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摘 要：我国有众多钢琴演奏者在努力嘗试把钢琴演奏作为个人未来的终身职业在学习与探究，在这个过程中，钢琴弹奏者们也在不断学习钢琴并深入对钢琴弹奏的技巧进行探究，但如何通过这种学习来不断获得钢琴演奏领域更加广泛的认可，甚至得到世界级钢琴演奏家的赞赏，还需要不断通过演奏技巧的训练，进而创造更加美妙的音色，带来更加悦耳的钢琴艺术作品。
关键词：钢琴学习;钢琴弹奏;技巧分析
钢琴演奏本身是一门融合了体能、智能为一体的实践操作性的艺术创造活动，这就要求作为钢琴演奏者，必须同时具备在技术、心理、生理以及艺术素养等多方面的协调和掌控能力。而对于钢琴的学习以及钢琴弹奏技巧的分析，重点涉及演奏的技术训练、表演、心理等多个方面，掌握这些才能不断提升钢琴演奏者在演奏过程中的技术水平。
一、钢琴演奏应具备的基本素质
作为钢琴演奏者，应在演奏技巧、乐感、注意事项及钢琴音色方面具备一定的综合素养。钢琴作为乐器中唯一能够与整个交响乐相呼应、相抗衡的独奏乐器，那么其基础科目的学习尤为关键，同时对演奏的技术要点的掌握才能在实际的演奏中发挥出一流的钢琴演奏水平。钢琴演奏的手型控制相对容易一些，而且在实际演奏训练中也利于纠正和校正，但手腕技巧的难度则较大，在实际钢琴学习中只有熟练掌握技术要点，扎实训练，才能达到钢琴演奏的最佳艺术效果。
二、弹奏钢琴的正确姿势
学习钢琴，其弹奏的正确姿势是有具体要求和标准的。通常弹奏钢琴时，需要在自然、放松的同时达到坐姿、脚支点和于支点之间的协调与平衡，这样才能让手真正地把力量协调运用在弹奏钢琴的过程，并在放松的状态下通过身体利用力度来准确把握弹奏音乐的各个敏锐点，充分发挥出钢琴演奏的技巧，自如地表现出钢琴艺术的价值。通过协调平衡好三个重力支点，才能让弹奏者与钢琴之间的距离、手和脚的位置确立正确的弹奏姿势。此时琴凳的高度也尤为重要，根据需要调节好与手、脚相协调的高度，琴凳高度也是极大影响弹奏姿势是否正确的重要因素。在弹奏时若需要更大的力度时，那么此时可利用座位为支点，通过躯干的倾向来传送出身体的重力。反之则在弹奏需要减弱力度时撤回重力。所以弹奏钢琴的坐姿应确保身体可进行自由灵活的倾向，这直接关系到钢琴弹奏的最终效果的关键因素。
三、钢琴弹奏的技巧分析
1. 钢琴弹奏乐感的形成
事实上，人对艺术所表现出的感觉，并非是在理性和逻辑化的推理分析下形成的，仅仅是通过个人极为自然且在某一瞬间对事物本质认识的情况下所作出的一个行为表现。对于“天赋”而言，是一种对艺术有“先天性”的感觉，包括“本能”和“天资”，属于一种潜在意识的行为。而另外一种则称之为理性的乐感，这种乐感即是在后天教育学习以及长期的实践经验中积累而成。先天性的乐感是通过想象音乐的具体形态，从而逐渐转化为内心倾听的音乐符号，这样即可不断为音乐的审美和创新带来更多的可能性。乐感本身是一种个人的体会和感觉，不可言传，但这种乐感的形成是需要不断巩固和发展的过程，积极从长期的艺术积累中提取艺术的真理。而作为钢琴艺术的技巧学习，必须要求演奏者培养自身对音乐艺术的乐感，不断为自己在钢琴弹奏艺术中激发艺术天赋。只有这样，才能让演奏者的演奏从被动逐渐转化为主动，更好地在钢琴弹奏艺术中把握和变现艺术本质。
2. 力量的运用
