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摘 要：随着我国素质教育的全面推进，钢琴教育倍受青睐，钢琴也成了孩子音乐教育的首选乐器。本文试着从培养学习钢琴的兴趣、钢琴的基本奏法、良好的练琴习惯以及家长的配合等方面，讲述了钢琴启蒙教学在少儿学琴生涯中的重要意义。
关键词：少儿钢琴；启蒙教学；弹奏；培养；技巧；训练
随着素质教育的全而推进，琴、棋、书、画日益成为广大家长培养孩子多才多艺的主要途径。而琴，尤其是钢琴，因其行云流水般的音符带来的美妙的音乐享受，所以深受广大家长和孩子们的喜爱。“音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子们从小受到良好的音乐教育，尤其是通过学习各种乐器。会使他们较快地找到打开这扇窗户的锁匙。”钢琴教育深受青睐，是因为在学习过程中，于、眼、脑、足的协调作用，可以开发智力，琴韵的熏陶，可以培养学琴者高雅的素质和修养，正因如此，国内外钢琴教育的发展才得以普及。本人通过多年的教学与实践，总结了几点少儿钢琴启蒙教学的方式方法，与大家共同探讨。
一、少儿钢琴学习兴趣的培养
钢琴学习是一门技巧性很强，同时又是一项漫长的艰苦过程。它需要学生具有坚强的毅力，付出艰辛的努力，同时还要求学生拥有浓厚、稳定的兴趣，实践表明：如果孩子对学琴感兴趣，他们就会采取积极的态度来学琴。因此，兴趣决定着孩子启蒙钢琴教育的成败，也影响着孩了成长过程中对待音乐持之以恒观念的形成。
为什么大多数孩子一开始都对学琴怀有浓厚的兴趣，而一段时间之后就兴趣索然呢？综其原因是教师在启蒙教学时不重视兴趣的培养，忽视少儿心理特征，把技能技巧练习看成是钢琴教学的唯一内容。学生在学习过程中没有美的享受和有愉快的心情，更谈不上成功的喜悦，一直在枯燥的批评指责中学习，所以导致学生不愿学琴、怕练琴。因此我认为，培养兴趣对初学钢琴的孩子来说极为重要。那么如何培养和保持学生学琴的兴趣呢？
（1）采取多种活泼有趣的形式让学生感受音乐，喜爱音乐。大部分初学钢琴的孩子都好动，注意力不够集中。教师应引导学生参与各种形式的音乐活动，培养其对音乐的肖接兴趣，在趣味活动中培养学生的听辩和熟悉键盘的能力。
（2）选择合适教材，激发孩子的学习兴趣。有的教师在学生启蒙教材的选择上，一味考虑进度和难度，忽视了初学者对学琴的畏难情绪。使学生把学琴当成了一种负担和压力，从而体会不到学琴的乐趣，更谈不上感受琴韵的美妙。所以，教师在教学中要按照循序渐进的原则，由浅入深，选择适合学生易接受的内容来教学，并注意难度的迂回渐进，经常进行赏识教育，让学生体会到成功的快感。
（3）鼓励为主，耐心辅导，注意语言技巧。对于初学者来说，学钢琴是一项非常单调的练习过程，练琴时经常会协调不好，一个乐句甚至一个指法，有时反复多次仍不正确，这时教师一定要耐心指导，在效果仍达不到的时候，切不可急躁、指责，可以让学生放松休息一会，以免增加孩子们的心理负担。这时尤其要注意指导语言的艺术性。
二、识谱教学
（1）采用固定唱名法。从读谱法来说，虽然两种唱名法（固定唱名法与首调唱名法）都可以，但对于少儿来说，运用首调唱名法，唱名位置频繁变化，不易掌握，而固定唱名法却避免了这方面的问题，使儿童感到五线潜并不难，所以，采用同定唱名法教学叫使他们凭借钢琴上备音的固定音高，比较容易唱准变化音，有利于音准的训练与培养。
（2）运用唱数结合法。唱，指唱唱名，数，指数拍子，就是既有唱又有数，具体情况灵活运用。只唱不数或只数不唱都不能使学生把啬商与1i线谱以及节奏相结合。因此我们采用唱数相结合的方法。这种方法灵活多变，这可以根据音的不同特点采取不同的方法。如：一拍或二拍以内值的音符采用边弹边唱，二拍或二拍以上时值的音符，除首先唱唱名外，延长部分采用数拍子的方法。如遇到附点音符就用“垫词”的办法，这样既能使学生把唱名与五线谱的线向位置相结合，又能使的音高概念与节奏感得到训练。
三、基本技能与技巧的学习
