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凯迪拉克·上海音乐厅的“乐无穷”品牌系列音乐会自2016年创办，它以音乐为导线，探索与其他艺术形式、门类的融合与跨界，意在打造一个集国内外艺术家无限想象与音乐创意的平台，发现音乐创新的无穷可能性。在“乐无穷”系列的前两季六场音乐会中，戏曲、电子音乐、钢琴、芭蕾、多媒体、爵士乐、评弹等轮番登场，艺术家们打破了常规的思维，不同的艺术形式与音乐共融，艺术未来的边界无限拓展。
在“当唢呐吹出中国电音——《丝路狂飙》胡晨韵专场音乐会”中，胡晨韵将民族乐器唢呐与现代电声摇滚进行跨界融合，颠覆了普通观众对唢呐这一传统乐器的认识。
胡晨韵是上海民族乐团的唢呐演奏家、国家一级演奏员，他精通唢呐、管子等吹管乐器的演奏，对传统、现代等各类作品都有着准确的把握与完美的诠释。近年来，胡晨韵致力于探索唢呐演奏方式的改变，寻求“民族管乐现代化、城市化”的艺术思路，力求使唢呐这件古老的中国乐器在新时代为更多的观众所接受、喜爱。作为中国民族音乐领域唢呐专业的优秀领军人才，胡晨韵以他卓越的技巧和激情四射的演奏风格，赋予了唢呐新的时尚气质。
“乐无穷”媒体见面会
那么，胡晨韵是怎么会想到把唢呐与流行乐、摇滚乐和电音放在一起做跨界融合的呢？他告诉我们，早在2016年，上海民族乐团在策划十八届上海国际艺术节的开幕演出《海上生民乐》时，乐团团长罗小慈对他说：“最近有一部叫作《百鸟朝凤》的电影比较火，其中有一个桥段是唢呐与许多西洋舶来品在斗，但是结局有一点悲观，好像民族乐器没落了，没人来听了。”罗小慈建议胡晨韵在演出中呈现出一种不同的结果给大家看看，于是便有了唢呐与电声组合《风舞》这首曲子，而此次演出的《凤舞九天》，也是取材自这部作品。
跨界、融合，其实有不少便捷的做法，唢呐有许多以前流传下来的经典乐曲，只要给这些乐曲配上电声摇滚，就可以做成一个新版了。但胡晨韵显然并不满足于此，“用我的唢呐做一些音乐上的拼贴和嫁接，还达不到我想要的冲击力。一样去做了，就要把自己彻底地融合进去。”因此，这次“乐无穷”演出的所有作品都是全新的创作与改编，给观众带来了一种无与伦比的音乐体验。在胡晨韵看来，这并不是一场民族乐器唢呐的专场音乐会，而是一场摇滚音乐会，“只不过乐队的主唱变成了唢呐”。
唢呐演奏家胡晨韵
音乐会的主题是“丝路狂飙”，那么胡晨韵会用怎样的方式带领观众重回“丝绸之路”呢？对此，他表示，这场音乐会的内核在于“丝路”两个字，而自己用唢呐这件乐器来描绘“丝路”是再恰当不过了。为什么呢？他反问记者们：“你们知道唢呐起源于哪里吗？”答案出乎意料，原来唢呐最初也是一件舶来品，它发源于波斯，随后正是沿着丝绸之路慢慢传入中国的。“提到唢呐，大家的脑海里可能会浮现出这样一幅景象：一个花轿过来了，喜庆的旋律响起来了。”胡晨韵认为，要让观众了解唢呐，首先应该改变它在人们心目中的固有形象。他想让大家知道，这件乐器在一路传承的过程中，并不只是喧闹，它也可以倾诉、委婉、低沉。“我希望人们不只是记住唢呐的技巧和功能，而是会被唢呐音乐所打动，这就是‘丝路’的深层含义。”
事实上，唢呐常用的并不只是一支，而是有从高音到中音、低音的一整套乐器，音色也相当丰富。在音乐会中，胡晨韵先是使用了中国管子乐器的前身、中亚的巴勒曼，追溯唢呐的起源地——波斯，古老的唱诵吹奏弥漫天际；接着，到了印度，他以电音作底，用印度唢呐与小提琴、竹笛互相穿插萦绕，带领观众进入迷人的异国氛围；当来到中国古代陆路对外交通的咽喉之地——阳关时，胡晨韵用了管子与古琴一起演奏《阳关三叠》，阳关古道的幽远宁静立刻出现在人们面前；在新疆戈壁滩上，他演奏了极具特色的维吾尔族旋律；在北京，他改编了京剧曲牌《夜深沉》，其中小唢呐与西洋爵士鼓之间的激烈竞奏，掀起一波狂潮；最后来到上海，他与电声乐队展现了魔都上海的现代律动……
