感兴趣的是内容和优美的唱腔。而笔者从小听着庐剧长大，还真咀嚼出了庐剧的些许特点：其一，庐剧在唱腔中总是会出现用假声演唱的旋律，在专业上被称做“小嗓子”。这个特点让演员演唱起来更灵动悦耳，也更容易表情达意。其次，是演唱中的帮腔吆台，也就是当舞台上的演员唱到一定的时候，现场和后台的演员就开始齐声帮唱，声音高亢辽阔，笔者儿时就常常想去后台瞅瞅究竟躲了多少人在台后。不过这样，就更烘托了剧情，让风格明朗，也渲染了舞台气氛。这浓浓的乡土味儿让笔者无论长大后在河南当兵还是在外地工作，只要一听到这熟悉的调调，就会不自觉地感触上心头，泪流满面。再难听到那方言的唱词。简易的小舞台上全心投入的演员们，和到了高潮台后的人忽地一起帮腔吆台，伴着简单却也悦耳的打击乐伴奏，加上演员动作的花样翻新，优美姿态，也令人回味再三。
三、庐剧的内容
庐剧的传统剧目分为花腔小戏、折戏和本戏三大类。无论是小戏也好本戏也好，庐剧的优秀剧目都与当地的生活息息相关。《讨学钱》《骂鸡》《借罗衣》《小辞店》等等，都描写了底层的老百姓生活。最独具一类的是西路的革命历史剧，它们讲述的不是英雄大人物而是最底层的人物在革命运动中的事迹。如著名的剧目《妈妈》，其写红军撤离大别山根据地时期，一位普通山村姑娘冒着敌人捕杀的危险和传统道德的巨大压力，假装怀孕生子掩护并抚养红军遗孤。为此她牺牲了一切，包括爱情和生命。该剧强烈的戏剧冲突，高超的结构技巧，深刻地体现了这位山村姑娘的伟大。这可以说是为了体现“人民群众是革命战争的母亲”这一深刻主题，但是该戏仍然保留那种普通人民的特点，点出了普通劳动人民在当时情况下的生活状况。
再看传统剧目《借罗衣》。该剧目主要是通过年轻农妇二嫂子借罗衣回家炫耀，事后被戳穿受辱的事件来嘲讽她爱慕虚荣的性格。这一剧情设计不但体现出了二嫂子的农村妇女炫耀的性格，也反映出了皖中地区的民情风俗。当每年的农历四月四，出嫁的姑娘都会回娘家。剧中二嫂子的一段独唱就说明了她借罗衣的缘由和目的。可以说，剧中的二嫂子形象其实就是当时皖中一带农村劳动妇女的代表。家贫无衣、带鸡腿换罗衣这也反映了农村生活的辛苦。这正反映了社会底层小人物的悲苦和不幸。
因此说，庐剧起源于农村生活，它在内容上也反映了农村农民小人物的生活，这是庐剧在内容上的一大特色。
四、庐剧发展的一点思考
近年来庐剧的发展有些迟缓，甚至许多人都不知道庐剧了。面对日益狭窄的市场，该如何做呢？
有人认为，由于庐剧是和“三农”紧密联系的，而现在农村基本上不再是以前的自耕自作的大家庭，现在的农村只是一个空壳，庐剧也失去了它存在的土壤。也有人认为是庐剧僵化的模式，没有有影响的剧目，才导致了现在庐剧没有市场的现象。可是我认为这也只是外在的因素。同样作为地方小戏，东北的二人转却被搬上了央视舞台，发展前途无限光明。这不正说明了不是因为地方小戏就失去了市场么？为了庐剧的发展，我们可以借鉴东北二人转的发展模式。首先庐剧要与时俱进，贴近当下生活。庐剧剧目的改编是一个巨大的工程，为了吸引更多的观众，庐剧首先应当做到内容的新颖，贴近现代化的生活。其次，也可以旧瓶装新酒的改编古代的历史题材。在与时俱进的同时，我们也不要忘记庐剧的特色，并发挥这一特色。以庐剧为例，现代的幽默化社会，合肥的方言又具有这种幽默、俏皮的特点，因此可以在坚持“哀怨悲怆”的基础上，增加幽默的效果。
看着庐剧发展近三十年来，经历过庐剧的辉煌和衰落，我很明白群众基础的珍贵。而庐剧是有市场的、有群众基础的，这也是他能走到今天的原因之一。它贴近基层、贴近群众、贴近生活。庐剧植根于安徽这块热土，不间断地从群众中吸收养分丰富与壮大自己，形成了风格独具的唱腔。它的亲和力影响了一代又一代人；它的艺术魅力满足了一代又一代人的审美诉求。它为徽文化增添了风采。在中华民族文化复兴的今天，传统文化越来越焕发出活力，庐剧更应该在国家保护传统遗产、发展文艺事业的有利环境中，与时俱进，努力提高属于当今时代的品格。
