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【摘 要】高中美術教育中，一方面要教给学生一定的美术技巧，让学生能够进行简单的美术创作；另一方面要教给学生鉴赏美的方法，让学生能够从更深层次对美进行理解。同时，我们需要注意的是，高中美术的教学是绘画基础技能和人文艺术鉴赏的统一，二者共同构成了高中美术教学。
【关键词】高中美术 美术教育 绘画技巧 创新
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.06.123
在高中美术教育中，我们要着重对学生的绘画能力进行培养，让学生通过学习掌握一定的绘画技巧，懂得在绘画中对色彩进行搭配，同时我们还要对学生的美术鉴赏能力进行培养，让学生通过对美术的学习能够对艺术内涵进行一定程度的感知，具备基本的人文素质。当然，这就对高中美术教师提出了较高的要求，教师要能够在教学中对美术学科进行发散，将美术学科同其他学科进行广泛的联系，不光是要从美术教材中寻找能够提高学生美术鉴赏能力的相关知识，还要从其他学科中寻找到能够提高学生美术鉴赏能力的相关知识，并同美术学科本身进行深度的整合，形成全新的教育教学方式，让学生在对美术基础知识进行累积的同时，也对人文知识进行一定的累积，从而让学生了解美术本身、美术与社会、美术与自然之间的潜在联系，对美术的美进行全面深入的感受，进而让学生的美术创造能力得到全面的激发，以全新的学习态度来面对高中美术学科的相关教材。本文就简单探讨高中美术教学中，学生如何对教材的基础知识进行全面把握，并如何对教材进行更为深入的学习了解。
一、在高中美术教学中，我们应明确目标
在进行高中美术教学时，我们应当先明确美术教学的相关目标，根据目标来确定美术学习的内容及方法。
首先，高中美术教师要让学生参与到美术学习活动之中，以学生个体或者学生集体合作的形式均可，对美术知识进行进一步的了解，并对相关的美术技巧进行深入的学习。学生在对美术的学习过程中，要将对美术中美的感知、美的想象体现在艺术创作活动中来，同时在這一过程中，要将相关的美术方法穿插其中，对美术的表现技巧进行不断的探索。
其次，高中美术教师要引导学生对美术中的美进行分析，学会对美术作品进行评价，并对相关的美术现象发表自己的意见或看法；教师要引导学生继续深入的对美术进行探索，从而形成讲课的审美情趣，树立起正确的审美观念；教师还要引导学生对美术这一文化现象进行分析，让学生形成相关的评价，从而对美术文化有较为深入的理解。当然，要做到以上这些，需要教师在美术教学中采取合理的教学方法，对情境进行创设，让学生融入到创设的情境之中，对文化及其历史进行深入的探究，从而达到对美术的学习目的。同时，我们可以由此看出，美术学习的本质其实是对一种文化的学习。
再次，高中美术教师要将美术学科进行拓展，将其与其他学科建立起紧密的联系，让学生通过对其他学科进行相应的研究，从中发现更多的美术知识。美术学习的目的是让学生建立起完整的美术知识体系，因此学生要学会将零碎的知识进行整合，把没有实用价值的知识进行剔除，并对已经学习到的知识进行运用，从而创造产生新的知识。美术学科同其他学科进行融合，这是当前教育发展大势所趋，这有利于学生将零散的美术知识进行整合，也有利于学校教育职能的完善，能够让美术教学得到较大程度的改善，让学生能够学习美术知识，并将美术知识运用到实际生活之中，从而使学生的理论学习和实践学习同步进行。
最后，高中美术教师要使学生将美术养成终生的爱好，让学生对美术充满深厚的感情，让学生从文化层面对美术的相关知识进行深入了解，让学生的美术素养得到显著的提高，让学生学会对多元文化的尊重。
二、高中美术教学中，我们应注意的问题
高中美术教学是将美传递给学生，将美的相关知识传输给学生，将美的鉴赏能力传授给学生。因此，我们应该在对美术学科进行学习后，树立起正确的审美观点，将美术教学的内容完全融入到我们的审美意识之中，在这一过程中我们应当注意这样一些问题。