媒体见面会现场的水腔表演
在2017年“乐无穷”的新闻发布会上，凯迪拉克·上海音乐厅向社会公开了“乐无穷”的征集令，欢迎有想法、有创意的艺术家们来到这一平台，将自己的音乐理念与音乐厅共享，音乐厅将通过委约的方式，把优秀理念与创意呈现在舞台上。“征集令”一经发出，音乐厅便收到了不少作品，其中“对水而歌——音乐舞蹈剧场《水腔》”成为了第一部由凯迪拉克·上海音乐厅委约呈现在“乐无穷”舞台上的作品。《水腔》以剧场表演的方式，展现了西南少数民族的音乐舞蹈、身体律动与音乐的对话以及古老歌调与现代乐器结合。
《水腔》的导演、青年舞蹈编导彭涨出生于湖南湘西土家族，在此次演出中担任“吟唱”的角色。他告诉我们，在湖南湘西，仪式与当地人民的生活是密不可分的，“我们需要仪式，需要一个特别的时刻，给我们的一年四季带来一些新的启发，给我们的生活带来一种神圣感”。水腔是湘西苗族的一种歌调——以水流寄情思的歌。湘西有许多小河流，湘西人民对着河水唱出自己的思念和情话，他们相信流淌着的河流可以把这份情感承载到另外一个地方，另外一个人通过在河水边的倾听，便可以感受到这份情感。
在彭涨看来，当代都市人的生活越来越匆忙，节奏越來越快，但属于自己的时间却似乎越来越少了。“我们对镜子里的自己那么陌生，能够倾听家人、爱人、朋友声音的时间也越来越少了。我们在物质上非常充盈，需要的任何信息都可以信手拈来，可是很多时候，我们又把获得的东西轻易地抛在一边。”于是，彭涨就想到，能不能用古老的水腔，给当下的生活赋予特殊的意义……
整场《水腔》的演出融合吟唱、小提琴、钢琴、打击乐、舞蹈等艺术形式，给观众提供一个静默的时刻，抛开音乐厅之外的繁华纷争，寻找自己内心的那条河流，倾听自己的心跳，回望内心最初始的地方。它是一场仪式，一场心灵的探寻。“水腔无关宗教和信仰，而是一种态度，一种让我们在繁华的都市和当下，可以从剧场觉知并慢慢延展至我们生活的一种‘专注’和‘凝视’的仪式感。”
当唢呐吹出中国电音
在“当唢呐吹出中国电音——《丝路狂飙》胡晨韵专场音乐会”中，胡晨韵将民族乐器唢呐与现代电声摇滚进行跨界融合，颠覆了普通观众对唢呐这一传统乐器的认识。
胡晨韵是上海民族乐团的唢呐演奏家、国家一级演奏员，他精通唢呐、管子等吹管乐器的演奏，对传统、现代等各类作品都有着准确的把握与完美的诠释。近年来，胡晨韵致力于探索唢呐演奏方式的改变，寻求“民族管乐现代化、城市化”的艺术思路，力求使唢呐这件古老的中国乐器在新时代为更多的观众所接受、喜爱。作为中国民族音乐领域唢呐专业的优秀领军人才，胡晨韵以他卓越的技巧和激情四射的演奏风格，赋予了唢呐新的时尚气质。
那么，胡晨韵是怎么会想到把唢呐与流行乐、摇滚乐和电音放在一起做跨界融合的呢？他告诉我们，早在2016年，上海民族乐团在策划十八届上海国际艺术节的开幕演出《海上生民乐》时，乐团团长罗小慈对他说：“最近有一部叫作《百鸟朝凤》的电影比较火，其中有一个桥段是唢呐与许多西洋舶来品在斗，但是结局有一点悲观，好像民族乐器没落了，没人来听了。”罗小慈建议胡晨韵在演出中呈现出一种不同的结果给大家看看，于是便有了唢呐与电声组合《风舞》这首曲子，而此次演出的《凤舞九天》，也是取材自这部作品。
跨界、融合，其实有不少便捷的做法，唢呐有许多以前流传下来的经典乐曲，只要给这些乐曲配上电声摇滚，就可以做成一个新版了。但胡晨韵显然并不满足于此，“用我的唢呐做一些音乐上的拼贴和嫁接，还达不到我想要的冲击力。一样去做了，就要把自己彻底地融合进去。”因此，这次“乐无穷”演出的所有作品都是全新的创作与改编，给观众带来了一种无与伦比的音乐体验。在胡晨韵看来，这并不是一场民族乐器唢呐的专场音乐会，而是一场摇滚音乐会，“只不过乐队的主唱变成了唢呐”。