松弛的基本把握。在鋼琴演奏中，松弛就像机器中的润滑剂，它使音乐变得生动，有弹性，离开了它，琴声顿时变得暗淡无光。因此，孩子在练习钢琴的过程中要坚持不懈地注重对松弛的体会和实践，将松弛的感觉演练为习惯这一点尤为最要。那么，如何把握钢琴弹奏中的松弛度呢？
首先，要体会松弛。大部分少儿在学琴过程中，容易止向两个极端。要么整个身体均处于紧张状念，弹出来的音过于“干涩、僵硬”：要么在要求他们保持放松时，误解了松弛的要求，认为松弛就是松懈，从而使手指的弹奏失去力度，音色同样不会美妙。松弛是相对于紧张而言的，通俗地说，是指在演奏者的手指落键后，能立刻找到放松的感觉，手指保持在键上，但指尖部位的肌肉及手背正处于放松状态，而不是压死在键上。松弛区别于松懈就说明它有紧张的一而：既有合理的松又有必要的紧。松弛就是为达到这种合理的松紧作准备，整个人体在弹奏过程中不断进行松紧交替。在实际教学过程中，可以用这种方法让孩子体会松弛：坐在钢琴前，将一只手慢慢抬高后，像自由落体一样毫无拘束地将一个手指落到琴键上，同样，交换其它手指练习。这样可以放松手臂，更可以在潜意识中让他们体会到真正的松弛。
其次，练习松弛。要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松，可防止孩子通过一些远距离的跳动来练习放松手臂，同时，应避免在腕关节上盲目使用，否则会发出难听的声音；再就是指尖和掌关节的训练，即高抬指练习，孩子的手较小，手指较软，在训练过程中，抬指动作要适度不要过分，重在指尖触键力量集中而不强求力度。在初步体会到松弛地弹奏钢琴，还没有将熟练形成一种技巧时，快速弹奏会使儿童淡忘了松弛的感觉，只有反复地慢练，才能在练习中不断体会和倾听松弛带来的优美音色，使松弛的感觉贯穿于整个弹奏过程。
深化音乐教学改革，使音乐教育在素质教育中发挥更大的作用，需要我们全体音乐教育工作者同心协力，不断探索。少儿钢琴启蒙教育同样需要我们用更新的观念去不断地丰富与完善。
参考文献：
[1]但昭义《少儿钢琴教学与辅导》，北京：华乐出版社，1999
[2]应诗真《钢琴教学法》，全音乐谱出版社，2001年1月
（作者单位：安徽省肥西师范学校音乐教研室）
关键词：少儿钢琴；启蒙教学；弹奏；培养；技巧；训练
随着素质教育的全而推进，琴、棋、书、画日益成为广大家长培养孩子多才多艺的主要途径。而琴，尤其是钢琴，因其行云流水般的音符带来的美妙的音乐享受，所以深受广大家长和孩子们的喜爱。“音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子们从小受到良好的音乐教育，尤其是通过学习各种乐器。会使他们较快地找到打开这扇窗户的锁匙。”钢琴教育深受青睐，是因为在学习过程中，于、眼、脑、足的协调作用，可以开发智力，琴韵的熏陶，可以培养学琴者高雅的素质和修养，正因如此，国内外钢琴教育的发展才得以普及。本人通过多年的教学与实践，总结了几点少儿钢琴启蒙教学的方式方法，与大家共同探讨。
一、少儿钢琴学习兴趣的培养
钢琴学习是一门技巧性很强，同时又是一项漫长的艰苦过程。它需要学生具有坚强的毅力，付出艰辛的努力，同时还要求学生拥有浓厚、稳定的兴趣，实践表明：如果孩子对学琴感兴趣，他们就会采取积极的态度来学琴。因此，兴趣决定着孩子启蒙钢琴教育的成败，也影响着孩了成长过程中对待音乐持之以恒观念的形成。
为什么大多数孩子一开始都对学琴怀有浓厚的兴趣，而一段时间之后就兴趣索然呢？综其原因是教师在启蒙教学时不重视兴趣的培养，忽视少儿心理特征，把技能技巧练习看成是钢琴教学的唯一内容。学生在学习过程中没有美的享受和有愉快的心情，更谈不上成功的喜悦，一直在枯燥的批评指责中学习，所以导致学生不愿学琴、怕练琴。因此我认为，培养兴趣对初学钢琴的孩子来说极为重要。那么如何培养和保持学生学琴的兴趣呢？
（1）采取多种活泼有趣的形式让学生感受音乐，喜爱音乐。大部分初学钢琴的孩子都好动，注意力不够集中。教师应引导学生参与各种形式的音乐活动，培养其对音乐的肖接兴趣，在趣味活动中培养学生的听辩和熟悉键盘的能力。
