论文部分内容阅读
记得我上小学的时候，每次音乐课我们经常做的事就是跟着老师的琴，反复的唱。40分钟的课，学习歌曲20分钟，剩下的20分钟自己看书、做别的事情，整节课给人的感觉就是枯燥乏味。学生自主学习的主体地位与老师引导的作用完全体现不出来，教师说什么就是什么，学生只是听老师讲课，也不思考。整节课就是教师一个人在唱“独角戏”，而我们学生却是忠实的观众。
这几年随着音乐新课程改革，我们教师的教学思想也在改革中成熟了许多，教学方法也变的多种多样。在这新课程学习实践中，我学习并接受了许多先进的教学理论，对自己的教学活动做了思考与反思，尤其是2014年参加了在鞍山举行的教材辅导活动。在活动中学到了许多先进的教学思想、教学方法与建议，在学习中发现我以前的音乐课上教学内容侧重于音乐技能的训练，而忽视了孩子们自身对音乐审美能力的体验与理解，于是从鞍山回来后我就在思考，开始改变以前的音乐教学模式，在课堂上侧重于小组合作学习模式。让孩子们自主、合作、探究、学习课上的知识。当然，小组合作学习模式只是艺术课堂教学中，学生多种学习方式中的一种，并没有固定的操作模式。所以在运用小组合作学习模式时也对老师提出了更高的要求。
一、小组合作学习模式有利于学生凝聚力的提升
凝聚力是一个小组的核心，如果一个小组没有了凝聚力，那么这个小组不會有多大发展。在网上看到这样一段精辟的话可以说明凝聚力的重要性。在小组学习模式中，孩子们学习交流的时间越长，他们之间的凝聚力越强，他们之间的配合越好，那么在课堂上学习的积极性也就越强。小组学习中取长补短的机会最多，每个孩子根据自己的情况，互相配合，一起完成老师布置的教学作业也就相对容易些。人们常说一个孩子只要体验一次成功的喜悦，便会激起他的兴趣。所以在课堂上，以小组学习模式为主，把空间留给孩子们，让他们自主学习，孩子们的学习兴趣也会相应提高。
二、小组合作学习模式重视了孩子们的主体地位
新课程强调以人为本，学生是学习的主人，课堂教学应当以学生为中心，促进学生自主学习、自主发展。在以前的教学模式中，40分钟的课堂不可能让每个孩子都有展示自我的机会，没有机会展示的孩子久而久之就会对音乐的学习兴趣降低，音乐审美能力得不到加强。经过这段期间的反思，我把重点定在提高学生的参与度上，提高他们的主体地位。不像以前先由我演奏、范唱、请学生听唱；而是像语文老师那样，先分析歌曲，然后一句一句让学生去体会。感受音乐中的情绪情感，老师在其中只是一个引导者。这样，孩子们的主体地位就突出了，分成小组模式后，孩子们的配合性也加以锻炼了，学习的积极性也提高了。
三、小组合作学习模式给了孩子们更多的学习机会
我把所教的班级学生分成几个小组，根据学生教学中掌握的情况，因地制宜，将他们分配成一个一个可以自主运营的小组机制。确保每一个小组中都有几个核心人员。如：我们学校六（3）班的分配情况，我把班级学生分成5个小组，每个小组按照学生的唱歌水平、乐感、表现力水平，平均分配，强弱搭配，让核心成员带动整个小组运转起来。上课时，我先引导他们进入歌曲的氛围，让孩子们自主探究歌曲的拍子、速度、情绪，学生在听完范唱后，小组活动，交流、讨论、小结，加强对歌曲的体验。这样，小组学习模式把每个学生的积极性都调动起来了，让他们学的更带劲了。
四、小组合作学习模式创造了组与组之间的竞争
有竞争才会有进步，音乐课上的小组学习模式也一样。有时我在课上故意引导每个小组开展竞争，营造激烈而又和谐的氛围。只要你们交流讨论了，我就会表扬。有时我会把一整首歌曲分成几个乐句，把几个乐句分到几个小组中去，讨论节奏的打法、曲谱的唱法、情绪的发展，然后每一组会指派一个或者2个组员上台表演，最后经过全体小组的评分，选出最优秀的小组。也许这是一个长期的过程，也可以用一学期来评比，选出这个学期最优秀的小组。这样，每个小组在竞争中都会把自己最好的声音唱出来，最好的表演表现出来。每个小组的成败关系到小组团体的荣辱，小组间不只是单纯的竞争关系，而是组与组之间的互助关系，并且小组与小组间也了建立互帮互学的关系。
小组学习模式的运用在音乐课上是不可忽视的一种模式，在教学过程中不是说学生自主学习的机会多了，而我们老师就轻松了。恰恰相反，我们教师的教学任务反而更重了，学生在自主合作探究的过程中，理解能力得到提高，提的问题会更有深度，对于教师的应变能力有了更进一步的要求。这就要求我们老师在课前要多准备了，驾驭好课堂，做好一个引导者，所以我会在以后的教学路上不断学习、反思、研究。
在反复多次听到优秀音乐教师的优秀课例后，我不断反思，不断研究，从中感悟到她们的教学风格和优点，学以自用.教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐，音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。
通过听课学习，每位优秀的教师的课都为我的“桶”注入新鲜的“水”。要做一名优秀的音乐教师，自身要高。它不仅包括扎实的基本功，还包括个人的文化素养，驾驭课堂的能力，课堂的应变能力等。一节成功的音乐课，不仅仅是教师唱得好或跳得好，而是教师怎样感染带动学生，让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。
