点评人：苗棣中国传媒大学教授
　　 冷凇中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长
　　
　　《日本人想知道的数字之谜》
　　节目围绕各种数字是如何产生的展开，是一个知识含量比较高的节目。
　　从节目内容看，虽然听起来只是事关数字，但实际涉及到生活中的各种相关问题，同时又具有很强的娱乐性。例如节目中展现了一组数据，调查同事之间的恋爱成功率。既有娱乐性又有服务性，同时还具有知识性。
　　节目核心卖点是一些有意思或有意义的信息，但从包装看，却是日本非常典型的娱乐形态——大部分是用图片、漫画方式体现，成本很低，以解说为主，充分展示信息。整部片子非常生动活泼，该夸张的时候很夸张，漫画和配音效果比较好。但它同时也用了短剧、纪录片等成本较高的方式。
　　结构上，该节目逻辑是——十大问题为线索，即通过调查公司对1000名观众进行题为“最感兴趣的数字问题”的调查，最后得出十大主题。这十大问题串联起节目，中间还用板块形式加进了跟体育、婚恋、生活相关的数字。
　　从前景看，这种既有生活信息，又有娱乐包装的节目类型，可以同中国节目制作较好结合。
　　
　　《英国下一个畅销商品》
　　这是一档典型的真人秀。节目内容是英国三个家庭用品零售商面向普通人征集新的商品设计。三个零售商会根据各自风格、营销特点，从中选出有潜力的商品设计，最后看哪些商品真的能成为用户需要的商品进而热卖。
　　该节目采用了纪录片的手法，将整个商品遴选活动精编在内，同时注重表现个体。对于选手及其“设计”的关注，时间越长，观众就会好奇接下来事情的发展。
　　从节目结构上看，一共七集，有三家公司，平行叙事。第一集展现各种产品，加入了专家遴选。第二集会对前一集入选产品全面追踪。之后一集讲一个公司的遴选和另两家公司的后续情况，编排流畅。
　　对于中国电视人而言，这个节目提出的问题是：做节目的人做纪录片大多较弱，以至于一些节目，原版在国外是真人秀形态，在国内本土化后只能变成演播室形态。《英国下一个畅销商品》给中国电视节目的启示是：真人秀的商业前途非常广阔。
　　
　　《审计院》
　　《审计院》是一个比较标准的生活服务类节目。
　　节目每一集针对生活消费中的一个方面，从价格角度进行详细调查，包括物品实际消耗的成本、消费者花多少钱合适。样片展现的是丧葬费，包括墓地、墓碑、棺材、葬礼分别需要花多少钱。此外节目还涉及家庭水电、煤气、电话、宠物花费等不同的生活类别。
　　《审计院》最吸引观众的是硬性信息，它所提供的权威数据为节目制作奠定了好基础。
　　此外，生动有趣地信息表现形式也很重要。节目在形式上，通过剪辑技巧和后期技术，做了大量的分屏处理，多画框拼接，使得内容更有现代感。
　　该节目的借鉴意义在于：做生活服务节目，信息到位可以成为很重要的卖点。
　　
　　《男孩女孩》
　　该节目属于非娱乐类文艺节目，有科教和调查属性，是一档以两性关系或代季话题为切入点的节目，“性别”和“代季”应该是未来娱乐节目的趋势。
　　节目制作tips：
　　在赛制上，车轮PK是一种新选择。
　　
　　《不要吓到兔子》
　　在选手挑选上，《不要吓到兔子》做到了选手多样化和多元化。特点在于：形式简单，与题目切合。
　　节目制作tips：
　　一是熟悉的事物和熟悉的角度，比如问题是“《哈利·波特》一共写了七本，也拍了七部，如果一个小孩刚看完《哈利.波特和火焰杯》，还剩几本没看？”
　　二是“熟悉”的“陌生”题，包括“以下那首歌曲是80年代的歌曲吗？”“6盎司相当于多少克？”
　　三是细节描述题，即一步步地缩小描述范围，让嘉宾猜答案。
　　
　　《荷兰之声》
　　节目以声取人，而非以貌取人。因此设计了转椅子环节，老师背对选手，当他觉得选手唱得好时，把椅子转过来才可以看到选手，从而避免以貌取人。
　　节目制作tips：
　　节目体现了典型的“三才理论”。即一定是“蠢才”先出场；然后是“怪才”，有个性的或者有特点的人；最后是“天才”，能够带来节目高潮。
　　
　　《裁判员》
　　《裁判员》代表了未来的一个节目设计方向——默契。
　　节目考验选手“默契度”，但观众关心的并不是谁赢了，而是节目过程中家庭隐私或者个人心思的呈现。
　　节目制作tips：
