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吟诵法是学习诗词、体会诗歌情感最直接的方式。学前教育专业培养的是学前教育工作者，因此传承传统吟诵文化，做好诗教启蒙也是未来学前教育者的责任。本文主要针对吟诵在高职学前教育专业诗词教学中的运用策略进行探究，以便学前教育专业的学生可以在日后的学前教育诗教工作中能熟练运用。
一、何谓吟诵
吟诵，是传统的读书法，即古代的“读”。新文化运动后，西方文化不断传入中国，在许多方面发生着不一样的变化。受西方话剧文学元素的影响，产生了新式的读书法，即当下的“朗读”“朗诵”，后来被用于古诗文的读诵当中。当下依然存在把吟诵与朗诵混为一谈，把配乐朗诵、唱诵的方式称之为吟诵是不符合事实的。因此，为避免混淆，学术界一直在探讨另用新词代替“读”。直到2009年第一届“中华吟诵周”会议在北京召开，正式提议为“吟诵”，最终由中央宣传部和国家语委确定名称为“中华吟诵”以作区别。
二、传统吟诵在古典诗词学习中的作用
1.传统吟诵法容易激发学生的学习兴趣，帮助记忆
古典诗词背诵是学生在语文课堂学习中比较困扰的问题之一，学生普遍用机械式的反复朗读的方式来识记，过后没多久就记不起来了。传统吟诵法，打破枯燥乏味的普通话朗读，依据特有的声韵节奏与抑扬顿挫去体验。这种稍带音乐性、节奏变化丰富、长短音交替的吟诵法更容易引起学生的兴趣。在模吟的过程中，由于极具韵律性的带动，学生更容易记住所吟的作品，因此对古诗词的背诵积累起着积极的作用。
2.传统吟诵法的音韵特色更有利于学生理解文本，体会诗人情感
由于吟诵法有着自身独特的吟诵规则，而且不同的吟诵传人吟诵的腔调也不一样，主要有平长仄短、平低仄高、依字行腔、依义行调、韵字拖长等规律。吟诵腔调具有一定的地域色彩，但是在吟诵时都依照这些内在的规律发生着丰富的变化。同时，吟诵与音韵有着密切的联系，平声字在诗词中一般表达平缓、延绵持久的情感，仄声字在诗词中一般表达较为刚硬的精神、振奋的情感或忧愤的心情等。要了解诗词的情感，可以通过吟诵中的音韵来体会，是低沉还是奋进，是忧伤还是明快，声音是最真实的传达。因此学生在学会吟诵的同时，也能容易感受诗人的情感。
3.传统吟诵法有助于学生掌握诗词平仄，对诗词创作有一定的帮助
传统吟诵法是以诗词的平仄为依据的诵读法。平长仄短、平低仄高，因此在吟诵的同时也能明确诗词的格律变化，进而掌握不同题材的诗词格律。古人进行诗词创作用的正是吟诵法，屈原“行吟泽畔”、李白“吟诗作赋北窗里”、杜甫“新诗改罢自长吟”、贾岛“两句三年得，一吟双泪流”等均说明诗歌是吟出来的，不是像我们今日写文章那样写出来的。掌握诗词格律是诗词创作的基础，通过吟诵的学习，能更快更有效地掌握诗词格律，还能够对创作的作品进行平仄校对，因此对诗词的创作有一定的帮助。
4.诗词吟诵能提高学生的人格修养
语文的素质教育目标其中一点就是要培养大学生具有良好的审美情趣，实现健全的人格发展。历来古典诗词具有美刺教育的功能，是内化的，是循序渐进的。吟诵法可以通过最质朴的读书声让学生进入一种恭敬的读书状态，这样更易于感知诗词的境界、优美的意象及诗人人格。以美感染学生的情绪，启发学生的心智发展。这种声情并茂的吟诵法，可以端正学生的审美标准，建立更高的追求。
三、传统吟诵法在高职学前教育专业诗词教学中的策略
1.巧妙开篇，做好新课导入创设吟诵氛围
