治天下，就盼望长乐未央，山长水远，久安长治，地久天长。
　　自明永乐皇帝朱棣，横刀立马夺取政权后，安稳天下、迁都北京、编撰永乐大典、沟通南洋、差遣郑和下西洋、五征漠北、平定安南、打压蒙古。明王朝经过几十年休养生息和对外开放，已经变得越来越强大。荒地被开垦，人们生活水平逐渐提高，仓库堆满粮食和钱币，经济科技文化民生得到极大发展。朱棣不算是好臣子，但真是位好皇帝。他打造出了一个真正的太平盛世。在他的余荫下，继任两位皇帝朱高帜、朱瞻基，接手祖上福泽和基业，推动大明王朝这驾庞大的马车稳步向前。随着社会生产力的提高，产品的极大丰富，货物流通数量增大，城镇店铺发展迅猛，中小城镇日益勃兴。市民人数大增，商贾的社会和经济地位得到提升和尊重。丝织、棉织、制瓷、造纸、印刷、采矿等行业空前发展。明代城市的繁荣，奠定了全国城市的基本格局。商业的繁荣，又促进了生产的发展。一种新型的生产关系悄然萌芽。在江浙地区，以纺织为业，出现了以出卖劳动力为生的“机工”和以生产丝绸获取利润的“机户”，以“机户出资，机工出力”的形式出现，标志着资本主义生产关系已经出现。尽管英宗朱祁镇，经历过“土木之变”，但并未引起全国哗变。宪宗朱见深好方术、溺女色、致使宦官奸欺国政，随后“中兴之令主”孝宗朱佑樘又力挽狂澜。顽主武宗朱厚照出名的荒唐，智商极高的世宗朱厚璁却又重拾河山。
　　朱厚璁看似不理朝政、求仙问道，其实聪明的他把控着一切。40多年的皇帝生涯，没一天懈怠过国家大事，没一事瞒得过他的火眼金睛。就这样，大明王朝在起起伏伏中稳步向前。伴随政治、经济的平稳发展，文化、科技、军事、医药、民生等各项社会事业也健康运行。明长城东起鸭绿江，西至嘉峪关，横贯9省，是明朝在北部地区修筑的军事防御工程。俗称“万里长城”。明代伟大的医药学家李时珍，编写了《本草纲目》。明代科学家徐光启，与意大利传教士利玛窦一起翻译了《几何原本》。他还充分认识到几何学的意义，说出“窃百年之后，必人人习之”的高见。此外，徐光启还撰写了《农政全书》。明代科学家宋应星，撰写了《天工开物》，被外国学者称为“中国17世纪的工艺百科全书”。由王阳明开始，明代爆发了一场声势浩大的思想大解放运动。王学左派将王阳明的思想不断阐释发挥，在社会上掀起了重人欲、张扬个性的思潮。文化艺术界更是空前繁荣，精英汇集，精品荟萃。明代小说兴盛，创作了《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》；此外还有《三言》、《二拍》等。戏剧大师汤显祖，创作了《牡丹亭》、《紫钗记》等优秀剧目。素有“百戏之母”雅称的昆曲，也在明代产生并盛行。这些都与明代经济繁荣和社会安定，工商业发展迅猛，市民阶层日益壮大息息相关。明代苏州是中国经济最发达、全国工商业最繁荣的地区，也是人口第一大城市；还是全国手工业中心，艺术文化中心，思想舆论中心，消费娱乐中心；同时也是出版质量最高的三大出版中心之一。家具、古玩、服饰、首饰、器物，时尚风向标，全国看苏州。
　　明代苏州群英会：沈周、文征明、周臣、唐寅、仇英、祝允明、徐祯卿、王宠、陈淳、张溥、冯梦龙、金圣叹等，各路豪杰，济济一堂。艺术是势利的，依附太平盛世方能茁壮开花。艺术家生而逢时，又占尽地利，兼有众人一齐赛跑，无异于身居福地洞天。“明代四大画家”，亦称“吴门四家”，沈周、文征明、唐寅、仇英，就是这样的幸运儿。四人中沈周最年长，文征明与唐寅同龄，仇英岁数最小，但都生活在永乐皇帝朱棣之后、世宗朱厚璁在位之前的苏州。史料记载，沈周、文征明、周臣、唐寅、仇英、祝允明、徐祯卿、王宠、陈淳等人之间相互来往，可谓当时的豪华阵容版朋友圈。