领略中西绘画之精髓
　　感受大千世界之变化
　　天赋与努力奠定了成功的基石
　　他在追求艺术之路上收获硕果
　　把握心灵与宇宙间的奥妙
　　他将“真善美”注入笔墨中
　　绘製出扣人心弦的艺术作品
　　大千世界观其微
　　将宇宙万物的变化融入创作中，是张若瑟先生的创新之举。他长期探索宇宙大环境，涉猎多种题材，以敏锐的目光发现生活中的真善美，将之与时事、动向紧密结合。在不断地创作和积累中，他开辟出了独属自己的风格，並将之运用到艺术创作与教学工作中。
　　“作品要表达真实的世界、善良的内心与美好的憧憬”是张若瑟先生承“善画文化”之宗旨的最好体现，更是他的绘画作品《平衡的宇宙》传递的核心理念。上世纪90年代，中华人民共和国外交部举办了一个大型国礼大师作品展，张若瑟先生受邀携12呎长的心血之作——《平衡的宇宙》参展，不料被外交部选中，作为国礼赠送给外宾，一时间在香港艺术界被传为佳话。
　　在这幅作品中，人们所看到的是张若瑟先生的另一种艺术态度。由於长时间将目光投注於宇宙这个大环境中，他把握住心灵与宇宙间的奥妙关係，发现人类的心灵是用来平衡宇宙万物的，它替人们平衡了生活中的日常与宇宙变化的联繫。他仔细地考虑後，郑重地说道：“不得不接受的事实是，外界所发生的一切破坏都是我们心灵的不完善所引起的，心好了，一切就好了。这是每一位艺术家无法回避的问题，也只有提早发现这些问题，並将其作为主体融入自己的创作中，才能对人类的心灵修为产生影响。”
　　正是有了这样的信念，张若瑟先生投入了20多年精力，创作出无数直指心灵的作品，只为用这短暂而宝贵的20多年告诉人们：“尊重自然，就是尊重自己。当我们不断在採用伐木等方式来获取自己利益的时候，许多年後更加肆意的自然災害会告诉我们，我们的心灵出问题了。”
　　从心灵开始，张若瑟先生成立了真善美美术学院，以期更好地宣扬其创作理念。曾几何时，他的心中有这样一个理想，就是希望下一代艺术家拥有更好的发展，走出世界，将中国艺术宣扬出去。这也是他兴办学院的初衷。
　　平时，他注重发现学生作品中的突出亮点，並不断加以引导、完善，使其绘画技艺日渐增长，並有意关注一些西方画展的讯息，鼓励学生前去向优秀的艺术前辈学习。“用真心把教育做好，倾尽所能将喜欢的事当作终生事业来做，足矣。”这是张若瑟先生发自肺腑的一句话。
　　张若瑟先生强调，教育不仅是教授学生画画的技巧，也应该教对方人生的道理。因为艺术源於生活，个人能有正确的人生观，方能创作优秀的作品。从技巧到内心，皆应该得到提升。这与张若瑟先生提倡的艺术主张一样，身心合一，整体都有所进步。
　　更有趣的是，因为对世界有了细緻入微的观察，张若瑟先生也常常能通过观察準确掌握学生的状态。要是有人心情不好，下笔不畅，他便会上前开导。看到老师予以关怀，学生们往往会好奇：为什麽老师能知道自己的状态。对此，这位慈善的老师往往微笑待之，一切奥妙尽在不言中。
　　艺术硕果沉甸甸
　　艺术家对於境界的把控，往往比技巧更为艰难。因而在艺术之路前进时，画家的风格就演变成两种：一种是常思安稳或创新不足，艺术风格虽然逐渐成型，卻也极难改变，反而为其所限制；一种是坚持原有的绘画手法，並不断融入创新元素，超越自我，创作不拘一格，卻又震撼心灵的作品。
　　因而，心境往往成为许多画家毕生追求的终点站。张若瑟先生认为，艺术之於画家，究其根本其实是艺术家对笔墨纸的认识及驾驭能力。“心中有天地，笔下有乾坤”，画家对画笔的驾驭能力，恰恰是其思想和心境的体现。他说，我们生活的社会、人文正不断发生着变化，生活在这个社会的画家，理应有敏锐的眼睛，去洞察这个社会的变化，及与它有关的用於绘画的实用物料。只有达到一定境界的画家，才能不为世俗所左右，不为眼界所困扰，不为风格所限制。