良好的课堂气氛能使学生更容易进入学习的状态。古典诗词中的场景描述及诗人的人生经历是理解诗词的关键内容，因此在导入新课的时候可以加以利用。一般而言，古诗词课堂导入有很多惯用的手法，例如情景导入法、朗读导入法、话题导入法等。对于学前教育专业的学生，将来的教学工作中，主要面对的是幼儿，因此在诗词教学活动中，可以多结合音、声、画等直接感官为主的方法进行诗词教学。而吟诵，正是能以音声入境的工具，通过直接的声音传递，能更快地感知诗词情感。例如，在《蓼莪》的诗词教学活动设计中，为了营造故事背景环境，使得作品的故事性更强，内容可以拓展至其他的古诗篇目。《蓼莪》中的主角与《十五从军征》中的主角角色相近，在作品的情感上大同小异，因此，可以以此篇为导入，穿插相关内容。导入形式为童声版的古诗词吟唱，在干净、淳朴的声音中更能让人息心凝神来倾听，也便于形成良好课堂氛围，为下一步的吟诵教学做好准备。
除了古诗穿插法，还可以以乐曲为铺垫，渲染主题情感。如在讲述屈原的《哀郢》前，通过聆听用古琴和埙合奏的古曲《哀郢》来营造气氛，在哀怨的埙声和质朴悠远的古琴声中吟诵此文，悲咽、愁苦又不忍离别的心情油然而生。因声入境，也能起到一个很好的烘托作用。
2.吟诵示范，初步体会诗词情感
吟诵是传递作品情感最直接的方式，通过字音韵律的长短、缓急可以呈现出作品的主要情感基调。这个步骤是比较关键的，是学生对文本的第一印象。周振甫在《论诵读》中也曾总结诵读的好处：“读时分轻重缓急，恰好和文中的情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪;懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”日常的语文课堂老师多数以西式的朗读法为学生诵读作品，接着就是纠正字音，而这个过程仅仅是停留在文字形式上的理解，对于情感的传递要经过长篇的分析和理解才能感知，这个过程是比较曲折的。但是如果教师在作品讲解之前用吟诵法来示范，学生就能听出音声中轻重缓急、高低起伏的变化，这对作品的理解是有极大帮助的。在《蓼莪》的学习中，通过傳统调的吟诵，学生能够直观地体会到《诗经》重章叠韵的特色，有回环往复的韵味。前文内容，节奏比较缓慢，以平声字为主，如“莪”“蒿”“劳”。但是在作品的第四段开始入声字数量增多，特别是在“父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极！”的段落中，“鞠”“拊”“畜”“长”“育”“顾”“复”“腹”等发音短促的入声字，让学生体会到一种悲咽的情绪。这些都是吟诵示范带给学生最直观的感受，学生会主动去关注细节，然后慢慢发现问题、揣摩情感。 3.因声入境，体会音韵变化
吟诵专家陈少松教授在《古诗词文吟诵导论》中，在古人“因声求气”的基础上，进一步提出了“因声——求气——得神——入境”的吟诵要求。学生根据教师吟诵时声音语速的变化、抑扬顿挫的流转、婉转腔调的演绎等，通过自己的想象去构造诗意的画面，以此来品味意象和体会情感。通过前一步的吟诵示范，在此基础上开始分析文本从音韵变化与情感的关系，进一步理解诗人要传达的思想情感。《蓼莪》开篇压的是平水韵中的“四豪”韵，“蒿”“劳”属平声韵，声音绵长有追忆不断的思念，到了第二句开始换韵，“瘁”用的是四寘韵，诗人换韵的过程其实是情感发生转折的过程，从平声转为去声，短促的声音开始有哽咽悲戚之感。下文中的“怙”“出”“则”“恤”“入”“至”，全是入声字，坚决短促的声音，同时在一个句子中出现，此处情感开始跌宕起来，这种短促的声音是伤痛的哽咽之声。声音从前面的舒缓绵长到后来的短促堵塞，表现出主人公从回忆往事到面对现实这一过程的情感变化。第五段内容“父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极！”入声字不断增加，字与字之间声音的节奏不断加快，有如悲咽无法言语之态，伤心欲绝的情感自然流露。通过这样的声韵分析和文本意象的结合，学生能更快地体会到诗人情感，进而理解文本的意义。