这几年随着音乐新课程改革，我们教师的教学思想也在改革中成熟了许多，教学方法也变的多种多样。在这新课程学习实践中，我学习并接受了许多先进的教学理论，对自己的教学活动做了思考与反思，尤其是2014年参加了在鞍山举行的教材辅导活动。在活动中学到了许多先进的教学思想、教学方法与建议，在学习中发现我以前的音乐课上教学内容侧重于音乐技能的训练，而忽视了孩子们自身对音乐审美能力的体验与理解，于是从鞍山回来后我就在思考，开始改变以前的音乐教学模式，在课堂上侧重于小组合作学习模式。让孩子们自主、合作、探究、学习课上的知识。当然，小组合作学习模式只是艺术课堂教学中，学生多种学习方式中的一种，并没有固定的操作模式。所以在运用小组合作学习模式时也对老师提出了更高的要求。
一、小组合作学习模式有利于学生凝聚力的提升
凝聚力是一个小组的核心，如果一个小组没有了凝聚力，那么这个小组不會有多大发展。在网上看到这样一段精辟的话可以说明凝聚力的重要性。在小组学习模式中，孩子们学习交流的时间越长，他们之间的凝聚力越强，他们之间的配合越好，那么在课堂上学习的积极性也就越强。小组学习中取长补短的机会最多，每个孩子根据自己的情况，互相配合，一起完成老师布置的教学作业也就相对容易些。人们常说一个孩子只要体验一次成功的喜悦，便会激起他的兴趣。所以在课堂上，以小组学习模式为主，把空间留给孩子们，让他们自主学习，孩子们的学习兴趣也会相应提高。
二、小组合作学习模式重视了孩子们的主体地位
新课程强调以人为本，学生是学习的主人，课堂教学应当以学生为中心，促进学生自主学习、自主发展。在以前的教学模式中，40分钟的课堂不可能让每个孩子都有展示自我的机会，没有机会展示的孩子久而久之就会对音乐的学习兴趣降低，音乐审美能力得不到加强。经过这段期间的反思，我把重点定在提高学生的参与度上，提高他们的主体地位。不像以前先由我演奏、范唱、请学生听唱；而是像语文老师那样，先分析歌曲，然后一句一句让学生去体会。感受音乐中的情绪情感，老师在其中只是一个引导者。这样，孩子们的主体地位就突出了，分成小组模式后，孩子们的配合性也加以锻炼了，学习的积极性也提高了。
三、小组合作学习模式给了孩子们更多的学习机会
我把所教的班级学生分成几个小组，根据学生教学中掌握的情况，因地制宜，将他们分配成一个一个可以自主运营的小组机制。确保每一个小组中都有几个核心人员。如：我们学校六（3）班的分配情况，我把班级学生分成5个小组，每个小组按照学生的唱歌水平、乐感、表现力水平，平均分配，强弱搭配，让核心成员带动整个小组运转起来。上课时，我先引导他们进入歌曲的氛围，让孩子们自主探究歌曲的拍子、速度、情绪，学生在听完范唱后，小组活动，交流、讨论、小结，加强对歌曲的体验。这样，小组学习模式把每个学生的积极性都调动起来了，让他们学的更带劲了。
四、小组合作学习模式创造了组与组之间的竞争
有竞争才会有进步，音乐课上的小组学习模式也一样。有时我在课上故意引导每个小组开展竞争，营造激烈而又和谐的氛围。只要你们交流讨论了，我就会表扬。有时我会把一整首歌曲分成几个乐句，把几个乐句分到几个小组中去，讨论节奏的打法、曲谱的唱法、情绪的发展，然后每一组会指派一个或者2个组员上台表演，最后经过全体小组的评分，选出最优秀的小组。也许这是一个长期的过程，也可以用一学期来评比，选出这个学期最优秀的小组。这样，每个小组在竞争中都会把自己最好的声音唱出来，最好的表演表现出来。每个小组的成败关系到小组团体的荣辱，小组间不只是单纯的竞争关系，而是组与组之间的互助关系，并且小组与小组间也了建立互帮互学的关系。
小组学习模式的运用在音乐课上是不可忽视的一种模式，在教学过程中不是说学生自主学习的机会多了，而我们老师就轻松了。恰恰相反，我们教师的教学任务反而更重了，学生在自主合作探究的过程中，理解能力得到提高，提的问题会更有深度，对于教师的应变能力有了更进一步的要求。这就要求我们老师在课前要多准备了，驾驭好课堂，做好一个引导者，所以我会在以后的教学路上不断学习、反思、研究。
在反复多次听到优秀音乐教师的优秀课例后，我不断反思，不断研究，从中感悟到她们的教学风格和优点，学以自用.教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐，音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。
通过听课学习，每位优秀的教师的课都为我的“桶”注入新鲜的“水”。要做一名优秀的音乐教师，自身要高。它不仅包括扎实的基本功，还包括个人的文化素养，驾驭课堂的能力，课堂的应变能力等。一节成功的音乐课，不仅仅是教师唱得好或跳得好，而是教师怎样感染带动学生，让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。