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摘要：表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈、音乐，话剧、曲艺、杂技、魔术等，舞台表演艺术能达到提升观众审美情趣的作用，还能陶冶情操给予美的享受。
关键词 演员 表演 技能
把演艺作品的“观赏性”仅仅理解为某些斑斓的制作或辉煌的包装，那是十分浅表的认识。演艺作品的观赏性，就在于舞台表演艺术应向更高层次努力，在于把满足大众的精神需求和提升大众的精神追求统一起来，在于把顺应时尚的艺术趣味和追求永恒的艺术品位统一起来，还在于把艺术的人文价值和艺术价值统一起来。这就是艺术家作为公众形象、树立起的一种责任和义务。那么，表演艺术在舞台上如何应用呢？
一、舞台表演艺术如何与社会大舞台联系
“舞台小天地，社会大舞台”，这句话非常精辟地概括了“舞台”。舞台表演艺术如何与社会大舞台联系，我作为一名从艺多年的演员，在实践中认识到演员创造角色，表演角色，必须对演出的角色人物了解。要观察生活，深入了解生活，吃透剧本，了解剧本发展。演员在舞台上表演角色，都是来源于社会，来源于历史，来源于生活，演员在舞台上表演角色，虽然是来源于生活，但我们演员的表演艺术就要高于生活，演员不能就事演事，应该就事演戏，加以创新。演员在舞台上的一招一式、一举一动、一个眼神、一个表情，都是动作，目的就是要把握准角色进行淋漓尽致地表演，刻画出准确角色，才能在舞台上表演得得心应手，运用自如，做到张弛有度，把生活的体会与角色巧妙地揉和并准确表现出来，让观众的心与你的表演融为一体进入角色，台上台下贯通一气。正如我省著名戏剧家金芝先生说过：“剧场是个奇妙的地方，小小舞台竟能發生神奇的魅力，可以使人哭、使人笑、使人愤怒、使人雀跃……原因就在于演员与观众发生直接的感情交流。”这是对演员责任最清楚不过的阐述。
二、挖掘表演内在
演奏者需要有一些生活的阅历，能够对艺术有大彻大悟的理解，人的性格，学习的知识，经历，对生活的态度都会随着时间的.变化而进行变化，所以在演奏乐曲时只需要深刻理解音乐本身的情感并融入自己的情感即可。同时，对于一个演奏者来说，富有想象力也是至关重要的，艺术离不开天马行空，通过为现实世界的想象而构建出一个个生动的音符，使得音符拟人化，自带意境，能够营造出栩栩如生的人物或者大气磅礴的背景蓝图。总结起来来说，乐者自身素质，舞台经验，修养和气度，对音乐本身的理解以及个人魅力，对于表演音乐来说都是必须而且是必要的。表演可以说的上是演员和乐曲情感进行碰撞和交流，又能够使观众产生共鸣的一个过程，所以首先，演员应该能够理解什么是表演，什么是艺术、什么是音乐、怎样能够通过自己的表演，能够让对方理解到音乐存在的意义，完成情感的传递。演员期待大家能够理解自己的心情和情感，并且能够一同走进乐曲之中，产生情感的碰撞。其实，演员的艺术是只有和观众产生共鸣的时候才能算得上是艺术。表演在大多数人的眼中，似乎是为了娱乐大众的产物，在民国时期，演员被称作戏子，是人们茶余饭后的消遣，现代的演员比曾经要受尊重的多。表演似乎就是意味着不做自己，戴上一系列不同的面具来娱乐大众消费自己，但是这并不意味着要丧失人格和自我。
三、形体表演落落大方，准确塑造人物形象
演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”，就更有艺术魅力了。演员绝不能把生活中 那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备” 的境界。演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能 协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法：“这个男演员真潇洒、英俊！”“这个女演员真漂亮！”演员就是艺术的表现者，一 举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美！ 演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的模特素材。只有这样，才能将角色人物表演得惟妙惟肖，使自己达到忘我的程度，这才是表演艺术的最高境 界。演员只要在生活中留心对人进行细致的观察，随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。演唱者要使人受感动，首先 自己先受感动;要使别人陶醉，首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果，演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。
总之，表演艺术在舞台上的应用一直是艺术家创作追求的结果，也是创作者参与的结果，是经验与经验的呼应，是艺术家对自身经验系统和情感系统进行改造的结果。物质的发展进步，可把演员的艺术表演在舞台上的运用与创作推向新的高峰。要想给观众留下美好的“第一印象”，演员从一上场就要注意努力表现出良好的台风。让自己的演出有一个美好的开端。在演出的全过程中，从头到尾都应严格要求自己，树立良好的台风，全身心地投入到歌唱艺术的创造之中，去歌颂美、表现美，把美妙的歌唱艺术献给祖国和人民。
参考文献：
[1]梁伯龙，李月.戏剧表演艺术.高等教育出版社，2004.
[2]赵兰.旋转舞台上翱翔——舞蹈艺术解读.郑州大学出版社，2004.
[3]朴永光.舞蹈文化概论.中央民族大学出版，2009.