4.学生跟吟，涵咏品味
经过上述步骤，结合声韵及意向内容的分析，学生能对文本有一个基本的了解，如何体会声韵的变化和节奏美，那就要从开口吟诵诗词开始。叶圣陶先生在其《精读的指导》一文中说：“令学生吟诵，要使他们看做一种享受而不看做一种负担。一遍比一遍读来入调，一遍比一遍体会亲切，并不希望学生早一点能背诵，而自然达到纯熟的境界。”《蓼莪》诗中那种子欲养而亲不待的悲痛是很突出的，主人公的内疚、悔恨、悲愤的情感随着诗中韵脚的变换而层层推动。课堂上采用首都师范大学徐健顺的普通话吟诵调进行吟诵教学，以教师吟与学生跟吟的方式进行。在切身的体会中，反复涵咏，品味诗歌情感。
经过多次的教学实践可知，吟诵法用于古典诗词课堂是行之有效的教学方法，这种通过声韵特点来感知作品的方式可以让学生更快地体会情感，进而理解作品的主题意义。许多学生在反复涵咏跟吟的过程中，已把作品记于心中，并有着深刻的印象。相比于机械的记忆，这样的体验更能让学生印象深刻。对于学前教育专业的学生来说，将来就是幼儿的启蒙老师，如何给幼儿进行蒙学诗教将会是日后工作需要面对的难题。在日常的诗词学习中，通过对吟诵法的体验及积累，学前教育专业的学生可以将此传统读书法作为幼儿诗词教学的工具，应用于将来的工作中，从而使传统的读书法得到更好的继承和发扬。
参考文献：
[1]陈少松.古诗词文吟诵研究[M].北京：社会科学文献出版社，1997.
[2]叶圣陶.精读指导举隅[M].北京：中华书局，2013.
[3]周小蓬.语文课堂教学技能训练教程[M].北京：北京大学出版社，2010.
[4]吴春华.论古典诗歌吟诵教学[D].华中师范大学，2006.
[5]华锋.传统吟诵与新吟唱[J].河南教育学院学报（哲学社会科學版），2015（1）.
[6]殷娇.诗歌教学的感悟与体味[J].文学教育（中），2018（3）.
[7]单璐丹.对当前学校推展国学启蒙教育的几点思考[D].东北师范大学，2007.
责任编辑 何丽华
一、何谓吟诵
吟诵，是传统的读书法，即古代的“读”。新文化运动后，西方文化不断传入中国，在许多方面发生着不一样的变化。受西方话剧文学元素的影响，产生了新式的读书法，即当下的“朗读”“朗诵”，后来被用于古诗文的读诵当中。当下依然存在把吟诵与朗诵混为一谈，把配乐朗诵、唱诵的方式称之为吟诵是不符合事实的。因此，为避免混淆，学术界一直在探讨另用新词代替“读”。直到2009年第一届“中华吟诵周”会议在北京召开，正式提议为“吟诵”，最终由中央宣传部和国家语委确定名称为“中华吟诵”以作区别。
二、传统吟诵在古典诗词学习中的作用
1.传统吟诵法容易激发学生的学习兴趣，帮助记忆
古典诗词背诵是学生在语文课堂学习中比较困扰的问题之一，学生普遍用机械式的反复朗读的方式来识记，过后没多久就记不起来了。传统吟诵法，打破枯燥乏味的普通话朗读，依据特有的声韵节奏与抑扬顿挫去体验。这种稍带音乐性、节奏变化丰富、长短音交替的吟诵法更容易引起学生的兴趣。在模吟的过程中，由于极具韵律性的带动，学生更容易记住所吟的作品，因此对古诗词的背诵积累起着积极的作用。
2.传统吟诵法的音韵特色更有利于学生理解文本，体会诗人情感
由于吟诵法有着自身独特的吟诵规则，而且不同的吟诵传人吟诵的腔调也不一样，主要有平长仄短、平低仄高、依字行腔、依义行调、韵字拖长等规律。吟诵腔调具有一定的地域色彩，但是在吟诵时都依照这些内在的规律发生着丰富的变化。同时，吟诵与音韵有着密切的联系，平声字在诗词中一般表达平缓、延绵持久的情感，仄声字在诗词中一般表达较为刚硬的精神、振奋的情感或忧愤的心情等。要了解诗词的情感，可以通过吟诵中的音韵来体会，是低沉还是奋进，是忧伤还是明快，声音是最真实的传达。因此学生在学会吟诵的同时，也能容易感受诗人的情感。
