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画笔，勾勒明媚秀丽的山河
颜色，点缀天地万物的生命
仇振霖先生以梦为马
行走在绘画的大道上
“丹青不知老将至，富贵於我如浮云”
诠释着他的心境
“半生不棄笔墨，集艺术之大成”
书写着他的坚持
今後他还将继续前进
绘画出更多精彩作品
立下理想
著名国画家关山月曾说：“文艺工作者是‘人类灵魂的工程师’，所有文艺作品，比如一幅画，就是一块灵魂的镜子，既反映人类世界，也反映画家灵魂。”可见优秀的文艺工作者所创造出来的艺术作品，不仅展示着他们对这个世界的理解，也为大家带来心灵上的享受。作为文艺工作者之一的仇振霖先生，目前正朝著为大众带来更多有影响力画作的方向前进着……
仇振霖先生祖籍湖南衡阳，从小他就有一个画家梦，关於童年时光，他总是记得自己喜欢拿着长棍或筷子蘸水在地上涂鸦。在生活条件並不富裕的上世纪70年代，每次赶集他都不像大多同龄人那般渴望满足口腹之欲，而是希望家人给他带一些诸如连环画等与绘画有关的书籍，並在回家後照着临摹。到了中学时期，仇振霖先生无论在临摹水平还是绘画技巧上都有了一定的提升，他的画作也时常得到大家的称讚，这让他对绘画愈发痴迷起来。
上世纪80年代末，仇振霖先生考取了衡阳师范学院美术系，就读期间，他认真学习相关的绘画知识，不仅对工笔、水彩、油画等手法有了基本了解，在国画、西洋画等风格方面也有研究。此外，他大胆地临摹名家画作，从他们优秀的作品中汲取艺术养分，当同学们都去休息的时候，他总会一个人静静地坐在教室里作画。他对待绘画的用心让他在不久之後便达到了笔墨交融的初步境界，加上从小对中国画的喜爱，他最终走上了一条专研中国画的道路。毕业後仇振霖先生顺利地分配到一所省重点学校工作，且在期间作为学校骨幹教师荣获了“市优秀教师”的称号。
虽然扎根教师岗位，但仇振霖先生心底总有个呼唤，那是来自绘画的声音。思虑再三，他决定遵循内心的渴望，辞去工作远赴中央美术学院进修画技。“诗和远方的根基在於生活”，仇振霖先生清楚地知道，理想的达成需要依靠坚实的生活基础，於是在同修的建议下选择了平面设计专业。
这段学习经历让他对绘画有了更深层的认识，在那里，他上过很多高质量的课程，参观了许多高规格的艺术展，从中接触了不少艺术名家。此外，他还常利用空閒时间跑去中国画系“蹭课”，用孜孜以求的学习态度与系里学生交流绘画经验，这为他积累了深厚的绘画基础，一年後他便顺利从平面设计研究班毕业。
艺无止境
再度进入社会的仇振霖先生深感理想与现实的差距，平面设计工作受约束的地方太多，与他随心所欲的个性不相符合，但他也明白倘若抛棄了理想，自己只会一步一步走向现实的死胡同，辗转多年的他最终决定重回绘画领域，並来到自己人生第三个艺术殿堂——中国国家画院进一步学习绘画。
以中国画的继承、研究、创新与发展为宗旨的中国国家画院，有一套严格的招生标準，需有扎实的绘画基础，且在艺术领域取得一定成就的画家才有机会被录取。在中央美术学院平面设计的学习经历让仇振霖先生在画画形式和技法渲染方面有着更成熟、更深刻的理解，他最终凭借自身的实力进入了中国国家画院，並选修了水墨写意花鸟画专业。