　　未来综艺节目在娱乐方面要多加研究，比如出题方式。娱乐节目实际上应该以娱乐为手段，对科教、调查、代季关系、两性关系等永恒的主题进行展现。
　　
　　创新策略互动论坛
　　冷凇：三类节目可望赢得好收视
　　节目创新，我认为目前存在以下几个问题：一是节目形态交叉不够，二次开发没有做好；二是构思过度；三是主持人水平不高，建议使用跨界主持人；四是忽略了中国节目应该保持的价值观特质；五是对中国传统、养生和收藏开发得远远不够。
　　有以下几类节目可以考虑尝试：一是以肢体语言为主的节目，例如《憨豆先生》和《智勇大冲关》等；二是以“猜”或“惩罚”为看点的节目——娱乐节目的两大要素，一个是“猜”，例如央视二套《购物街》，“猜”能给观众带来互动，第二就是“惩罚”；三是围绕几代人关系和家庭关系的节目也可以做。代季关系和家庭关系是永恒的主题。
　　
　　苗棣：创新的两种方法
　　国内电视界现在对节目形态的关注度越来越高，这本身就是一种进步。形态确实很重要，比如《非诚勿扰》，不管它的内容受到多少批评，它依然是一档很好的节目——投入了相当高的制作成本，团队规模也很大，按中国的标准而言，属于“精心制造”。
　　去年涌现的成功节目中，上半年是《非诚勿扰》，下半年则是《中国达人秀》，两档节目都在形态上有突破——当然，从尊重知识产权的角度而言，要支持购买正版模式。现在有实力的电视台都在买模式，而且都很舍得花钱。其中要注意的是，不但要买成熟模式的中国播出权和制作手册，同时也要买它的整体培训服务，这很重要。如此，得到的就不仅仅是单一的版权，而是比较先进的节目制作程序、方法、细节等一系列实操经验。
　　除了购买模式，还有一个简单实用的创新形态的方法——对成功节目进行“拉片”。认准一个好节目，反复看，看机位怎么摆，怎么剪辑⋯⋯学习它的制作细节。
　　
　　喜宏（资深传媒策划人）：
　　节目创新与管理
　　首先要抓住制作工艺，工艺流程的管理。一是制造标准，这个标准应当是由文本和数据表达；二是流程管理，目前电视界的现状是——集团军挂帅，独立团作战，小分队出击，个体户单干，因为节目是按计划经济时代专题片制作手段派生出来的，制片人的学历、文化背景、见识差别会使得好的节目很好，差的节目很差；三是细节落实，有了好标准，有了工艺流程，但是如果细节走歪了，肯定会漂移。
　　要加快细节或节点扩展。比如《非诚勿扰》引出的一系列以“幸福”为主题的节目带。
　　抓住市场导向，反过来可能会找到新的资源。比如《新婚姻法》解释使得传统的婚恋关系发生了重大的法理变化，电视人能不能找到新的东西构成新的形态来展现这些内容？
　　
　　问答
　　今年的模式引进节目很多，例如《激情唱响》（X元素）、《最强喜事》《年代秀》《欢乐合唱团》等，目前来看本土化是否成功？是否有水土不服的症状？
　　苗棣：《激情唱响》的本土化方向和《中国达人秀》是一样的，它加强了情感和对弱势群体的表达，基本上是成功的，而且片子剪的很好。
　　杨晖：这几档节目我都看过，《激情唱响》目前还不错，时机把握得很好，如果节目推广和选手方面能够再配合得更好一些的话，应该仍有向上空间。《年代秀》是目前为止深圳卫视做得比较好的节目，重要的是这个模式对代季沟通的引入。《欢乐合唱团》我看过重播，总体感觉节目样态可以，但可能缺少一些中国文化背景。
　　
　　引进国外模式的节目是否都能有好收视？需要注意什么？
　　苗棣：其实一些引进节目，原版在国外本就不是高收视率的节目——节目在国外火，在国内不一定火，在国外不火，国内也可能火。会做不会做，认真做还是马马虎虎做，效果是不一样的。
　　杨晖：引进有风险，入市需谨慎，有的东西是全人类的，没有界限，但要强调本地观众的需求；形态或操作层面的东西，是要亦步亦趋。内容的成功需要依靠环境、观众的变化。
　　
　　卫视都是以大投入、大制作、大产出赚取收视率，作为城市台综艺节目该如何操作？
　　喜宏：首先综艺这个概念是非常狭窄的，我个人觉得综艺节目在城市台不成立，不是该不该做综艺节目的问题，而是具体到做什么资源的节目。城市台在研发的时候一定要找到属于自己的新概念。
　　苗棣：城市台应不应该存在都是问题，它的存在是作为一个补充。从娱乐性角度看，城市台可以做综艺，充分利用本土化条件，突出贴近性。电视节目广播化是城市台特别好的渠道，就两个人坐着跟大家聊的形式就可以。