其一，高中教师在对美术进行教学时，要注意对美术的显性价值进行把握的同时，也要对其隐性价值进行把握。在高中美术教学中，学校领导和社会对教师教学的评价极为简单，主要依据就是美术教学的显性价值——考试成绩或升学率。在学校领导和社会大众眼中，美术教育的根本目的是学生取得好的成绩，学校有较高的升学率，其只注重当前能够取得的成绩，不管美术教学对学生日后的长远影响。但是，我们又不得不注重美术教学的隐性价值——审美能力，就目前的高中学生而言，每天早起晚睡，繁重的课业压得学生有一种快要窒息的感觉，在这样一种情况下，如果让学生感受到一星半点的美，对其也是一种极好的放松。
其二，高中教师在对美术进行教学时，既要看重眼前，又要放眼未来。学生对美术进行学习是对审美能力进行培养这固然没错，但是部分学生对美术进行学习还有更深一层的现实需要，其升学的主要目标是相关的美术院校，这样学生在进入美术院校后还会对美术综合素养进行进一步的培养，这样看来高中阶段如果打下了坚实的基础，那么学生在进入大学后，对美术的学习就会相对要轻松不少，这样学生就可以在大学阶段的学习中轻松的学到需要掌握的知识，为日后进入社会做好万全的准备，避免毕业即失业的尴尬。
三、高中美术教学中，我们应以创新的态度面对教学
高中美术教师在对教学进行探索和创新的过程中，除了对教材进行深刻的理解外，还要对教材进行不断深入的挖掘，并适时的对教材进行合理补充，使教学源自教材而超越教材。美术教材的编撰是为了满足绝大多数学生的学习需要，因此教材从某种程度上来讲有一定的局限性。因此，教师在教学过程中，要学会灵活的选用辅助材料，对教学进行合理补充，这就使得教师在教学内容的选择与安排上拥有了更多的自主权，这样教师就能够更好的将新课程改革进行实施，从而对美术教材进行持续深入的创新探索。同时，教师在对美术进行教学的过程中，常常会遇到一些实际难题，这个时候就需要教师对思维进行转换，对问题进行创造性的思考，从而顺利的将问题予以解决。
总而言之，美术课对学生的实践能力极为注重，学生要在教师的教学指导下具备一定的自主学习能力，对研究的课题进行确立，收集整理相应的材料，根据当前的学习要求来制定相应的课题研究目标，并通过深入的研究获得相应的研究成果。这些都是为了让学生能够深入的对美术课程进行学习，从而让学生能够对美术语言有较为清晰的理解，进而学会创造美的方法。
【关键词】高中美术 美术教育 绘画技巧 创新
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.06.123
在高中美术教育中，我们要着重对学生的绘画能力进行培养，让学生通过学习掌握一定的绘画技巧，懂得在绘画中对色彩进行搭配，同时我们还要对学生的美术鉴赏能力进行培养，让学生通过对美术的学习能够对艺术内涵进行一定程度的感知，具备基本的人文素质。当然，这就对高中美术教师提出了较高的要求，教师要能够在教学中对美术学科进行发散，将美术学科同其他学科进行广泛的联系，不光是要从美术教材中寻找能够提高学生美术鉴赏能力的相关知识，还要从其他学科中寻找到能够提高学生美术鉴赏能力的相关知识，并同美术学科本身进行深度的整合，形成全新的教育教学方式，让学生在对美术基础知识进行累积的同时，也对人文知识进行一定的累积，从而让学生了解美术本身、美术与社会、美术与自然之间的潜在联系，对美术的美进行全面深入的感受，进而让学生的美术创造能力得到全面的激发，以全新的学习态度来面对高中美术学科的相关教材。本文就简单探讨高中美术教学中，学生如何对教材的基础知识进行全面把握，并如何对教材进行更为深入的学习了解。
一、在高中美术教学中，我们应明确目标
在进行高中美术教学时，我们应当先明确美术教学的相关目标，根据目标来确定美术学习的内容及方法。
首先，高中美术教师要让学生参与到美术学习活动之中，以学生个体或者学生集体合作的形式均可，对美术知识进行进一步的了解，并对相关的美术技巧进行深入的学习。学生在对美术的学习过程中，要将对美术中美的感知、美的想象体现在艺术创作活动中来，同时在這一过程中，要将相关的美术方法穿插其中，对美术的表现技巧进行不断的探索。