“梨花院落知乡味，皖乡徽镇品庐剧。”我衷心地祝愿庐剧能在多元文化格局中，开拓自己生存、发展的文化空间，再造辉煌。
（作者单位：安徽省江淮大剧院）
关键词：倒七戏；寒腔；农村生活
庐剧，兴起于农村。伴随着一百多年的发展历史，庐剧也在不断发展着，其中也产生过优秀的剧目，如梁祝的故事、白蛇的故事等。那么庐剧为什么会产生？它具有什么特色，现在的发展状况又是如何呢？
一、庐剧的兴起与盛行
庐剧，原被称作“倒七戏”，形成的具体时间难以确定。现在最早的文字记录是1985年在安徽省巢湖市发现了清同治七年的石碑，碑文约400字，是当年在巢县任知县的陈炳所颁禁演“倒七戏”的《正堂陈示》，可以想见当日的流行。据《中国戏曲志·安徽卷》记载，《正堂陈示》的内容大致为：“今倒七戏名目，淫词丑态，最易摇荡人心，关系风化不浅，嗣后如有再演此戏者，绅董与地保宜秉案本县捉拿，定将此写戏、点戏与班首人等，一并枷杖。”
虽然这略微点出了庐剧盛行的概况，但产生的时间应该更早。从一个剧种的兴起到勃兴，虽然庐剧是一种“阡陌文化”，发展迅速，可是如果发展到需要政府禁止的情况，也需要一二十年的时间。正如元杂剧的兴盛一样。由这块石碑可以证明“倒七戏”在140多年前已经出现，而且也可以推测其大约在1840年前后（清代道光、咸丰年间）就已形成。
作为地方戏的一种，庐剧的产生与农民劳动、农村生活有密切的关系。不过与其他地方戏不同的是庐剧产生的最初不是为了娱乐，而是为了生活。在贫穷的山区，生活艰苦，为了乞讨，为了博取同情，就尽量说得凄苦，从而形成了庐剧的特点，即寒腔。这一点受当时“门歌”的影响，确切地说，庐剧起源于“门歌”。此后的庐剧，虽然改变了最初的目的，但这种特点一直没有改变，并成了庐剧的标志之一。
其次，庐剧的形成应与地方戏的兴盛有关。从康熙末至乾隆年间，地方戏似雨后春笋，纷纷出现，蓬勃发展。当时最著名的“花部”和“雅部”之争，花部的胜利更显示出地方戏的强大生命力。虽然曾一度禁演，可是地方戏的发展已是不可避免之事。当然，庐剧也会改变其演出方式，成为正式的戏目之一。据史料记载，清末太平天国时期在皖中、皖西地区就已经出现职业班社的流动演出。由此也可见庐剧产生的之早及其产生与地方戏的职业性演出的关系。
二、庐剧的演出
庐剧不同于黄梅戏的优柔清丽，庐剧起源之时就与如泣如诉的“寒腔”结下不解之缘。作为一个合肥人，笔者最爱的就是那既有斗争的悲凉又有生活的幽默调侃的庐剧。
庐剧的表演，乡土气息比较浓厚，特别是花腔小戏，唱腔就是来自民歌，边唱歌边起舞，儿时的我却只看得懂这热闹。而与徽戏和京剧一度合班之后，庐剧更是多方吸收，也丰富了表演形式。
庐剧流行在以合肥为中心、向四周辐射的广大地区：东到巢湖，西至六安，南接芜湖，北连淮南、滁州一带，正处在安徽省中部的腰腹地带。南与清新的黄梅戏、古朴的徽剧流行区域相接；北与高亢、悠扬的梆子、泗州戏为邻。按地域划分，庐剧分为三路，中路以合肥、巢县为中心，西路以大别山区的霍山、六安为中心，而东路以芜湖、当涂、南陵沿江一线为中心。三路庐剧既有共同点，也有其各自的特点。
著名庐剧演员丁玉兰说过：“庐剧是合肥人的本土艺术，就像人人爱吃的咸鸭子骨头一样，越嚼越有味。”随着演出形式的变化发展，随处可见的家乡小戏、打戏台到现在，人们感兴趣的是内容和优美的唱腔。而笔者从小听着庐剧长大，还真咀嚼出了庐剧的些许特点：其一，庐剧在唱腔中总是会出现用假声演唱的旋律，在专业上被称做“小嗓子”。这个特点让演员演唱起来更灵动悦耳，也更容易表情达意。其次，是演唱中的帮腔吆台，也就是当舞台上的演员唱到一定的时候，现场和后台的演员就开始齐声帮唱，声音高亢辽阔，笔者儿时就常常想去后台瞅瞅究竟躲了多少人在台后。不过这样，就更烘托了剧情，让风格明朗，也渲染了舞台气氛。这浓浓的乡土味儿让笔者无论长大后在河南当兵还是在外地工作，只要一听到这熟悉的调调，就会不自觉地感触上心头，泪流满面。再难听到那方言的唱词。简易的小舞台上全心投入的演员们，和到了高潮台后的人忽地一起帮腔吆台，伴着简单却也悦耳的打击乐伴奏，加上演员动作的花样翻新，优美姿态，也令人回味再三。