写意画笔触挥洒自由，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描景物的神韻，也更能直接地抒发画家的情感，这与仇振霖先生随心所欲的个性紧密贴合。加之他在日常生活中常有外出写生的习惯，对花鸟有一定的观察及了解，因此在学习过程中如鱼得水般自如，他也很快的掌握了写意画的精髓。仇振霖先生善於用不同的技法表现山水花鸟的神韻，他的画作有形有神，富有内涵，每一幅画作都是他精神世界的体现。
从中国国家画院毕业後，仇振霖先生移居香港，自此他开始投入到无限的艺术创作中。香港是一个深受外来文化影响的城市，在绘画上面也不例外，相较於重主观神韻浓厚的中国画，当时的香港画界更侧向於重客观形式的西洋画，因此在对中国画的欣赏上不甚重视，更有甚者认为中国画经过几千年的流传已经到了墨守成规、毫无创新的地步。
对此仇振霖先生认为，有着悠久历史的中国画以其鲜明的绘画特色和风格在世界画苑中独树一帜，在作画过程中使用中国独有的毛笔、水墨和颜料，将绘画者本身的思想内容依照长期形成的表现手法反映在艺术创作上，不仅表现出绘画者个人的审美情趣，更是中华民族的智慧结晶。因此仇振霖先生更加坚定中国画的道路，他积极参加香港各类艺术展，与本土艺术家们交流绘画经验，希望从西洋画中提取新的内容，融入到中国画的创作中，为中国画带来新的时代气息。
以梦为马
如今，仇振霖先生仍坚持每天投入长时间到艺术创作中，“半生不棄笔墨，集艺术之大成”是他最好的写照。在艺术创作上面，他不拘泥於小小的天地，侧重山水花鸟写意画的他常借外出写生之机，力求将大自然最生动的一面注入到自己的画作中。无论是潺潺的溪水还是迭起的峰峦，无论是翱翔的飞鸟还是嫣红的花朵，都栩栩如生地展现在他笔下。他擅长用简单的意象绘画出生机勃勃的图景，画中景色以色彩作点缀，既能从中感悟山水意韻的美妙，又能感悟花鸟树木以笔墨求之的写实。
神形兼备的艺术创作已经被仇振霖先生运用得得心应手，他凭多年的创作经验表示，艺术创作的过程是一个放开自己心性的过程，只有不受拘束的创作，将自己心中的想法通过笔墨自然流露出来，方可彰显本真。除此之外，坚定自己的想法也是必不可少的一环，唯有胸有成竹方能下笔有神，因此他鼓励初学画画者可以行万里路，多去遊历祖国的大好河山，留心观察自然界的交替变化，为今後的艺术创作积累素材。
多去参加艺术展览也是一个不断提升自己的途径，仇振霖先生在参加艺术展览上颇有心得，纵览看过的艺术作品，他感悟每一位艺术家的成功绝不是偶然，而是需要前期漫长地积累学习，才有可能获得今天的成就。他尊重每一位艺术家，也不会随意评判每一位艺术家的作品，艺术世界应该是百花齐放的，他常把他对待艺术的观念传递给学生。虽然每天都将大部分时间投入艺术创作中，但仇振霖先生不忘传承中国画这门国粹，他创办了个人工作室，对来学习绘画的学生有教无类。
谈及未来的艺术方向，仇振霖先生表示曾经的他愿望很简单，能夠成为一名画家便已觉得满足。现在梦想成真，他反而深感自己在绘画上仍有很多不足。他常教导学生“学无止境”，这句话也是他常对自己说的，在艺术这条道路走的时间长了，看的优秀作品多了，认识的艺术家多了，更意识到自己需要上升的空间还很大。
在艺术创作上保持谦虚的态度是仇振霖先生不断前进的动力，他坦然艺术创作没有一个固定的标準，自己能做的唯有多积累，从优秀的艺术家身上汲取好的方面，借此不断调整自己的前进方向。古往今来，一切成功和成就无不始於人们心中对美好理想的执著坚持，仇振霖先生用他真诚信服与坚决执行的态度诠释着何为画者无疆，今後他将继续以梦为马，驰骋在绘画的道路上。
