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[摘要]琵琶是我国传统的民族乐器之一，距今已经有2000多年的历史，它因音色清脆、亮丽、富于颗粒感而备受人们的喜爱，从古往今来的琵琶诗词中就可以看出来，像“琵琶一曲东风破，风染红尘谁看透”、“可怜锦瑟筝琵琶，玉台清酒就君家”、“千栽琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”、“琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊”等等。由于琵琶不同于一般的乐器，它属于弹拨乐器的一种，不是依靠气息来发声的，因而气息的运用经常被琵琶演奏者所忽略。文章首先阐述了气息的定义与意义，然后说明了气息应用的表现形式，最后就加强气息的应用给出了合理的建议。
[关键词]琵琶演奏；气息应用；表现形式
一、气息的定义与意义
（一）气息的定义
从狭义上来讲，气息指的就是人们的呼吸，它是人们通过吸收氧气、排除二氧化碳来维持生命活动的前提条件。从广义上来讲，气息是指美学定律中的一种气，但是因其多样性、模糊性、灵活性等特点而具有丰富的内涵，例如：“《管子》说‘生者以其气’，视气为生存的条件又说‘精者也，气之精也’，认为精神亦由气生。”时至今日，已经演变出了“神气、气韵、气势”等多个具有符合概念的词语。
（二）气息在琵琶演奏中的意义
第一，气息决定力度。一首动听的琵琶乐曲的演奏需要演奏者在肢体和气息上的双重配合，而顺畅的气息可以规范演奏的力度。第二，气息影响发音。音色是声音的感觉特性，它直接解决定了琵琶的演奏效果。而气息的应用可以调节演奏力度，也就意味着它会影响琵琶的发音。所以，要想使琵琶的音色得到更多人的青睐，那么就必须有效地控制气息。首先，在演奏之前，深呼吸，放松紧绷的身体和缓解紧张的心理，使整个人保持在一种自然的状态；其次，在演奏的过程中，肢体要随着呼吸的节奏来律动，使气息和动作保持高度的集中与统一，从而达到声音如行云流水般连贯的目的，让琵琶的演奏更加生动、更富意境。因此，要想成为一名优秀的琵琶演奏家，既要熟练地掌握手指的运用技巧，也要学会合理地运用气息。
二、琵琶演奏中气息应用的表现形式
（一）和观众互动
气息应用最直接的表现形式体现在演奏者肢体的协调性和动作的强度性上面。例如：在演奏《十面埋伏》的时候，通常会在深吸一口气之后才开始第一个“轰”的演奏技巧。因此，当观众看到演奏者吸气的动作之时，就会下意识地最做好聆听的准备，在此过程中，就形成了演奏者和观众之间的良好互动。但是，并不是每一位观众都会对演奏家有一个细微的观察，因而这种互动具有很大的局限性。不过，一旦演奏者的呼吸紊乱，那么乐曲的节奏就会混乱，琵琶也就会发出粗糙、尖锐刺耳的声音，不但破坏了乐曲的美感，也招致了观众的不满情绪。这对于琵琶演奏家的长远发展来说是极为不利的。所以，气息的应用要和乐谱的频率保持一致，以创造音乐美和增强音乐的感染力为原则来调动观众的热情，促使他们积极地参与到音乐的互动中。
（二）处理声音的强弱和演奏的速度
同样的，在《十面埋伏》中，“轰”演奏前的吸气其实就是气息的基本应用，因为该演奏技巧需要一定的爆发力，所以需要通过深呼吸来加强手臂的力量，使得在演出之时，力量能够融会贯通。这也就意味着处理声音的强弱和演奏的速度就是气息应用的表现形式。但是，吸气的时间和吸气的量并不是绝对的，会因乐曲的不同而发生变化。从吸气的时间上来说，节奏较快的乐曲，吸气的频率就会快一些，因而吸气时间短。反之，节奏较慢的乐曲，吸气的时间就会被延长。如果在演奏琵琶的时候，不根据乐谱来调节气息，吸气过快的话，就会发生抢拍现象，即演奏者在第一句还没有演奏完的时候，就已经匆匆忙忙地开始演奏第二句了。