十五世纪初，在意大利的佛罗伦萨，一场称之为“文艺复兴”的文化运动正在萌发，至十五世纪末，它的影响已扩展到整个意大利，十六世纪前半叶，是文艺复兴运动最辉煌的时期，罗马渐渐取代佛罗伦萨成为主要的艺术中心。同时运动的影响席卷了整个欧洲，掀起了一场全面的文化革命，它改变了固有的旧秩序，使人们在发现世界的同时，也发现了人自身的无穷无尽的潜能，完全改变了欧洲绘画的进程。
　　这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现资本主义经济萌芽和新兴资产阶级，作为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情，它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。直到今天，我们还能感受到这场革命的巨大影响。
　　文艺复兴运动所引起的文化上的激烈变革虽然极为纷繁复杂，但是在其艺术原理、艺术方法和富于创新的形式等方面，基本精神一致。我们说意大利是欧洲文艺复兴的发源地和发扬地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材、体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。比如，当尼德兰的画家们还在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们已不约而同试验适用于调色粉和油料的媒介，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究，说明了意大利文艺复兴时期画家们对解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。“在文艺复兴时期的意大利，开始对写实表象的技巧进行严格的科学探讨，其结果是透视学和解剖学的产生。透视学和解剖学的研究及其成功运用，即把真实的自然构造引入了艺术。”
　　我们今天探讨的文艺复兴时期的透视构图法，运用新产生的透视技法，赋予艺术家制图和数学的法则，这些法则使他们能以科学的精确度，在图纸和其他平面上再现具有三度空间的实体的形状。这是所有重大发现中最引人注目的，它是真正使艺术获得发展的决定性因素。利用透视法，能使艺术家运用几近逼真的素描，来展现艺术家所构思的作品，在完成时可能是什么样子，并由此还可得出这样一种思想，任何艺术作品最本质的方面乃是艺术家所独有的创作意图，艺术家从此不再被看作是工匠，而上升为知识阶层的一员。我们对于文艺复兴时期各种重要的艺术形式的任何研究，都离不开阐述这些艺术形式及对当代文明的影响，下面，就构图透视技法来展开讨论。
　　首先，我们来了解一下什么是透视，所谓“透视”就是通过利用透明平面来观察和探索物体的形状。众所周知，绘画是把存在于立体空间的人和景物表现在平面的画纸上，使观者对画纸上的平面图形产生了明显的立体感受和新的视觉空间的错觉，这种由立体到平面又到立体的转化，都是运用了客观的透视规律来完成的。因此，在了解研究透视规律时，必须在画者和被画者之间竖起一块假想的透视平面，离开了这块平面，透视图形就失去了落脚点。这个透视画面并不是作画的纸面，我们作画，一般是将透视画面上所观察到的景物，依样画在作画的纸面上，一幅基本的透视图包含有灭点、距点、余点、地平线等这些基本元素。“达芬奇在15世纪末写的数页笔记，代表了当时关于透视法最精深的思想。”
　　当我们对构图透视有了一个基本的了解，再来探讨文艺复兴时期那些杰出的艺术家和它們的作品，深刻感受他们在思想和作品中是如何运用这一门技术。
　　早期艺术作品中纵深的图式使画面支离破碎，形象的平衡叠加给人单调乏味之感，但现在平面与深度合为一体，并感到丰富的内容被处理得及其和谐、明晰。任何十五世纪的意大利艺术家都不会忽视达芬奇的《最后的晚餐》在这方面的成就，虽然众使徒所坐的餐桌与画面边缘平行，但人物的组合方式及他们与画面空间的关系都首次获得了墙壁般的坚实感，它把平面推到我们面前，落在餐桌上的光线明亮，增进人物的立体感和坚实感，《最后的晚餐》内容和形式相互制约，中心透视法所提供的抽象的构图图式，使画面取得轻松自然的平衡与和谐，是画面成功的一部分。在这个题材中，他首次大规模地运用光影，使之作为构图的重要因素，如借助光影也能获得体积感。达芬奇无疑是当之无愧的明暗对照法之父。《最后的晚餐》因其巧妙构思、卓越布局、细部的写实和严格的关系而被公认为是一幅空前绝后的作品。达·芬奇运用焦点透视的构图方式，将耶稣和他的十二个门徒的形象在画面上同时展现，把透视法在绘画中能发挥的作用淋漓尽致地表现出来了。达芬奇在透视法上的科学性的研究与天才式的运用，给同辈和后辈艺术家提供了学习和参考的范本。
　　文艺复兴时期的绘画非常注重“可塑性”的探索，也就是说，要令人信服的表现出真实的三维空间中的人物形象，并且传达出真实的体积感和重量感，这样的技巧，同人物以什么方式处于图中的位置有关系，因此，在我们今天看来容易掌握的构图透视技法在文艺复兴时期能够被发现，并完美运用到绘画中是多么的不容易和令人折服。
　　文艺复兴盛期艺术遗产丰富，构图透视完美运用的杰作不胜枚举，在此仅列举达芬奇的代表作品作论证，以帮助我们理解艺术家的意图与创意。
　　文艺复兴时期，当人们开始思考周围的世界、构成的环境、个别事物之间的空间关系时，透视法受到了一定的注意，直到十五世纪，透视法才被发现。有了明确的透视法则，艺术家们才能准确地再现自然的形象，同时继续对光和影、对明暗法以及其他难题进行观察研究。
　　文艺复兴时期艺术家，在我们今天看来，他们的个人能力非常超群，像达·芬奇等许多画家在其它领域，如建筑学、科学发明等方面也有着不凡的成就，他们能够在绘画中自由运用新的创造成果，如透视构图技法、明暗对照法来表现更加真实的视觉空间。透视法的产生主要是为了满足艺术创作的需要，构图则是一种审美的应用，是从乔托出于本能地摹写自然的偶然运用到达芬奇利用准确的透视法解决画面的问题的过程。透视学的研究和构图法的运用在达芬奇时期到达定点，后人几乎难以超越。达芬奇在艺术上取得的成就把意大利文艺复兴推向盛期、达到顶峰。作为文艺复兴的一项巨大成就，构图透视对画面的空间及构成作品作出了重大贡献。