（2）选择合适教材，激发孩子的学习兴趣。有的教师在学生启蒙教材的选择上，一味考虑进度和难度，忽视了初学者对学琴的畏难情绪。使学生把学琴当成了一种负担和压力，从而体会不到学琴的乐趣，更谈不上感受琴韵的美妙。所以，教师在教学中要按照循序渐进的原则，由浅入深，选择适合学生易接受的内容来教学，并注意难度的迂回渐进，经常进行赏识教育，让学生体会到成功的快感。
（3）鼓励为主，耐心辅导，注意语言技巧。对于初学者来说，学钢琴是一项非常单调的练习过程，练琴时经常会协调不好，一个乐句甚至一个指法，有时反复多次仍不正确，这时教师一定要耐心指导，在效果仍达不到的时候，切不可急躁、指责，可以让学生放松休息一会，以免增加孩子们的心理负担。这时尤其要注意指导语言的艺术性。
二、识谱教学
（1）采用固定唱名法。从读谱法来说，虽然两种唱名法（固定唱名法与首调唱名法）都可以，但对于少儿来说，运用首调唱名法，唱名位置频繁变化，不易掌握，而固定唱名法却避免了这方面的问题，使儿童感到五线潜并不难，所以，采用同定唱名法教学叫使他们凭借钢琴上备音的固定音高，比较容易唱准变化音，有利于音准的训练与培养。
（2）运用唱数结合法。唱，指唱唱名，数，指数拍子，就是既有唱又有数，具体情况灵活运用。只唱不数或只数不唱都不能使学生把啬商与1i线谱以及节奏相结合。因此我们采用唱数相结合的方法。这种方法灵活多变，这可以根据音的不同特点采取不同的方法。如：一拍或二拍以内值的音符采用边弹边唱，二拍或二拍以上时值的音符，除首先唱唱名外，延长部分采用数拍子的方法。如遇到附点音符就用“垫词”的办法，这样既能使学生把唱名与五线谱的线向位置相结合，又能使的音高概念与节奏感得到训练。
三、基本技能与技巧的学习
松弛的基本把握。在鋼琴演奏中，松弛就像机器中的润滑剂，它使音乐变得生动，有弹性，离开了它，琴声顿时变得暗淡无光。因此，孩子在练习钢琴的过程中要坚持不懈地注重对松弛的体会和实践，将松弛的感觉演练为习惯这一点尤为最要。那么，如何把握钢琴弹奏中的松弛度呢？
首先，要体会松弛。大部分少儿在学琴过程中，容易止向两个极端。要么整个身体均处于紧张状念，弹出来的音过于“干涩、僵硬”：要么在要求他们保持放松时，误解了松弛的要求，认为松弛就是松懈，从而使手指的弹奏失去力度，音色同样不会美妙。松弛是相对于紧张而言的，通俗地说，是指在演奏者的手指落键后，能立刻找到放松的感觉，手指保持在键上，但指尖部位的肌肉及手背正处于放松状态，而不是压死在键上。松弛区别于松懈就说明它有紧张的一而：既有合理的松又有必要的紧。松弛就是为达到这种合理的松紧作准备，整个人体在弹奏过程中不断进行松紧交替。在实际教学过程中，可以用这种方法让孩子体会松弛：坐在钢琴前，将一只手慢慢抬高后，像自由落体一样毫无拘束地将一个手指落到琴键上，同样，交换其它手指练习。这样可以放松手臂，更可以在潜意识中让他们体会到真正的松弛。
其次，练习松弛。要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松，可防止孩子通过一些远距离的跳动来练习放松手臂，同时，应避免在腕关节上盲目使用，否则会发出难听的声音；再就是指尖和掌关节的训练，即高抬指练习，孩子的手较小，手指较软，在训练过程中，抬指动作要适度不要过分，重在指尖触键力量集中而不强求力度。在初步体会到松弛地弹奏钢琴，还没有将熟练形成一种技巧时，快速弹奏会使儿童淡忘了松弛的感觉，只有反复地慢练，才能在练习中不断体会和倾听松弛带来的优美音色，使松弛的感觉贯穿于整个弹奏过程。
深化音乐教学改革，使音乐教育在素质教育中发挥更大的作用，需要我们全体音乐教育工作者同心协力，不断探索。少儿钢琴启蒙教育同样需要我们用更新的观念去不断地丰富与完善。
参考文献：
[1]但昭义《少儿钢琴教学与辅导》，北京：华乐出版社，1999
[2]应诗真《钢琴教学法》，全音乐谱出版社，2001年1月
（作者单位：安徽省肥西师范学校音乐教研室）