专业音乐教育主要是培养音乐专门人才。“专门”是否就等同于“单一”、“纯技术”？“人才”是只重“才”，还是“人”、“才”并重？思想认识的模糊与游离，直接影响着教学实践。
　　
　　重技术 轻艺术
　　
　　不久前，中央音乐学院朱亦兵教授在谈到参评德国纽尔何士国际大提琴比赛的感受时，曾指出：“中国学生聪明，肌肉反应快，技术上毫不逊色，潜质很好，而且还非常勤奋。但他们的演奏却缺少感性，缺少热情和自信。”钢琴家周广仁参加了第七届李斯特国际钢琴比赛和第１２届范·克莱本国际钢琴比赛评委工作后，也感到“我国的青少年钢琴选手在技术上有了很大的进步，能力都很强。”“但是也存在着不太好的倾向，即年轻人一味地追求速度，而忽视音乐的美感和表现力。重技术，轻音乐，使我们总比外国选手差那么一点点。”她认为：“在教学中存在着教技术多于教音乐的倾向，特别是在中小学阶段。学生在理解音乐、表现音乐上较弱。弹技术性较强的练习曲时可能还不太明显，但是弹到抒情性的、戏剧性的或是根据艺术歌曲改编的作品时，音乐表现上的弱点就暴露了出来。可以说，我们的演奏还只是停留在把技术弹清楚的层面上。”
　　在整个专业音乐教学体系中，技术的成分多，音乐感性（审美体验）的东西少；“专业”的概念大于“音乐”的概念。“学生在音乐学院长大，但却没有学音乐。”——这是一位作曲系教授发出的感慨。
　　作为艺术的一个门类，音乐中的“技术”，与体育运动和科学技术中的“技术”是不一样的。在音乐艺术中，“技”与“艺”是统一的整体，“技”是它的载体，表现手段；“艺”是它的内涵，包括思想、审美、情感等诸多方面。“技”离不开“艺”、“艺”也离不开“技”，你中有我，我中有你，水乳交融。技术是为音乐服务的，扎实的基本功和娴熟的技巧，是音乐创作（表演为二度创作）的“本钱”，技巧越丰富、越高超，在艺术创作上就越有发挥的余地。技术的提高需要练习，而艺术上的表现更多的是悟性，是内心的东西。音乐是心灵的艺术，“只有发之于心的东西才能进入到人们的心中去。”
　　
　　重专业 轻文化
　　
　　著名画家陈丹青教授曾指出：“‘有知识没文化’，‘有技能没常识’，‘有专业没思想’是目前艺术学生的普遍状况。”包括音乐专业学生在内的艺术学生不重视文化学习，文化水平较低，可以说是一个老生常谈、积重难返的问题了。
　　音乐艺术是文化大系统中的一个子系统，它不可能脱离文化这个整体而存在。音乐家的成长离不开其赖以生存的文化土壤，文化是其艺术创作的“背景”。著名钢琴家傅聪在谈及自己的演奏经验时曾表示：“是我的文化在说话。”虽然音乐具有较强的技巧性，但是如果没有一定的文化素养，音乐家的艺术水准也难以达到较高的层次。周广仁教授就曾指出：“钢琴表演艺术所体现出的，应该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业技能，而且要有广博的文化知识和丰富的文化修养。很难想象，假若你对欧洲文化、历史一无所知，却能演奏好贝多芬、莫扎特。事实上，有的学生到了一定程度就再也上不去了。究其原因，并不是因为他们的手指僵硬了，而是文化空白了，头脑空白了。”
　　文化素养能够帮助音乐家从整体上提高创作的境界和艺术表现力。文化素质偏低，无疑会限制音乐学生在专业上的成长，一是理解和表现音乐的能力较弱，二是发展的后劲不足。但是，与专业学习不同的是，文化修养的提高是潜移默化、耳濡目染、长时期的，因此学生们往往更看重与专业发展更直接、见效快的专业学习，而忽视较为软性的文化学习。学习有短线和长线之分，如果把音乐作为一个终身事业的话，就要把眼光放远一些。
　　音乐院校中的文化课要有自己的特色，有的放矢，课程设置和教学内容，必须要切合音乐专业学生的需要。
　　
　　重业务学习 轻人格培育
　　
　　“音乐是优美心灵的流露”，它体现了对人生的感悟与关怀。音乐要打动人的心灵，光靠技术是不行的，它最终显现的是文化，是音乐家的人格魅力。傅聪先生曾指出：“一般的人，纯技术观点，不知道音乐是一门整体艺术，不知道艺术这个东西，说得更大一些，音乐和艺术、文学都连在一起，和做人都连在一起。”
　　在我们的专业音乐教育中，比较看重学生的专业才华，而对学生的思想品德、身心健康等有所忽视。青少年学生正处于人生观、价值观、艺术观和一些行为习惯的养成时期。音乐专业学生大都从小（附小、附中）就生活在音乐学院里，家庭教育较为缺乏，如果学校在这方面的教育再跟不上，就会害了学生。去年秋天，几十位中国学生有幸成为小泽征尔音乐塾的成员，然而在排练和演出中，一些学生表现得不够认真、严肃，纪律散漫，个别人甚至被开除。人们常说：“不会做人，何以做事”。