颜色，点缀天地万物的生命
仇振霖先生以梦为马
行走在绘画的大道上
“丹青不知老将至，富贵於我如浮云”
诠释着他的心境
“半生不棄笔墨，集艺术之大成”
书写着他的坚持
今後他还将继续前进
绘画出更多精彩作品
立下理想
著名国画家关山月曾说：“文艺工作者是‘人类灵魂的工程师’，所有文艺作品，比如一幅画，就是一块灵魂的镜子，既反映人类世界，也反映画家灵魂。”可见优秀的文艺工作者所创造出来的艺术作品，不仅展示着他们对这个世界的理解，也为大家带来心灵上的享受。作为文艺工作者之一的仇振霖先生，目前正朝著为大众带来更多有影响力画作的方向前进着……
仇振霖先生祖籍湖南衡阳，从小他就有一个画家梦，关於童年时光，他总是记得自己喜欢拿着长棍或筷子蘸水在地上涂鸦。在生活条件並不富裕的上世纪70年代，每次赶集他都不像大多同龄人那般渴望满足口腹之欲，而是希望家人给他带一些诸如连环画等与绘画有关的书籍，並在回家後照着临摹。到了中学时期，仇振霖先生无论在临摹水平还是绘画技巧上都有了一定的提升，他的画作也时常得到大家的称讚，这让他对绘画愈发痴迷起来。
上世纪80年代末，仇振霖先生考取了衡阳师范学院美术系，就读期间，他认真学习相关的绘画知识，不仅对工笔、水彩、油画等手法有了基本了解，在国画、西洋画等风格方面也有研究。此外，他大胆地临摹名家画作，从他们优秀的作品中汲取艺术养分，当同学们都去休息的时候，他总会一个人静静地坐在教室里作画。他对待绘画的用心让他在不久之後便达到了笔墨交融的初步境界，加上从小对中国画的喜爱，他最终走上了一条专研中国画的道路。毕业後仇振霖先生顺利地分配到一所省重点学校工作，且在期间作为学校骨幹教师荣获了“市优秀教师”的称号。
虽然扎根教师岗位，但仇振霖先生心底总有个呼唤，那是来自绘画的声音。思虑再三，他决定遵循内心的渴望，辞去工作远赴中央美术学院进修画技。“诗和远方的根基在於生活”，仇振霖先生清楚地知道，理想的达成需要依靠坚实的生活基础，於是在同修的建议下选择了平面设计专业。
这段学习经历让他对绘画有了更深层的认识，在那里，他上过很多高质量的课程，参观了许多高规格的艺术展，从中接触了不少艺术名家。此外，他还常利用空閒时间跑去中国画系“蹭课”，用孜孜以求的学习态度与系里学生交流绘画经验，这为他积累了深厚的绘画基础，一年後他便顺利从平面设计研究班毕业。
艺无止境
再度进入社会的仇振霖先生深感理想与现实的差距，平面设计工作受约束的地方太多，与他随心所欲的个性不相符合，但他也明白倘若抛棄了理想，自己只会一步一步走向现实的死胡同，辗转多年的他最终决定重回绘画领域，並来到自己人生第三个艺术殿堂——中国国家画院进一步学习绘画。
以中国画的继承、研究、创新与发展为宗旨的中国国家画院，有一套严格的招生标準，需有扎实的绘画基础，且在艺术领域取得一定成就的画家才有机会被录取。在中央美术学院平面设计的学习经历让仇振霖先生在画画形式和技法渲染方面有着更成熟、更深刻的理解，他最终凭借自身的实力进入了中国国家画院，並选修了水墨写意花鸟画专业。