3.传统吟诵法有助于学生掌握诗词平仄，对诗词创作有一定的帮助
传统吟诵法是以诗词的平仄为依据的诵读法。平长仄短、平低仄高，因此在吟诵的同时也能明确诗词的格律变化，进而掌握不同题材的诗词格律。古人进行诗词创作用的正是吟诵法，屈原“行吟泽畔”、李白“吟诗作赋北窗里”、杜甫“新诗改罢自长吟”、贾岛“两句三年得，一吟双泪流”等均说明诗歌是吟出来的，不是像我们今日写文章那样写出来的。掌握诗词格律是诗词创作的基础，通过吟诵的学习，能更快更有效地掌握诗词格律，还能够对创作的作品进行平仄校对，因此对诗词的创作有一定的帮助。
4.诗词吟诵能提高学生的人格修养
语文的素质教育目标其中一点就是要培养大学生具有良好的审美情趣，实现健全的人格发展。历来古典诗词具有美刺教育的功能，是内化的，是循序渐进的。吟诵法可以通过最质朴的读书声让学生进入一种恭敬的读书状态，这样更易于感知诗词的境界、优美的意象及诗人人格。以美感染学生的情绪，启发学生的心智发展。这种声情并茂的吟诵法，可以端正学生的审美标准，建立更高的追求。
三、传统吟诵法在高职学前教育专业诗词教学中的策略
1.巧妙开篇，做好新课导入创设吟诵氛围
良好的课堂气氛能使学生更容易进入学习的状态。古典诗词中的场景描述及诗人的人生经历是理解诗词的关键内容，因此在导入新课的时候可以加以利用。一般而言，古诗词课堂导入有很多惯用的手法，例如情景导入法、朗读导入法、话题导入法等。对于学前教育专业的学生，将来的教学工作中，主要面对的是幼儿，因此在诗词教学活动中，可以多结合音、声、画等直接感官为主的方法进行诗词教学。而吟诵，正是能以音声入境的工具，通过直接的声音传递，能更快地感知诗词情感。例如，在《蓼莪》的诗词教学活动设计中，为了营造故事背景环境，使得作品的故事性更强，内容可以拓展至其他的古诗篇目。《蓼莪》中的主角与《十五从军征》中的主角角色相近，在作品的情感上大同小异，因此，可以以此篇为导入，穿插相关内容。导入形式为童声版的古诗词吟唱，在干净、淳朴的声音中更能让人息心凝神来倾听，也便于形成良好课堂氛围，为下一步的吟诵教学做好准备。
除了古诗穿插法，还可以以乐曲为铺垫，渲染主题情感。如在讲述屈原的《哀郢》前，通过聆听用古琴和埙合奏的古曲《哀郢》来营造气氛，在哀怨的埙声和质朴悠远的古琴声中吟诵此文，悲咽、愁苦又不忍离别的心情油然而生。因声入境，也能起到一个很好的烘托作用。
2.吟诵示范，初步体会诗词情感
吟诵是传递作品情感最直接的方式，通过字音韵律的长短、缓急可以呈现出作品的主要情感基调。这个步骤是比较关键的，是学生对文本的第一印象。周振甫在《论诵读》中也曾总结诵读的好处：“读时分轻重缓急，恰好和文中的情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪;懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”日常的语文课堂老师多数以西式的朗读法为学生诵读作品，接着就是纠正字音，而这个过程仅仅是停留在文字形式上的理解，对于情感的传递要经过长篇的分析和理解才能感知，这个过程是比较曲折的。但是如果教师在作品讲解之前用吟诵法来示范，学生就能听出音声中轻重缓急、高低起伏的变化，这对作品的理解是有极大帮助的。在《蓼莪》的学习中，通过傳统调的吟诵，学生能够直观地体会到《诗经》重章叠韵的特色，有回环往复的韵味。前文内容，节奏比较缓慢，以平声字为主，如“莪”“蒿”“劳”。但是在作品的第四段开始入声字数量增多，特别是在“父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极！”的段落中，“鞠”“拊”“畜”“长”“育”“顾”“复”“腹”等发音短促的入声字，让学生体会到一种悲咽的情绪。这些都是吟诵示范带给学生最直观的感受，学生会主动去关注细节，然后慢慢发现问题、揣摩情感。 3.因声入境，体会音韵变化
