贝尔冈齐大师在北京讲学的短短9天，向我们展示了高超的技艺和声乐理念，使我们进一步领略到意大利美声学派的真谛；他那真诚、坦率、平易、热情的大师风范和人格魅力令人敬仰；已是81岁高龄的老人，对待工作全力以赴、一丝不苟、严肃认真、满腔热情的敬业精神更是值得敬佩和学习。
　　此次大师班共有来自全国各音乐院校和院团的24名正式学员参加学习（其中有两名学员因病退出）。大师对中国学员的嗓音条件之好和音色之美倍加赞赏。第一堂课4位学员上完之后，他说：“都是不寻常的声音。”第二天又在课上说：“我经常到世界各地讲学，每到一个国家，一般都是第一天安排的学员好一些，第二天的学员差一些，到第三天更差一些。而我在这里所听到的每个学生的声音都非常好。”他多次感慨地说：“中国有这么多好的声音!欧美许多国家都没有这么多好的材料！中国歌手将成为世界上最伟大的歌手。我希望在意大利的舞台上看到他们。”大师充分肯定我国的声乐教学，对一些学员讲：“你应该感到骄傲，应该感谢你的老师。”还曾多次讲在中国、在中央音乐学院有很好的老师，并称赞“中国很重视歌唱事业”。在最后的结业音乐会后，当大师激动地说：“今天的音乐会很成功！这是一场非常好的音乐会！”
　　虽然，大师对学员的演唱水平和我国的声乐教学给予了很高的评价，但并不意味我们的声乐教学和演唱没有问题。有些带有普遍性的问题，大师认为要特别引起重视并亟待解决。他曾说：“最大的问题是语言，你们应该学好意大利语。”我们的学员基本上不通意大利语，仅限于拼读水平，对人物和作品理解得不深，所以唱起歌来缺乏感情色彩。为此大师要用很多时间来讲人物和作品，来处理作品。什么地方应该轻，什么地方应该强；什么地方要用半声，什么地方要用弱声；什么地方快，什么地方慢等等。这些都与人物的感情和歌词的内容有着密切的关系。大师常常反复地放声示范。他对学员演唱的每部作品的熟稔程度令人惊叹不已，20多名学员共演唱了100多首歌剧选曲，他全部会演唱，有的作品甚至可以从头到尾范唱。大师建议“音乐学院要请意大利人来教意大利语，最好能达到会讲意大利语，起码要能读得很流利”。
　　大师曾多次提醒学员要选择适合自己的曲目。针对有些学员唱的曲目过大、过重，没有按声音类型选择适合自己的曲目；有的学员本来是抒情类型的嗓音，却演唱戏剧性的作品，他说：“这种戏剧性比较强的作品，作为音乐会曲目你是可以唱的，但是如果你要去演这部歌剧，就要特别慎重！否则你的声音就会受到伤害。”大师还提醒具备戏剧性嗓音条件的学员也不要过早演唱很重的角色，不然会过早地离开舞台，“这是一个特别要引起足够注意的问题”。
　　许多学员用声太重、太强，不够圆润、柔和。针对这个问题大师总是强调“声音要在气上”。他用手指着腹部，反反复复地放声示范，强调要用横膈膜支持声音和歌唱；并将两只手的手心同向重叠，下面一只手代表气息，上面一只手象征声音在气上流；还用右手做大提琴运弓的手势，以示气息的支持和声音的连贯等等。大师特别反对用气去推声音，要求“要始终保持好声音的位置”。从上到下声音的位置都要在面罩部位，声音要在前面，“声音要掩闭，要圆润，不要开着唱”，“要打开嗓子，不要关闭嗓子唱”，还要求“唱歌时要很自然，就像说话一样”，”唱歌不要使劲儿，就像玩儿似的”等等。在一次课上，大师说：“在北京好像得了传染病似的，大家怎么都这样唱歌？”说明这个问题存在的普遍性。大部分学员经过大师的点拨，在很短的时间内音色有了不同程度的变化。相对而言，音色圆润、柔和些了。
　　最后一个问题关于要认真读谱的问题。两位来自美国大都会歌剧院的coach的教学同样很吸引人。他们不但对学员们演唱的作品十分熟悉，钢琴弹得非常好，而且对作品的风格、语言和音乐表现等方面都要求特别细致。学员普遍存在的一个最大的问题，就是很多学员没有严格按照谱子演唱。节奏问题最为突出，谱子上明明是一拍，却唱成两拍；谱子上是两拍，却唱成一拍或一拍半，过于自由等等情况比比皆是。为此，两位coach经常要拍着手打节奏，或边弹琴边用手指挥，不厌其烦地纠正一些最基本的东西。再就是不按谱面的表情记号和表情术语演唱，视而不见；至于意大利语不准、唱错音、乱加装饰音、不唱装饰音、乱加滑音、随便换气等等更不少。说明我们的教学在这方面不够严格、严谨。一些学习美声的人，宁愿花费很多时间背外语歌词，却不愿用一点时间去仔细地研读谱面，这的确是一个普遍存在的问题。
　　贝尔冈齐大师对我国声乐教学的评价，总体上是声音训练方面高水平，学员的声音条件和演唱方法堪称国际一流。但在其它许多方面，距离大师的要求和国际高水准还相差甚远，我们还要做很多工作。