评价是现代教育发展的一个重要标志，尤其是形成性评价关系到学生音乐三维目标中“情感态度和价值观”的实现，而学生自主评价又是形成性评价的一个环节，它包括学生的反思和态度、情感体现，非常能体现学生学习的认知和自我价值的认知。所以，了解国内外有关音乐欣赏教育与评价的发展概况，开展学生音乐欣赏学习中的自我评价研究，对于促进学生情感目标的实现以及提升教师教学能力的发展都具有相当现实的意义。
　　一、国外学生音乐欣赏教育及评价发展趋势
　　国外发达国家音乐教育发展于16世纪到19世纪，期间经历了由注重实践性很强的教学法方面的研究到心理学和教育管理学等方面的拓展转变，尽管受地域文化差异的影响，各个国家教育思想或目标也有不同之处，但接近一个共同特征的就是注重学生音乐欣赏与情感发展的研究。18世纪文艺复兴时期，奥尔夫音乐教育体系思想建立，瑞士教育家菲斯塔洛奇继承了这个思想并提出了歌咏与欣赏是激发儿童天赋和能力的重要方法，它极大影响了后来德国的音乐教育，如德国教育家福禄贝尔将菲斯塔洛奇的思想实践于教学，主要指导观点就是引导儿童对音乐艺术的欣赏。不仅如此，西方音乐教育的影响也波及到明治维新时期的日本的音乐教育，让日本也开始走向西方思想模式的音乐教育，日本还在教学大纲中提出了让学生通过歌唱培养音乐感知和涵养德性的要求。
　　在音乐欣赏教育思想得到执行的同时，一些发达国家的教育教学评价研究也同时得以广泛开展。自20世纪中下叶以来，许多发达国家已经把教育评价推向综合性和多元性，尤其是美英日等发达国家已经普遍注重形成性评价方式的运用，意大利的中小学教育评价已经不再以分数来考核学生课程的学习效果，而是由教师根据学生的学习状况，给予定性的描述性的评语，其目的就是符合学生发展的特征而采用的形成性评价。
　　二、我国学校音乐欣赏教学的现状与评价的缺失
　　圆员世纪初，为了打破传统教育的弊端，让教育适应人才发展的需要，我国开展了大规模的课程教育改革，一些国外的先进教育理念被植入课程改革中，无论是新课标还是音乐教育新体系，音乐欣赏能力的培养均得到广泛的重视，它也成为了学生音乐实践能力提升和情感体验形成的重要途径。然而，由于旧有思维惯性以及教学条件的制约，再加上具体领域的课程标准制定中，并没有对学习内容作详细的规定，而是仅仅对儿童需要学习的内容和活动的期望以及达成目标进行了综合描述，没有对知识点进行详细的规定，于是就形成了课堂教学内容选择的随意性。尽管音乐欣赏也是教学的常态，但是在学生欣赏音乐活动与作品情感与自我情感之间的共鸣没有得到广大教师的高度重视，其中一个重要的原因就是评价的缺失。
　　当然，我国的课程改革在植入西方教育新理念的同时也的确把课程教学评价作为区别于传统教学的一个新元素，要求在音乐教学中的评价必须与学生发展为核心方向，在内容上体现多元化，在方式上体现多样化。但是，在应试教育的背景下音乐课程的地位和价值却又常常被忽视，在课程实施过程中降低课程标准的要求成为常态，音乐教学评价也失去了其教学指挥棒的功能，尤其在评价方式和标准上，体现音乐学科核心素养特质的多元性还不够具体，如有的教师也注意到了学生自评和学生互评的运用，但往往却又缺少对学生自我评价的训练和指导，同时，一些教师对音乐教学评价标准及价值指向缺少全面、深刻的理解，在评价工具使用上也缺少一定的严谨性，这都影响了学生音乐学科核心素养的发展。
　　三、中学生音乐欣赏课自我学习评价的建议
　　纵观国内外音乐教学与评价的发展趋势，每一位音乐教学者都应该致力于拓展与延伸课程改革，努力探索适合学生全面发展的教学评价，对于促進学生音乐欣赏中学会自我评价方面提出了以下几点建议：
　　首先，在内容上，注重学生关键性的情感、知识、能力的评价，以学生音乐欣赏经验为基础，引导学生对音乐欣赏实践中的自我感知进行评价。
　　其次，在手段上，教师要注重评价语的探索与应用。评价语在我国的音乐教学中使用研究很少，根据董慧君对大量文献综合研究发现，我国音乐教学评价语的研究基本未见，是属于有待研究的范畴。因此，教师要善于开发评价语的使用，包括教师在指导学生音乐欣赏中运用什么样的语言引导学生去实现自我评价，学生运用什么样的语言去描述自我学习状况。
　　再次，在表现形式上，注重多样化表现。既可以让学生将自己的观点以学后感的书面文字表达形式表现，又可以通过表格选项的工具化表现，还可以通过考试、演唱等形式表现，让学生获得多角度、多方位表达自我的空间。
　　学生对音乐欣赏学习的自我评价是学生音乐素养获得的主要表现，从他们的自我评价中可以窥见学生对音乐的理解、情感的释放、知识与能力的获得，他们的评价也是教师教学成果的检验。需要注意的是，尽管学生的经验是学生学习的基础，但是，其经验的局限性又需要教师的引导作为补充。因此，学生音乐欣赏学习的自我评价的效果与教师评价语的运用、手段的实施以及评价多元空间的保证是至关重要的。