钢琴演奏作为一项有着极强技术性的艺术活动，技术是对演奏者弹奏能力评价的首要参考依据。因此钢琴演奏者弹奏的水平高低主要是通过技术来体现，而且技术也是钢琴弹奏不可或缺的基本组成要素。任何一位钢琴演奏者对作品的演奏，都需要通过技术的不断训练才能传达出作品本身所需要传达的内在情感和意义。音乐是声音的艺术，在钢琴艺术中，弹奏发出的悦耳动听的声音离不开手触键时所运用的各种力量、力度、触键方法等。生理学角度把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等多个独立活动的部分，这些部分是学习钢琴过程中如何正确运用力量来掌握弹奏的基本技能的重要因素，弹奏时力的运用是否合理、科学，将直接决定所弹奏的最终效果。弹奏钢琴时协调整个运动的力量来源是腰部，腰部最为关键，它在人体行走、端坐时起到了平衡、协调身体的作用，发力时则主要通过大脑指挥的力量储备。
3. 触键方法
正确的触键方式才能获得美妙的音色。部分业余钢琴爱好者虽然具备良好的钢琴弹奏技术，但因为他们认为触感只是对钢琴演奏艺术完美的一种保证，并没有重视触键方式，使得强奏时出现的声音生硬、死板，弱奏时声音虚弱。所以在钢琴弹奏时，除了弹奏技能的掌握，同时还要保证弹奏出来的声音的悦耳。通过灵活、柔软的双手在肩部和背部的协调作用下，直到接触键盘的指尖为止才能产生悦耳动听的钢琴声音。因此，钢琴所产生的悦耳声音汇集了不同力度、各种声音在相互融合、对比和碰撞的复杂过程。进行钢琴的声音练习，必须在练习作品、练习音乐及其基本要素时才具有实际的效果，并同时结合钢琴弹奏的技术练习。通过这样正确的基础学习和训练，才能不断提高钢琴弹奏的技能水平。
4. 具备良好的心理操作技能
演奏技巧的练习有着诸多不同的方法，且不同的弹奏学习者有着不同的方法。钢琴弹奏技巧的学习，其水平的高低将直接影响到钢琴演奏的最终效果。心理操作技能作为钢琴技巧训练中的重要组成部分，其在钢琴演奏过程中起到了心理调控作用，通过这种心理操作技能对整个演奏起到了“操作”的功能。演奏者是在大脑思维对形体动作的控制下而完成，也即是说演奏者外在的表现是通过内在的思想予以控制，这种内在心理功能所起到的作用能对人的思维发展起到掌控的作用。钢琴弹奏学习的所有技术和技巧都储存于人的大脑中，若要确保对弹奏技术的学习达到相应地弹奏质量和效果，那么演奏者必须提高个人的心理素质和生理素质，才能集中进行有针对性的技术训练。由于钢琴弹奏的整个过程不具备绝对的自由，而只要在意一个动作都可能引起不同部位的肌肉产生紧张感。倘若演奏技巧达到一定的水平时，肌肉的紧张感更加强烈，这其实属于正常现象，也正是这种现象才会更加凸显出在演奏动作中的实用性和简练性对缓解演奏紧张压力的重要性作用，所以钢琴弹奏技巧，要求弹奏者要具备平静、自然的心态，具备良好的心理素质，才能真正自如的表达出作品的意境和情感。
四、结语
钢琴演奏是音乐实践的一项艺术活动，并通过这种钢琴的演绎，传达音乐作品的精神和内涵，从内向外的将音乐作品的艺术魅力表达出来，带给人们精神上的美好享受。而通过钢琴的学习和钢琴弹奏技巧的分析，要求演奏者通过钢琴把自身的情感表达传递给受众，并从这种弹奏技巧的学习中不断掌握和传承钢琴文化艺术。
参考文献
[1] 张珈瑞. 钢琴弹奏技巧在演奏中的作用及训练方法[J]. 艺术评鉴，2019（03）：66-67+23.