其次，高中美术教师要引导学生对美术中的美进行分析，学会对美术作品进行评价，并对相关的美术现象发表自己的意见或看法；教师要引导学生继续深入的对美术进行探索，从而形成讲课的审美情趣，树立起正确的审美观念；教师还要引导学生对美术这一文化现象进行分析，让学生形成相关的评价，从而对美术文化有较为深入的理解。当然，要做到以上这些，需要教师在美术教学中采取合理的教学方法，对情境进行创设，让学生融入到创设的情境之中，对文化及其历史进行深入的探究，从而达到对美术的学习目的。同时，我们可以由此看出，美术学习的本质其实是对一种文化的学习。
再次，高中美术教师要将美术学科进行拓展，将其与其他学科建立起紧密的联系，让学生通过对其他学科进行相应的研究，从中发现更多的美术知识。美术学习的目的是让学生建立起完整的美术知识体系，因此学生要学会将零碎的知识进行整合，把没有实用价值的知识进行剔除，并对已经学习到的知识进行运用，从而创造产生新的知识。美术学科同其他学科进行融合，这是当前教育发展大势所趋，这有利于学生将零散的美术知识进行整合，也有利于学校教育职能的完善，能够让美术教学得到较大程度的改善，让学生能够学习美术知识，并将美术知识运用到实际生活之中，从而使学生的理论学习和实践学习同步进行。
最后，高中美术教师要使学生将美术养成终生的爱好，让学生对美术充满深厚的感情，让学生从文化层面对美术的相关知识进行深入了解，让学生的美术素养得到显著的提高，让学生学会对多元文化的尊重。
二、高中美术教学中，我们应注意的问题
高中美术教学是将美传递给学生，将美的相关知识传输给学生，将美的鉴赏能力传授给学生。因此，我们应该在对美术学科进行学习后，树立起正确的审美观点，将美术教学的内容完全融入到我们的审美意识之中，在这一过程中我们应当注意这样一些问题。
其一，高中教师在对美术进行教学时，要注意对美术的显性价值进行把握的同时，也要对其隐性价值进行把握。在高中美术教学中，学校领导和社会对教师教学的评价极为简单，主要依据就是美术教学的显性价值——考试成绩或升学率。在学校领导和社会大众眼中，美术教育的根本目的是学生取得好的成绩，学校有较高的升学率，其只注重当前能够取得的成绩，不管美术教学对学生日后的长远影响。但是，我们又不得不注重美术教学的隐性价值——审美能力，就目前的高中学生而言，每天早起晚睡，繁重的课业压得学生有一种快要窒息的感觉，在这样一种情况下，如果让学生感受到一星半点的美，对其也是一种极好的放松。
其二，高中教师在对美术进行教学时，既要看重眼前，又要放眼未来。学生对美术进行学习是对审美能力进行培养这固然没错，但是部分学生对美术进行学习还有更深一层的现实需要，其升学的主要目标是相关的美术院校，这样学生在进入美术院校后还会对美术综合素养进行进一步的培养，这样看来高中阶段如果打下了坚实的基础，那么学生在进入大学后，对美术的学习就会相对要轻松不少，这样学生就可以在大学阶段的学习中轻松的学到需要掌握的知识，为日后进入社会做好万全的准备，避免毕业即失业的尴尬。
三、高中美术教学中，我们应以创新的态度面对教学
高中美术教师在对教学进行探索和创新的过程中，除了对教材进行深刻的理解外，还要对教材进行不断深入的挖掘，并适时的对教材进行合理补充，使教学源自教材而超越教材。美术教材的编撰是为了满足绝大多数学生的学习需要，因此教材从某种程度上来讲有一定的局限性。因此，教师在教学过程中，要学会灵活的选用辅助材料，对教学进行合理补充，这就使得教师在教学内容的选择与安排上拥有了更多的自主权，这样教师就能够更好的将新课程改革进行实施，从而对美术教材进行持续深入的创新探索。同时，教师在对美术进行教学的过程中，常常会遇到一些实际难题，这个时候就需要教师对思维进行转换，对问题进行创造性的思考，从而顺利的将问题予以解决。
总而言之，美术课对学生的实践能力极为注重，学生要在教师的教学指导下具备一定的自主学习能力，对研究的课题进行确立，收集整理相应的材料，根据当前的学习要求来制定相应的课题研究目标，并通过深入的研究获得相应的研究成果。这些都是为了让学生能够深入的对美术课程进行学习，从而让学生能够对美术语言有较为清晰的理解，进而学会创造美的方法。