三、庐剧的内容
庐剧的传统剧目分为花腔小戏、折戏和本戏三大类。无论是小戏也好本戏也好，庐剧的优秀剧目都与当地的生活息息相关。《讨学钱》《骂鸡》《借罗衣》《小辞店》等等，都描写了底层的老百姓生活。最独具一类的是西路的革命历史剧，它们讲述的不是英雄大人物而是最底层的人物在革命运动中的事迹。如著名的剧目《妈妈》，其写红军撤离大别山根据地时期，一位普通山村姑娘冒着敌人捕杀的危险和传统道德的巨大压力，假装怀孕生子掩护并抚养红军遗孤。为此她牺牲了一切，包括爱情和生命。该剧强烈的戏剧冲突，高超的结构技巧，深刻地体现了这位山村姑娘的伟大。这可以说是为了体现“人民群众是革命战争的母亲”这一深刻主题，但是该戏仍然保留那种普通人民的特点，点出了普通劳动人民在当时情况下的生活状况。
再看传统剧目《借罗衣》。该剧目主要是通过年轻农妇二嫂子借罗衣回家炫耀，事后被戳穿受辱的事件来嘲讽她爱慕虚荣的性格。这一剧情设计不但体现出了二嫂子的农村妇女炫耀的性格，也反映出了皖中地区的民情风俗。当每年的农历四月四，出嫁的姑娘都会回娘家。剧中二嫂子的一段独唱就说明了她借罗衣的缘由和目的。可以说，剧中的二嫂子形象其实就是当时皖中一带农村劳动妇女的代表。家贫无衣、带鸡腿换罗衣这也反映了农村生活的辛苦。这正反映了社会底层小人物的悲苦和不幸。
因此说，庐剧起源于农村生活，它在内容上也反映了农村农民小人物的生活，这是庐剧在内容上的一大特色。
四、庐剧发展的一点思考
近年来庐剧的发展有些迟缓，甚至许多人都不知道庐剧了。面对日益狭窄的市场，该如何做呢？
有人认为，由于庐剧是和“三农”紧密联系的，而现在农村基本上不再是以前的自耕自作的大家庭，现在的农村只是一个空壳，庐剧也失去了它存在的土壤。也有人认为是庐剧僵化的模式，没有有影响的剧目，才导致了现在庐剧没有市场的现象。可是我认为这也只是外在的因素。同样作为地方小戏，东北的二人转却被搬上了央视舞台，发展前途无限光明。这不正说明了不是因为地方小戏就失去了市场么？为了庐剧的发展，我们可以借鉴东北二人转的发展模式。首先庐剧要与时俱进，贴近当下生活。庐剧剧目的改编是一个巨大的工程，为了吸引更多的观众，庐剧首先应当做到内容的新颖，贴近现代化的生活。其次，也可以旧瓶装新酒的改编古代的历史题材。在与时俱进的同时，我们也不要忘记庐剧的特色，并发挥这一特色。以庐剧为例，现代的幽默化社会，合肥的方言又具有这种幽默、俏皮的特点，因此可以在坚持“哀怨悲怆”的基础上，增加幽默的效果。
看着庐剧发展近三十年来，经历过庐剧的辉煌和衰落，我很明白群众基础的珍贵。而庐剧是有市场的、有群众基础的，这也是他能走到今天的原因之一。它贴近基层、贴近群众、贴近生活。庐剧植根于安徽这块热土，不间断地从群众中吸收养分丰富与壮大自己，形成了风格独具的唱腔。它的亲和力影响了一代又一代人；它的艺术魅力满足了一代又一代人的审美诉求。它为徽文化增添了风采。在中华民族文化复兴的今天，传统文化越来越焕发出活力，庐剧更应该在国家保护传统遗产、发展文艺事业的有利环境中，与时俱进，努力提高属于当今时代的品格。
“梨花院落知乡味，皖乡徽镇品庐剧。”我衷心地祝愿庐剧能在多元文化格局中，开拓自己生存、发展的文化空间，再造辉煌。
（作者单位：安徽省江淮大剧院）