[2] 莫思琴. 钢琴演奏技巧相关问题研究[J]. 戏剧之家，2019（12）：52.
[3] 张然. 钢琴演奏技巧与钢琴音乐的关系探讨[J]. 黄河之声，2018（14）：42-43.
关键词：钢琴学习;钢琴弹奏;技巧分析
钢琴演奏本身是一门融合了体能、智能为一体的实践操作性的艺术创造活动，这就要求作为钢琴演奏者，必须同时具备在技术、心理、生理以及艺术素养等多方面的协调和掌控能力。而对于钢琴的学习以及钢琴弹奏技巧的分析，重点涉及演奏的技术训练、表演、心理等多个方面，掌握这些才能不断提升钢琴演奏者在演奏过程中的技术水平。
一、钢琴演奏应具备的基本素质
作为钢琴演奏者，应在演奏技巧、乐感、注意事项及钢琴音色方面具备一定的综合素养。钢琴作为乐器中唯一能够与整个交响乐相呼应、相抗衡的独奏乐器，那么其基础科目的学习尤为关键，同时对演奏的技术要点的掌握才能在实际的演奏中发挥出一流的钢琴演奏水平。钢琴演奏的手型控制相对容易一些，而且在实际演奏训练中也利于纠正和校正，但手腕技巧的难度则较大，在实际钢琴学习中只有熟练掌握技术要点，扎实训练，才能达到钢琴演奏的最佳艺术效果。
二、弹奏钢琴的正确姿势
学习钢琴，其弹奏的正确姿势是有具体要求和标准的。通常弹奏钢琴时，需要在自然、放松的同时达到坐姿、脚支点和于支点之间的协调与平衡，这样才能让手真正地把力量协调运用在弹奏钢琴的过程，并在放松的状态下通过身体利用力度来准确把握弹奏音乐的各个敏锐点，充分发挥出钢琴演奏的技巧，自如地表现出钢琴艺术的价值。通过协调平衡好三个重力支点，才能让弹奏者与钢琴之间的距离、手和脚的位置确立正确的弹奏姿势。此时琴凳的高度也尤为重要，根据需要调节好与手、脚相协调的高度，琴凳高度也是极大影响弹奏姿势是否正确的重要因素。在弹奏时若需要更大的力度时，那么此时可利用座位为支点，通过躯干的倾向来传送出身体的重力。反之则在弹奏需要减弱力度时撤回重力。所以弹奏钢琴的坐姿应确保身体可进行自由灵活的倾向，这直接关系到钢琴弹奏的最终效果的关键因素。
三、钢琴弹奏的技巧分析
1. 钢琴弹奏乐感的形成
事实上，人对艺术所表现出的感觉，并非是在理性和逻辑化的推理分析下形成的，仅仅是通过个人极为自然且在某一瞬间对事物本质认识的情况下所作出的一个行为表现。对于“天赋”而言，是一种对艺术有“先天性”的感觉，包括“本能”和“天资”，属于一种潜在意识的行为。而另外一种则称之为理性的乐感，这种乐感即是在后天教育学习以及长期的实践经验中积累而成。先天性的乐感是通过想象音乐的具体形态，从而逐渐转化为内心倾听的音乐符号，这样即可不断为音乐的审美和创新带来更多的可能性。乐感本身是一种个人的体会和感觉，不可言传，但这种乐感的形成是需要不断巩固和发展的过程，积极从长期的艺术积累中提取艺术的真理。而作为钢琴艺术的技巧学习，必须要求演奏者培养自身对音乐艺术的乐感，不断为自己在钢琴弹奏艺术中激发艺术天赋。只有这样，才能让演奏者的演奏从被动逐渐转化为主动，更好地在钢琴弹奏艺术中把握和变现艺术本质。
2. 力量的运用
