当代社会高科技迅猛发展，知识爆炸，信息激增，学校教育要日益重视学生智力的发展。特别是在知识经济初露端倪的时候，更要把培养发展学生的创新意识和创造能力放在重要地位。指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。
　　一、合作活动、体现智慧、培养意识
　　由于学生个性的差异，每个学生的知识和能力并不一致。传统教学强调的单独学习和个体竞争，使学生的优劣尽现，并不利于学生的全面发展。因此，采取合作学习的方法，使组员间的互赖性、面对面的促进性、个人在合作中的责任性增强，还可提高学生的学习兴趣，更可以提高学习的效率。如在学习《盘泥条》时，学生在合作制作人物、建筑、器皿等部件时，我要求学生随意发挥自己的想象，制作自己熟悉或者喜欢的东西，具体或抽象的作品都可以，但必须当堂完成。学生们拍打着泥块，你一言我一语的构思、分工，他们的思绪飞越了时空，从摩天大楼、村野小舍、别墅到人物、动物、吃的、用的，千姿百态，他们轻松地完成了作业。由此可见，学生个体的思维和群体的思维是不同的，“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，群体中的学生可以互相激励，一个点子跟着一个点子的激发，时时迸发创新的火花，直至他们认为找到最佳方案，这其中集中体现了同学们集体的力量和智慧，培养了学生的创新意识，保护了学生的独特个性。
　　二、创编表演、展示风采、培养精神
　　目前美术课程的教学，由偏重美术知识技能的传授转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养，提出以音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等多种艺术门类的综合性学习为实现目标。在教学《会走的小人》一课时，我决定让同学们过把瘾。比如设计人物形象时，我设计了以小组为单位，进行自编、自导、自演动画人物的教学方案，围绕不同动画片的内容完成教学计划：画、剪人物、做会走的小人。通过合作活动，培养学生的相互协作能力、创造能力以及对整个演出过程的整合能力。课前，我要求学生分组，组长统筹安排组员的工作，基本准备工作由学生自己解决，难度比较大的绘制人物个性特点、剪挖套手指小孔及剪人物外形轮廓可以找老师帮忙，所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动了起来。同一小组的同学会因为动画片中的一句台词或为剧中人物的脸部造型而争论，但最终还是会为了小组利益——集体的荣誉，采用对剧情发展有利的意见。所以在上课表演的这一环节中，几乎是一组比一组精彩，简直让人出乎意料。例如：学生徐雷在演出《西游记》片段中大胆创意，他们制作的各种道具，真是令人惊奇、惊讶、再惊叹，他们的表演生龙活虎，使台下欣赏之人无不伸颈、侧目、微笑、默叹，以为绝妙。刘涛他们的《三个和尚》也是风趣幽默，尤其是最后设计的一个非常搞笑的场面，更是画龙点睛，让人回味无穷，拍手称快。如果这堂课采用传统的方法，照样也可以完成教学计划，把会走的小人做好，这同样可以锻炼学生的动手能力，但并不是所有的学生都喜欢画画，用创新的教学理念指导这堂课，各种不同类型、不同喜好的学生就能在小组中发挥各自的特长，最终是以一个比较完美的群体出现在课堂上。这样的创编活动，在展示小组风采的同时，更体现了班级大集体的风采，培养了学生创造力。
　　三、群体之中，个体健康，培养人格
　　群体小组是由每个有个性的个体组成的。在群体活动之中，可以使他们更好地发挥个性特长，锻炼创新思维、创造力及动手操作能力。
　　在创编活动课中，各组小组长发挥领导职能作用，在安排任务时能够尽可能地让其成员发挥特长，擅长绘画的绘制人物、动手能力强的制作道具、善于表演的做演员，还根据学生性格的不同安排不同的角色。当我把课程内容交给学生之后，就任凭他们自己去想方设法完成任务。学生的个性，也正是在这样的集体之中才得于更好的发挥和展示。学生们开始合作的时候，有点各自为政，慢慢地开始学会了配合，无论是查资料，还是上台表演，大家的配合越来越默契，还懂得了互相谦让。合作使学生们意识到一个团队就像块美丽的拼图，不管缺了谁都会是不完整的。美术课以小组的形式上课，使比较孤立的学生渐渐地融进了集体，体会到了一个集体的成长，不只是各自成员的成长，而是每一个个体都紧密结合在一起，大家各司其职，彰显才能，但又互相帮助、共同成长的过程，也是学生们增进友谊的过程。总之，美术课把学生带出了一个封闭的世界，使学生形成了良好的个性特征，发挥了其创造的潜能，为学生更好地成长奠定了坚实的基础。
　　四、注重过程、发挥主体、培养能力
　　教师在整个教学过程中，始终要把学生放在主体地位，自己所起到的只是导演的角色。在课堂上不是把注意力放在教会了学生哪些知识，而是放在学生怎样去获得这些知识，包括合作能力，协调能力，创新能力和其他各种应变能力的发展。评价成功的标准也已不再是打败别人，而是让学生在小组中得到发展的同时又能适当帮助别人发展。不再像以前那样，老师独自在讲台上把知识一一传授给学生，而是把重点放在了学生自己的表演上，让学生感悟一堂别开生面的美术课，使他们在实践中体会艺术的意义和价值。例如：在学习《纸盒“城堡”》一课时，我在这堂课上收获的远不单单是建筑的知识。而是让学生们看到了同学间的团结互助，了解到齐心协力的可贵。结果固然重要，但从学生的角度来说，过程更有意义。
　　随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在大力倡导创新教育的今天，美术教育教学应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。我在教学中正是通过各种学习活动的展开，尝试着给学生提供一个在各个方面锤炼、提升自己的舞台，使他们在艺术海洋里遨游的同时，又能学会表达、交流、沟通，更能学会学习、学会审美、学会创新、学会做人。