写意画笔触挥洒自由，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描景物的神韻，也更能直接地抒发画家的情感，这与仇振霖先生随心所欲的个性紧密贴合。加之他在日常生活中常有外出写生的习惯，对花鸟有一定的观察及了解，因此在学习过程中如鱼得水般自如，他也很快的掌握了写意画的精髓。仇振霖先生善於用不同的技法表现山水花鸟的神韻，他的画作有形有神，富有内涵，每一幅画作都是他精神世界的体现。
从中国国家画院毕业後，仇振霖先生移居香港，自此他开始投入到无限的艺术创作中。香港是一个深受外来文化影响的城市，在绘画上面也不例外，相较於重主观神韻浓厚的中国画，当时的香港画界更侧向於重客观形式的西洋画，因此在对中国画的欣赏上不甚重视，更有甚者认为中国画经过几千年的流传已经到了墨守成规、毫无创新的地步。
对此仇振霖先生认为，有着悠久历史的中国画以其鲜明的绘画特色和风格在世界画苑中独树一帜，在作画过程中使用中国独有的毛笔、水墨和颜料，将绘画者本身的思想内容依照长期形成的表现手法反映在艺术创作上，不仅表现出绘画者个人的审美情趣，更是中华民族的智慧结晶。因此仇振霖先生更加坚定中国画的道路，他积极参加香港各类艺术展，与本土艺术家们交流绘画经验，希望从西洋画中提取新的内容，融入到中国画的创作中，为中国画带来新的时代气息。
以梦为马
如今，仇振霖先生仍坚持每天投入长时间到艺术创作中，“半生不棄笔墨，集艺术之大成”是他最好的写照。在艺术创作上面，他不拘泥於小小的天地，侧重山水花鸟写意画的他常借外出写生之机，力求将大自然最生动的一面注入到自己的画作中。无论是潺潺的溪水还是迭起的峰峦，无论是翱翔的飞鸟还是嫣红的花朵，都栩栩如生地展现在他笔下。他擅长用简单的意象绘画出生机勃勃的图景，画中景色以色彩作点缀，既能从中感悟山水意韻的美妙，又能感悟花鸟树木以笔墨求之的写实。
神形兼备的艺术创作已经被仇振霖先生运用得得心应手，他凭多年的创作经验表示，艺术创作的过程是一个放开自己心性的过程，只有不受拘束的创作，将自己心中的想法通过笔墨自然流露出来，方可彰显本真。除此之外，坚定自己的想法也是必不可少的一环，唯有胸有成竹方能下笔有神，因此他鼓励初学画画者可以行万里路，多去遊历祖国的大好河山，留心观察自然界的交替变化，为今後的艺术创作积累素材。
多去参加艺术展览也是一个不断提升自己的途径，仇振霖先生在参加艺术展览上颇有心得，纵览看过的艺术作品，他感悟每一位艺术家的成功绝不是偶然，而是需要前期漫长地积累学习，才有可能获得今天的成就。他尊重每一位艺术家，也不会随意评判每一位艺术家的作品，艺术世界应该是百花齐放的，他常把他对待艺术的观念传递给学生。虽然每天都将大部分时间投入艺术创作中，但仇振霖先生不忘传承中国画这门国粹，他创办了个人工作室，对来学习绘画的学生有教无类。
谈及未来的艺术方向，仇振霖先生表示曾经的他愿望很简单，能夠成为一名画家便已觉得满足。现在梦想成真，他反而深感自己在绘画上仍有很多不足。他常教导学生“学无止境”，这句话也是他常对自己说的，在艺术这条道路走的时间长了，看的优秀作品多了，认识的艺术家多了，更意识到自己需要上升的空间还很大。
在艺术创作上保持谦虚的态度是仇振霖先生不断前进的动力，他坦然艺术创作没有一个固定的标準，自己能做的唯有多积累，从优秀的艺术家身上汲取好的方面，借此不断调整自己的前进方向。古往今来，一切成功和成就无不始於人们心中对美好理想的执著坚持，仇振霖先生用他真诚信服与坚决执行的态度诠释着何为画者无疆，今後他将继续以梦为马，驰骋在绘画的道路上。