仇英，字实父，一作实甫，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县（今苏州）。画上钤印有“桃花坞里人家”，其居处盖离唐寅桃花庵不远。他后世以明四家之一而享誉盛名。有关他的文献记载很少，其生卒年多有争议。一说，他约生于正德四年（1509）左右；另一说，他约生于弘治十一年（1498）左右；卒于嘉靖三十一年（1552）。据董其昌说法与传世画迹看，考证大致约弘治十五年（1502）至嘉靖三十一年（1552）之间。他出生低微，工匠出身，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。仇英曾拜师周臣学画，苦学成功。很年少时，仇英就以善画结识了许多当代大家，为文征明和唐寅所器重。仇英好友彭年记载，“十洲少既见赏于横翁（文征明）”。文征明赞其为“异才”；一向苛刻的董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一”。他曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。仇英的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都严谨周密、刻划入微。
　　仇英天资不凡、深得理法，绘画题材广泛，擅写人物、山水、走兽、车船、楼阁等，无所不精。他尤长山水图，兼擅界画。他既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或回转流美，或劲丽艳爽。他偶作花鸟，也明丽有致。仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣，但始终傲然保持自己的个人风格，并开创了青绿山水的新典范。他是明代工笔之杰。仇英尤长于临摹，功力精湛；临摹唐宋名笔十分刻苦，规仿之迹自能乱真。如，《临宋人画册》、《临萧照高宗中兴瑞应图》。前册若与原作对照，几乎难辩真伪。就画格而言，仇英与唐寅相近。他的画上，一般只题名款，尽量少写文字。仇英的绘画以“秀雅纤丽”的院体风格著称，而在华丽之中自带一种飘逸优雅的气息。他的这种画风是受沈周、文征明、唐寅等文人画家的影响，加上自己深厚的临古功力和极高悟性而形成的。画中也蕴含着浓重的文人情趣，与文人画家的书斋画作在情趣上有相似之处。山水画，仇英画作多是表现文人士大夫优游林泉，诗酒留连的隐遁情景。画幅气息留露着清新之风，飘逸之感。然而，他巧妙地避开了文人笔下的冷寂空疏和寥落，洋溢着明丽清新之气；有时还表现出欢乐蓬勃的气息；虽师出传统青绿和“院体”画法，但并不拘泥一家一派。如，《桃源高隐图》、《蕉荫结夏图》、《月下吹笛图》、《春夜宴桃李园图》、《莲溪渔隐图》、《桃源仙境图》等。他的山水画风雅清新，工而不板，妍而不腻。一向眼高于顶的董其昌，从来瞧不起职业画家和院派画家，也不无感慨万端地赞美仇英是青绿山水画的一代名家。他说，“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法”。 　　文人画在元代之后就成为画坛主流，青绿山水画法的一些精华妙处，被聪明博学的文人吸收到文人画后，青绿山水就开始积弱不振。仇英的艺术贡献之一便是，他复兴了明代的青绿山水画。他在“院体”画风的基础上，精研“六法”。由于他临古功夫着实深厚，在借鉴唐宋绘画传统的同时，也吸收民间艺术和文人画的长项，形成了自己的绘画风格。仇英的青绿山水以“院体”笔法取“气”，以文人画墨法取“韵”，以青绿着色取“妍”。