钢琴演奏作为一项有着极强技术性的艺术活动，技术是对演奏者弹奏能力评价的首要参考依据。因此钢琴演奏者弹奏的水平高低主要是通过技术来体现，而且技术也是钢琴弹奏不可或缺的基本组成要素。任何一位钢琴演奏者对作品的演奏，都需要通过技术的不断训练才能传达出作品本身所需要传达的内在情感和意义。音乐是声音的艺术，在钢琴艺术中，弹奏发出的悦耳动听的声音离不开手触键时所运用的各种力量、力度、触键方法等。生理学角度把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等多个独立活动的部分，这些部分是学习钢琴过程中如何正确运用力量来掌握弹奏的基本技能的重要因素，弹奏时力的运用是否合理、科学，将直接决定所弹奏的最终效果。弹奏钢琴时协调整个运动的力量来源是腰部，腰部最为关键，它在人体行走、端坐时起到了平衡、协调身体的作用，发力时则主要通过大脑指挥的力量储备。
3. 触键方法
正确的触键方式才能获得美妙的音色。部分业余钢琴爱好者虽然具备良好的钢琴弹奏技术，但因为他们认为触感只是对钢琴演奏艺术完美的一种保证，并没有重视触键方式，使得强奏时出现的声音生硬、死板，弱奏时声音虚弱。所以在钢琴弹奏时，除了弹奏技能的掌握，同时还要保证弹奏出来的声音的悦耳。通过灵活、柔软的双手在肩部和背部的协调作用下，直到接触键盘的指尖为止才能产生悦耳动听的钢琴声音。因此，钢琴所产生的悦耳声音汇集了不同力度、各种声音在相互融合、对比和碰撞的复杂过程。进行钢琴的声音练习，必须在练习作品、练习音乐及其基本要素时才具有实际的效果，并同时结合钢琴弹奏的技术练习。通过这样正确的基础学习和训练，才能不断提高钢琴弹奏的技能水平。
4. 具备良好的心理操作技能
演奏技巧的练习有着诸多不同的方法，且不同的弹奏学习者有着不同的方法。钢琴弹奏技巧的学习，其水平的高低将直接影响到钢琴演奏的最终效果。心理操作技能作为钢琴技巧训练中的重要组成部分，其在钢琴演奏过程中起到了心理调控作用，通过这种心理操作技能对整个演奏起到了“操作”的功能。演奏者是在大脑思维对形体动作的控制下而完成，也即是说演奏者外在的表现是通过内在的思想予以控制，这种内在心理功能所起到的作用能对人的思维发展起到掌控的作用。钢琴弹奏学习的所有技术和技巧都储存于人的大脑中，若要确保对弹奏技术的学习达到相应地弹奏质量和效果，那么演奏者必须提高个人的心理素质和生理素质，才能集中进行有针对性的技术训练。由于钢琴弹奏的整个过程不具备绝对的自由，而只要在意一个动作都可能引起不同部位的肌肉产生紧张感。倘若演奏技巧达到一定的水平时，肌肉的紧张感更加强烈，这其实属于正常现象，也正是这种现象才会更加凸显出在演奏动作中的实用性和简练性对缓解演奏紧张压力的重要性作用，所以钢琴弹奏技巧，要求弹奏者要具备平静、自然的心态，具备良好的心理素质，才能真正自如的表达出作品的意境和情感。
四、结语
钢琴演奏是音乐实践的一项艺术活动，并通过这种钢琴的演绎，传达音乐作品的精神和内涵，从内向外的将音乐作品的艺术魅力表达出来，带给人们精神上的美好享受。而通过钢琴的学习和钢琴弹奏技巧的分析，要求演奏者通过钢琴把自身的情感表达传递给受众，并从这种弹奏技巧的学习中不断掌握和传承钢琴文化艺术。
参考文献
[1] 张珈瑞. 钢琴弹奏技巧在演奏中的作用及训练方法[J]. 艺术评鉴，2019（03）：66-67+23.
[2] 莫思琴. 钢琴演奏技巧相关问题研究[J]. 戏剧之家，2019（12）：52.
[3] 张然. 钢琴演奏技巧与钢琴音乐的关系探讨[J]. 黄河之声，2018（14）：42-43.