如此之快的演奏速度使得整个的演出给人一种浮躁的感觉，很难达到音乐所要表达的意境。因此，要根据乐句的长短来控制吸气的时常。至于吸气量的多少，因为它受较多因素的影响，所以需要格外重视。首先，在吸气之前，必须熟练地掌握该乐曲节奏的快慢。例如：如果是渐进式加强的乐曲，那么就得慢慢地循序渐进地呼吸，以免吸气过快，气息不足而影响弹拨速度。其次是要理解该乐曲所想要表达的效果。如果是抒发壮志豪情的乐曲，那么演奏的声音就得雄浑壮大。在这种情况下，就得加强弹拨的力度。它反映在气息的应用上面来说，就是吸气的动作幅度得大一些，即猛地吸一口气，快速增强肌肉的力量，增加弹拨的力度，使琵琶的发声更加响亮。
（三）乐曲风格的形成
通常，如果气息绵长的话，会使得音乐比较轻柔，从而形成淡雅的田园风格；如果气息短促的话，会使得音乐质感比较坚硬，从而形成激进的现实风格。不仅如此，由于词曲作者在创造音乐之初就赋予了它生命，因而乐曲本身就带有强烈的气息色彩，这也是音乐之所以能够感染听众的原因之一。例如：在《虚籁》的乐谱中，有一气一音的处理方式；在《塞上曲》的乐谱中，有通过渐慢的“带”来表达了幽叹的气息等。在这类乐曲当中，气息是否能够合理应用直接关系着演奏的成功与否。应用得当，就是锦上添花，会使音乐变得更具魅力和吸引力。反之，应用不当，则会让本身就很精彩的乐曲失去它原有的滋味。总而言之，气息的应用在造就不同乐曲风格的同时，也增强了它的表现力和感染力。
三、加强琵琶演奏中气息应用的建议
要想加强琵琶演奏中气息的应用，就必须得拥有高超的弹奏技巧和扎实的演奏功底，只有当技术过关之后，气息的应用才能发挥它的调节作用，否则，一切只能是空谈。其实，最好的办法就是要学会调节呼吸的方式，使之更加贴合乐曲要求。其中，演唱乐谱是最为行之有效的方法。俗话说，“好记性不如烂笔头”，气息的应用同样如此。由于人的发声都是靠气息来支撑的，所以只有在乐曲演唱的过程当中才能深刻理解到词曲作者所想要表达的思想内容和体会到音乐旋律的变化。如此一来，就给了琵琶演奏者一个直观的感受，更利于他们在演奏的过程中灵活地调节气息。例如：在练习长轮的时候，增加气息训练，体会气息在长音持续时带来的强弱变化，然后通过反复的测试与比较找出合理的气息应用方法。
[关键词]琵琶演奏；气息应用；表现形式
一、气息的定义与意义
（一）气息的定义
从狭义上来讲，气息指的就是人们的呼吸，它是人们通过吸收氧气、排除二氧化碳来维持生命活动的前提条件。从广义上来讲，气息是指美学定律中的一种气，但是因其多样性、模糊性、灵活性等特点而具有丰富的内涵，例如：“《管子》说‘生者以其气’，视气为生存的条件又说‘精者也，气之精也’，认为精神亦由气生。”时至今日，已经演变出了“神气、气韵、气势”等多个具有符合概念的词语。
（二）气息在琵琶演奏中的意义
第一，气息决定力度。一首动听的琵琶乐曲的演奏需要演奏者在肢体和气息上的双重配合，而顺畅的气息可以规范演奏的力度。第二，气息影响发音。音色是声音的感觉特性，它直接解决定了琵琶的演奏效果。而气息的应用可以调节演奏力度，也就意味着它会影响琵琶的发音。所以，要想使琵琶的音色得到更多人的青睐，那么就必须有效地控制气息。首先，在演奏之前，深呼吸，放松紧绷的身体和缓解紧张的心理，使整个人保持在一种自然的状态；其次，在演奏的过程中，肢体要随着呼吸的节奏来律动，使气息和动作保持高度的集中与统一，从而达到声音如行云流水般连贯的目的，让琵琶的演奏更加生动、更富意境。因此，要想成为一名优秀的琵琶演奏家，既要熟练地掌握手指的运用技巧，也要学会合理地运用气息。
二、琵琶演奏中气息应用的表现形式
（一）和观众互动