　　在多年的创作历程中，张若瑟先生也曾遇到瓶颈，如何借外力去突破，成了他常要思考的问题。因此，除了借助物料外，他还利用其他方法在創作上加以创新。如粉彩画创作，在大部分画家的画法都渐渐趋於一致的时候，如何出彩？这很重要但也困难。张若瑟先生突发奇想，在关灯的环境下，用投影仪将物体投放在一张画纸上，而後观察物体的颜色变化，取来画笔根据光线的颜色仔细勾勒、描绘，新颖而不失真实。
　　艺术家的自我醒视决定了艺术家思想境界的高度。张若瑟先生的理解是：艺术人能否挥笔成画，执笔成文，整合辞章，说理动人，取决於其是否有胸怀乾坤、通贯古今的能力。身处大千世界，卻能观物入微，纵览宇宙万物，卻能知其细微。


　　张若瑟先生数十年如一日保持着对绘画的追求，追求技与艺，强调情与境。张若瑟先生的作品透露出一种引人深思的力量，带动观赏者的思绪往更高或更深的层面探索。多年来，他在艺术领域成绩斐然：多次在香港及海外举办个展、讲座，亦在美国、日本、北京、汕头等国家和地区举办联展及邀请展百多场；作品列入多类著名艺术刊物及入编韩国出版之《世界之水彩画》大型画集；作品被香港文化博物馆，德国、新加坡、上海、台湾等国家和地区的机构及个人收藏；传略列入《香港名人録》等多部辞书；作品被列入中国名家典籍及重要辞书达数十项，殊荣迭至。
　　执笔不忘绘初心
　　万丈高楼平地起，在张若瑟先生看来，越是要追求更高的境界，越离不开扎实的基础。无论何时，都不能忘记入门的初心。 　　早年，张若瑟先生出生於澳门，8岁开始踏入艺术领域。上世纪60年代移居香港後，他利用閒暇时间到香港美术专科学校纯艺术系学习绘画，对铅笔画、油画、木炭画、水彩画等按西洋方法创作的各种画种了然於心。期间，他有幸拜香港第一代居廉派画家尹如天先生学习国画，因此吸收了东西不同的绘画艺术之优点，且不断整合、融汇，慢慢形成了自己的水彩与油画共享的画风。
　　之後，为了追求生活的稳定，张若瑟先生先後做过设计花布，绘製电影广告、海报，以及到马会中工作等。生活如他所愿，日趋稳定，但心中的艺术愿望也变得越来越强烈，常常让他感觉到，提起画笔创作，便是自己开心的事情，也是自己追求的事情。最後，他下了一个决定：回归到纯粹的艺术中！


　　从澳门到香港，从西画到国画，空间发生了变化，画种也不再拘泥於某种单一的类别，张若瑟先生的艺术生命也在这个过程中不断走向成熟、饱满。他是一名尤为推崇写实的艺术家，在他看来，无论是写实画还是抽象画，都要接受观者的检验，而观者的艺术鉴赏力参差不齐，如此，於他们而言写实作品更易於理解和把握，其表现事物的脈络及过程也更直接。
　　倾其半生，走过许多山山水水，张若瑟先生将美景人文收入眼底，一路拾掇创作的灵感。他的足跡留在了英国伦敦，意大利威尼斯、佛罗伦斯及罗马等多个国家和地区。他感悟到：真正激发画家放大创作触角的，是大千世界这个客观因素。万事万物都在发展中，画家要能敏锐地捕捉到当中变化，並融入自己的主观情感和态度，将之诉诸笔端，呈现在生存在这个环境中的人们面前。在许多国家和地区的博物馆，他发现，每个国家的博物馆都陈列着代表中国文化的文物时，内心感慨道：中国的传统文化和智慧，正像种子一样在世界各地发芽、生长。这也更加激发了他追求艺术，到达顶峰的决心。
　　在如此纯粹的追求中，張若瑟先生享受到艺术带给自己真正的快乐，不仅有冲击视觉的色泽，还有触动灵魂的能量，他在创作中心领神会：“好的作品要在平静的状态下创作出来，这个过程可以带动思维的提升，让画家能分析其中的元素，然後通过手法在纸上重新演绎。所以我绘画会把作品所表达的重点传达出来，让观众能感受里面的信息和能量。”自从真正步入艺术的世界，张若瑟先生沉浸其中，让感性和理性交融、辉映，成为一种生命力，赋予给画作，感染了观众，也帮助自己登上了艺术的高峰。