他的画作，多以细劲的“院体”笔法勾皴，强调用笔的力道；并以文人画追求墨韵的擦染方法，把山的阴阳向背交待清楚。设色时，以不伤墨色为主旨，尽量保留水墨气韵，有一种清雅之气，绝缘俗气。但亦需承认，仇英在文化修养底蕴上，不如唐寅和文征明等一干能诗能书的全能文人。他虽然功力深厚，技艺高超，但内涵不足。他的多数作品，欠缺一种美在意象的画外意境和浓郁的书卷气息。故而，他的画作几乎从不题写诗文，大多只写名款，甚至很少题写年款。值得一提的是，仇英与唐寅一样，都以擅长作春宫画而留名天下。春宫画的兴盛，也是盛世妓院多、性解放，饱暖思淫欲应运而生的。据记载，在一轴明春宫画卷的卷首中，曾提到他画了一套相当有名的“十荣图”，即十种不同的性交姿势。春宫画，分“明春宫”和“暗春宫”两种。“明春宫”，是描绘男女的性爱情景，有些是赤裸裸的姿态各异的性交，看了让人心惊肉跳。“暗春宫”，是男女着衣的亲密行为，有性前戏的感觉，着重心理刻划。仇英的“暗春宫”，比“明春宫”更具撩人的挑逗性，引人遐思，意味甚浓。《燕寝怡情图》，画了一个显贵如何与妻妾们嬉闹的性生活情景。其中一幅画，描绘了床帐严密，床前有男人的鞋子和女子的绣花鞋，暗示俩人已入帐。丫鬟则在外面，好像津津有味地偷听。
　　仇英个人绘事机缘极为幸运，见高手真迹数量繁多。因为他见识非凡、绘画一上手就起点极高、临摹古画名画稠密、加上自身刻苦悟性强，作画技艺提升飞速迅猛。仇英能稳定驾驭水墨、青绿、浅绛、工笔、写意等诸多技法。这是他作为工匠出身，却与沈周、文征明、唐寅这些大文豪、大书画家齐名的重要原因。他有缘师法和临摹的阵容，蔚为壮观。这些前辈主要有：吴道子、李思训、王维、周昉、顾闳中、李成、郭忠恕、吴元瑜、赵伯驹、李公麟、李唐、刘松年、马远、夏圭、赵孟頫、张渥、沈周、周臣、文征明、唐寅等。纵观中国古代书画史，就临摹之众而言，仇英可谓前无古人、后无来者。这是工匠出身的仇英，胆敢挑战传统的夯实底气。正如王宠说，“仇实父工于绘事，笔不妄下。树石师刘松年，人物师吴道子，宫室师郭忠恕，山水师李思训。其余唐宋名家无不摹仿，其妙以一人而兼众长”。由于悟性高，仇英在学习上能巧妙地“无体不化”。他学王维，得“沉著之气”；学李公麟，得“在鬓眉间变换用笔”；学刘松年，得“秀润工致”；学赵孟頫，得“轻清之致”。仇英有此造化，除了自身资质优异外，也是时代和地域赋予了他天赐良机。仇英生活在富庶之地苏州，用唐寅诗云：“世间乐土是吴中，中有阊门又擅雄。翠袖三千楼上下，黄金百万水西东。五更市贾何曾绝，四远方言总不同。若使画师描作画，画师应通画难工。”盛世搞收藏。作为全国经济最富足之地苏州，领航全国风向标，文化收藏业成为一时兴盛，那是顺理成章的。项元汴是中国历史上最大的私人收藏家。前承吴门文氏父子鉴藏之风雅，后启董其昌之集大成。项元汴与仇英交往繁密，其实仇英就留住在项元汴家中。
　　仇英绘画创作的极大优势就在于，他住宿在收藏家阔绰宽裕的宅第里专心作画，没有生计方面的困扰和拖累。收藏家海量的古画名画珍藏，又滋养和哺育了他的画功。他的绘画资源太过得天独厚。仇英时代，其实就是经济、文化和收藏盛世的时代。幸运的仇英，单就身世、经历看，好似不具入流之资。但他却以贫民工匠出身，通过自己一生的不懈努力，与才高八斗、眼空四海的文人雅士们平分秋色，争得艺术史上的一席之地；并通过自己对美术史上的独特贡献，赢得了身前身后，不能不说是中国画坛上的一席佳话。
　　事丹青，就指望长材茂学，从长计议，气贯长虹，山高水长。
　　作者简介：
　　王彧浓，河北省书法家协会会员，河北省作家协会会员，河北省文艺评论家协会会员。