孙雅军 辽宁省朝阳市剧目创作工作室
关键词 演员 表演 技能
把演艺作品的“观赏性”仅仅理解为某些斑斓的制作或辉煌的包装，那是十分浅表的认识。演艺作品的观赏性，就在于舞台表演艺术应向更高层次努力，在于把满足大众的精神需求和提升大众的精神追求统一起来，在于把顺应时尚的艺术趣味和追求永恒的艺术品位统一起来，还在于把艺术的人文价值和艺术价值统一起来。这就是艺术家作为公众形象、树立起的一种责任和义务。那么，表演艺术在舞台上如何应用呢？
一、舞台表演艺术如何与社会大舞台联系
“舞台小天地，社会大舞台”，这句话非常精辟地概括了“舞台”。舞台表演艺术如何与社会大舞台联系，我作为一名从艺多年的演员，在实践中认识到演员创造角色，表演角色，必须对演出的角色人物了解。要观察生活，深入了解生活，吃透剧本，了解剧本发展。演员在舞台上表演角色，都是来源于社会，来源于历史，来源于生活，演员在舞台上表演角色，虽然是来源于生活，但我们演员的表演艺术就要高于生活，演员不能就事演事，应该就事演戏，加以创新。演员在舞台上的一招一式、一举一动、一个眼神、一个表情，都是动作，目的就是要把握准角色进行淋漓尽致地表演，刻画出准确角色，才能在舞台上表演得得心应手，运用自如，做到张弛有度，把生活的体会与角色巧妙地揉和并准确表现出来，让观众的心与你的表演融为一体进入角色，台上台下贯通一气。正如我省著名戏剧家金芝先生说过：“剧场是个奇妙的地方，小小舞台竟能發生神奇的魅力，可以使人哭、使人笑、使人愤怒、使人雀跃……原因就在于演员与观众发生直接的感情交流。”这是对演员责任最清楚不过的阐述。
二、挖掘表演内在
演奏者需要有一些生活的阅历，能够对艺术有大彻大悟的理解，人的性格，学习的知识，经历，对生活的态度都会随着时间的.变化而进行变化，所以在演奏乐曲时只需要深刻理解音乐本身的情感并融入自己的情感即可。同时，对于一个演奏者来说，富有想象力也是至关重要的，艺术离不开天马行空，通过为现实世界的想象而构建出一个个生动的音符，使得音符拟人化，自带意境，能够营造出栩栩如生的人物或者大气磅礴的背景蓝图。总结起来来说，乐者自身素质，舞台经验，修养和气度，对音乐本身的理解以及个人魅力，对于表演音乐来说都是必须而且是必要的。表演可以说的上是演员和乐曲情感进行碰撞和交流，又能够使观众产生共鸣的一个过程，所以首先，演员应该能够理解什么是表演，什么是艺术、什么是音乐、怎样能够通过自己的表演，能够让对方理解到音乐存在的意义，完成情感的传递。演员期待大家能够理解自己的心情和情感，并且能够一同走进乐曲之中，产生情感的碰撞。其实，演员的艺术是只有和观众产生共鸣的时候才能算得上是艺术。表演在大多数人的眼中，似乎是为了娱乐大众的产物，在民国时期，演员被称作戏子，是人们茶余饭后的消遣，现代的演员比曾经要受尊重的多。表演似乎就是意味着不做自己，戴上一系列不同的面具来娱乐大众消费自己，但是这并不意味着要丧失人格和自我。
三、形体表演落落大方，准确塑造人物形象
演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”，就更有艺术魅力了。演员绝不能把生活中 那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备” 的境界。演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能 协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法：“这个男演员真潇洒、英俊！”“这个女演员真漂亮！”演员就是艺术的表现者，一 举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美！ 演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的模特素材。只有这样，才能将角色人物表演得惟妙惟肖，使自己达到忘我的程度，这才是表演艺术的最高境 界。演员只要在生活中留心对人进行细致的观察，随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。演唱者要使人受感动，首先 自己先受感动;要使别人陶醉，首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果，演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。
总之，表演艺术在舞台上的应用一直是艺术家创作追求的结果，也是创作者参与的结果，是经验与经验的呼应，是艺术家对自身经验系统和情感系统进行改造的结果。物质的发展进步，可把演员的艺术表演在舞台上的运用与创作推向新的高峰。要想给观众留下美好的“第一印象”，演员从一上场就要注意努力表现出良好的台风。让自己的演出有一个美好的开端。在演出的全过程中，从头到尾都应严格要求自己，树立良好的台风，全身心地投入到歌唱艺术的创造之中，去歌颂美、表现美，把美妙的歌唱艺术献给祖国和人民。
参考文献：
[1]梁伯龙，李月.戏剧表演艺术.高等教育出版社，2004.
[2]赵兰.旋转舞台上翱翔——舞蹈艺术解读.郑州大学出版社，2004.
[3]朴永光.舞蹈文化概论.中央民族大学出版，2009.
孙雅军 辽宁省朝阳市剧目创作工作室