气息应用最直接的表现形式体现在演奏者肢体的协调性和动作的强度性上面。例如：在演奏《十面埋伏》的时候，通常会在深吸一口气之后才开始第一个“轰”的演奏技巧。因此，当观众看到演奏者吸气的动作之时，就会下意识地最做好聆听的准备，在此过程中，就形成了演奏者和观众之间的良好互动。但是，并不是每一位观众都会对演奏家有一个细微的观察，因而这种互动具有很大的局限性。不过，一旦演奏者的呼吸紊乱，那么乐曲的节奏就会混乱，琵琶也就会发出粗糙、尖锐刺耳的声音，不但破坏了乐曲的美感，也招致了观众的不满情绪。这对于琵琶演奏家的长远发展来说是极为不利的。所以，气息的应用要和乐谱的频率保持一致，以创造音乐美和增强音乐的感染力为原则来调动观众的热情，促使他们积极地参与到音乐的互动中。
（二）处理声音的强弱和演奏的速度
同样的，在《十面埋伏》中，“轰”演奏前的吸气其实就是气息的基本应用，因为该演奏技巧需要一定的爆发力，所以需要通过深呼吸来加强手臂的力量，使得在演出之时，力量能够融会贯通。这也就意味着处理声音的强弱和演奏的速度就是气息应用的表现形式。但是，吸气的时间和吸气的量并不是绝对的，会因乐曲的不同而发生变化。从吸气的时间上来说，节奏较快的乐曲，吸气的频率就会快一些，因而吸气时间短。反之，节奏较慢的乐曲，吸气的时间就会被延长。如果在演奏琵琶的时候，不根据乐谱来调节气息，吸气过快的话，就会发生抢拍现象，即演奏者在第一句还没有演奏完的时候，就已经匆匆忙忙地开始演奏第二句了。如此之快的演奏速度使得整个的演出给人一种浮躁的感觉，很难达到音乐所要表达的意境。因此，要根据乐句的长短来控制吸气的时常。至于吸气量的多少，因为它受较多因素的影响，所以需要格外重视。首先，在吸气之前，必须熟练地掌握该乐曲节奏的快慢。例如：如果是渐进式加强的乐曲，那么就得慢慢地循序渐进地呼吸，以免吸气过快，气息不足而影响弹拨速度。其次是要理解该乐曲所想要表达的效果。如果是抒发壮志豪情的乐曲，那么演奏的声音就得雄浑壮大。在这种情况下，就得加强弹拨的力度。它反映在气息的应用上面来说，就是吸气的动作幅度得大一些，即猛地吸一口气，快速增强肌肉的力量，增加弹拨的力度，使琵琶的发声更加响亮。
（三）乐曲风格的形成
通常，如果气息绵长的话，会使得音乐比较轻柔，从而形成淡雅的田园风格；如果气息短促的话，会使得音乐质感比较坚硬，从而形成激进的现实风格。不仅如此，由于词曲作者在创造音乐之初就赋予了它生命，因而乐曲本身就带有强烈的气息色彩，这也是音乐之所以能够感染听众的原因之一。例如：在《虚籁》的乐谱中，有一气一音的处理方式；在《塞上曲》的乐谱中，有通过渐慢的“带”来表达了幽叹的气息等。在这类乐曲当中，气息是否能够合理应用直接关系着演奏的成功与否。应用得当，就是锦上添花，会使音乐变得更具魅力和吸引力。反之，应用不当，则会让本身就很精彩的乐曲失去它原有的滋味。总而言之，气息的应用在造就不同乐曲风格的同时，也增强了它的表现力和感染力。
三、加强琵琶演奏中气息应用的建议
要想加强琵琶演奏中气息的应用，就必须得拥有高超的弹奏技巧和扎实的演奏功底，只有当技术过关之后，气息的应用才能发挥它的调节作用，否则，一切只能是空谈。其实，最好的办法就是要学会调节呼吸的方式，使之更加贴合乐曲要求。其中，演唱乐谱是最为行之有效的方法。俗话说，“好记性不如烂笔头”，气息的应用同样如此。由于人的发声都是靠气息来支撑的，所以只有在乐曲演唱的过程当中才能深刻理解到词曲作者所想要表达的思想内容和体会到音乐旋律的变化。如此一来，就给了琵琶演奏者一个直观的感受，更利于他们在演奏的过程中灵活地调节气息。例如：在练习长轮的时候，增加气息训练，体会气息在长音持续时带来的强弱变化，然后通过反复的测试与比较找出合理的气息应用方法。