吟诵专家陈少松教授在《古诗词文吟诵导论》中，在古人“因声求气”的基础上，进一步提出了“因声——求气——得神——入境”的吟诵要求。学生根据教师吟诵时声音语速的变化、抑扬顿挫的流转、婉转腔调的演绎等，通过自己的想象去构造诗意的画面，以此来品味意象和体会情感。通过前一步的吟诵示范，在此基础上开始分析文本从音韵变化与情感的关系，进一步理解诗人要传达的思想情感。《蓼莪》开篇压的是平水韵中的“四豪”韵，“蒿”“劳”属平声韵，声音绵长有追忆不断的思念，到了第二句开始换韵，“瘁”用的是四寘韵，诗人换韵的过程其实是情感发生转折的过程，从平声转为去声，短促的声音开始有哽咽悲戚之感。下文中的“怙”“出”“则”“恤”“入”“至”，全是入声字，坚决短促的声音，同时在一个句子中出现，此处情感开始跌宕起来，这种短促的声音是伤痛的哽咽之声。声音从前面的舒缓绵长到后来的短促堵塞，表现出主人公从回忆往事到面对现实这一过程的情感变化。第五段内容“父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极！”入声字不断增加，字与字之间声音的节奏不断加快，有如悲咽无法言语之态，伤心欲绝的情感自然流露。通过这样的声韵分析和文本意象的结合，学生能更快地体会到诗人情感，进而理解文本的意义。
4.学生跟吟，涵咏品味
经过上述步骤，结合声韵及意向内容的分析，学生能对文本有一个基本的了解，如何体会声韵的变化和节奏美，那就要从开口吟诵诗词开始。叶圣陶先生在其《精读的指导》一文中说：“令学生吟诵，要使他们看做一种享受而不看做一种负担。一遍比一遍读来入调，一遍比一遍体会亲切，并不希望学生早一点能背诵，而自然达到纯熟的境界。”《蓼莪》诗中那种子欲养而亲不待的悲痛是很突出的，主人公的内疚、悔恨、悲愤的情感随着诗中韵脚的变换而层层推动。课堂上采用首都师范大学徐健顺的普通话吟诵调进行吟诵教学，以教师吟与学生跟吟的方式进行。在切身的体会中，反复涵咏，品味诗歌情感。
经过多次的教学实践可知，吟诵法用于古典诗词课堂是行之有效的教学方法，这种通过声韵特点来感知作品的方式可以让学生更快地体会情感，进而理解作品的主题意义。许多学生在反复涵咏跟吟的过程中，已把作品记于心中，并有着深刻的印象。相比于机械的记忆，这样的体验更能让学生印象深刻。对于学前教育专业的学生来说，将来就是幼儿的启蒙老师，如何给幼儿进行蒙学诗教将会是日后工作需要面对的难题。在日常的诗词学习中，通过对吟诵法的体验及积累，学前教育专业的学生可以将此传统读书法作为幼儿诗词教学的工具，应用于将来的工作中，从而使传统的读书法得到更好的继承和发扬。
参考文献：
[1]陈少松.古诗词文吟诵研究[M].北京：社会科学文献出版社，1997.
[2]叶圣陶.精读指导举隅[M].北京：中华书局，2013.
[3]周小蓬.语文课堂教学技能训练教程[M].北京：北京大学出版社，2010.
[4]吴春华.论古典诗歌吟诵教学[D].华中师范大学，2006.
[5]华锋.传统吟诵与新吟唱[J].河南教育学院学报（哲学社会科學版），2015（1）.
[6]殷娇.诗歌教学的感悟与体味[J].文学教育（中），2018（3）.
[7]单璐丹.对当前学校推展国学启蒙教育的几点思考[D].东北师范大学，2007.
责任编辑 何丽华