音乐会的主题是“丝路狂飙”，那么胡晨韵会用怎样的方式带领观众重回“丝绸之路”呢？对此，他表示，这场音乐会的内核在于“丝路”两个字，而自己用唢呐这件乐器来描绘“丝路”是再恰当不过了。为什么呢？他反问记者们：“你们知道唢呐起源于哪里吗？”答案出乎意料，原来唢呐最初也是一件舶来品，它发源于波斯，随后正是沿着丝绸之路慢慢传入中国的。“提到唢呐，大家的脑海里可能会浮现出这样一幅景象：一个花轿过来了，喜庆的旋律响起来了。”胡晨韵认为，要让观众了解唢呐，首先应该改变它在人们心目中的固有形象。他想让大家知道，这件乐器在一路传承的过程中，并不只是喧闹，它也可以倾诉、委婉、低沉。“我希望人们不只是记住唢呐的技巧和功能，而是会被唢呐音乐所打动，这就是‘丝路’的深层含义。”
事实上，唢呐常用的并不只是一支，而是有从高音到中音、低音的一整套乐器，音色也相当丰富。在音乐会中，胡晨韵先是使用了中国管子乐器的前身、中亚的巴勒曼，追溯唢呐的起源地——波斯，古老的唱诵吹奏弥漫天际；接着，到了印度，他以电音作底，用印度唢呐与小提琴、竹笛互相穿插萦绕，带领观众进入迷人的异国氛围；当来到中国古代陆路对外交通的咽喉之地——阳关时，胡晨韵用了管子与古琴一起演奏《阳关三叠》，阳关古道的幽远宁静立刻出现在人们面前；在新疆戈壁滩上，他演奏了极具特色的维吾尔族旋律；在北京，他改编了京剧曲牌《夜深沉》，其中小唢呐与西洋爵士鼓之间的激烈竞奏，掀起一波狂潮；最后来到上海，他与电声乐队展现了魔都上海的现代律动……
身体律动与音乐的对话
在2017年“乐无穷”的新闻发布会上，凯迪拉克·上海音乐厅向社会公开了“乐无穷”的征集令，欢迎有想法、有创意的艺术家们来到这一平台，将自己的音乐理念与音乐厅共享，音乐厅将通过委约的方式，把优秀理念与创意呈现在舞台上。“征集令”一经发出，音乐厅便收到了不少作品，其中“对水而歌——音乐舞蹈剧场《水腔》”成为了第一部由凯迪拉克·上海音乐厅委约呈现在“乐无穷”舞台上的作品。《水腔》以剧场表演的方式，展现了西南少数民族的音乐舞蹈、身体律动与音乐的对话以及古老歌调与现代乐器结合。
《水腔》的导演、青年舞蹈编导彭涨出生于湖南湘西土家族，在此次演出中担任“吟唱”的角色。他告诉我们，在湖南湘西，仪式与当地人民的生活是密不可分的，“我们需要仪式，需要一个特别的时刻，给我们的一年四季带来一些新的启发，给我们的生活带来一种神圣感”。水腔是湘西苗族的一种歌调——以水流寄情思的歌。湘西有许多小河流，湘西人民对着河水唱出自己的思念和情话，他们相信流淌着的河流可以把这份情感承载到另外一个地方，另外一个人通过在河水边的倾听，便可以感受到这份情感。
在彭涨看来，当代都市人的生活越来越匆忙，节奏越來越快，但属于自己的时间却似乎越来越少了。“我们对镜子里的自己那么陌生，能够倾听家人、爱人、朋友声音的时间也越来越少了。我们在物质上非常充盈，需要的任何信息都可以信手拈来，可是很多时候，我们又把获得的东西轻易地抛在一边。”于是，彭涨就想到，能不能用古老的水腔，给当下的生活赋予特殊的意义……
整场《水腔》的演出融合吟唱、小提琴、钢琴、打击乐、舞蹈等艺术形式，给观众提供一个静默的时刻，抛开音乐厅之外的繁华纷争，寻找自己内心的那条河流，倾听自己的心跳，回望内心最初始的地方。它是一场仪式，一场心灵的探寻。“水腔无关宗教和信仰，而是一种态度，一种让我们在繁华的都市和当下，可以从剧场觉知并慢慢延展至我们生活的一种‘专注’和‘凝视’的仪式感。”