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摘 要:随着我国素质教育的全面推进,钢琴教育倍受青睐,钢琴也成了孩子音乐教育的首选乐器。本文试着从培养学习钢琴的兴趣、钢琴的基本奏法、良好的练琴习惯以及家长的配合等方面,讲述了钢琴启蒙教学在少儿学琴生涯中的重要意义。
关键词:少儿钢琴;启蒙教学;弹奏;培养;技巧;训练
随着素质教育的全而推进,琴、棋、书、画日益成为广大家长培养孩子多才多艺的主要途径。而琴,尤其是钢琴,因其行云流水般的音符带来的美妙的音乐享受,所以深受广大家长和孩子们的喜爱。“音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口,孩子们从小受到良好的音乐教育,尤其是通过学习各种乐器。会使他们较快地找到打开这扇窗户的锁匙。”钢琴教育深受青睐,是因为在学习过程中,于、眼、脑、足的协调作用,可以开发智力,琴韵的熏陶,可以培养学琴者高雅的素质和修养,正因如此,国内外钢琴教育的发展才得以普及。本人通过多年的教学与实践,总结了几点少儿钢琴启蒙教学的方式方法,与大家共同探讨。
一、少儿钢琴学习兴趣的培养
钢琴学习是一门技巧性很强,同时又是一项漫长的艰苦过程。它需要学生具有坚强的毅力,付出艰辛的努力,同时还要求学生拥有浓厚、稳定的兴趣,实践表明:如果孩子对学琴感兴趣,他们就会采取积极的态度来学琴。因此,兴趣决定着孩子启蒙钢琴教育的成败,也影响着孩了成长过程中对待音乐持之以恒观念的形成。
为什么大多数孩子一开始都对学琴怀有浓厚的兴趣,而一段时间之后就兴趣索然呢?综其原因是教师在启蒙教学时不重视兴趣的培养,忽视少儿心理特征,把技能技巧练习看成是钢琴教学的唯一内容。学生在学习过程中没有美的享受和有愉快的心情,更谈不上成功的喜悦,一直在枯燥的批评指责中学习,所以导致学生不愿学琴、怕练琴。因此我认为,培养兴趣对初学钢琴的孩子来说极为重要。那么如何培养和保持学生学琴的兴趣呢?
(1)采取多种活泼有趣的形式让学生感受音乐,喜爱音乐。大部分初学钢琴的孩子都好动,注意力不够集中。教师应引导学生参与各种形式的音乐活动,培养其对音乐的肖接兴趣,在趣味活动中培养学生的听辩和熟悉键盘的能力。
(2)选择合适教材,激发孩子的学习兴趣。有的教师在学生启蒙教材的选择上,一味考虑进度和难度,忽视了初学者对学琴的畏难情绪。使学生把学琴当成了一种负担和压力,从而体会不到学琴的乐趣,更谈不上感受琴韵的美妙。所以,教师在教学中要按照循序渐进的原则,由浅入深,选择适合学生易接受的内容来教学,并注意难度的迂回渐进,经常进行赏识教育,让学生体会到成功的快感。
(3)鼓励为主,耐心辅导,注意语言技巧。对于初学者来说,学钢琴是一项非常单调的练习过程,练琴时经常会协调不好,一个乐句甚至一个指法,有时反复多次仍不正确,这时教师一定要耐心指导,在效果仍达不到的时候,切不可急躁、指责,可以让学生放松休息一会,以免增加孩子们的心理负担。这时尤其要注意指导语言的艺术性。
二、识谱教学
(1)采用固定唱名法。从读谱法来说,虽然两种唱名法(固定唱名法与首调唱名法)都可以,但对于少儿来说,运用首调唱名法,唱名位置频繁变化,不易掌握,而固定唱名法却避免了这方面的问题,使儿童感到五线潜并不难,所以,采用同定唱名法教学叫使他们凭借钢琴上备音的固定音高,比较容易唱准变化音,有利于音准的训练与培养。
(2)运用唱数结合法。唱,指唱唱名,数,指数拍子,就是既有唱又有数,具体情况灵活运用。只唱不数或只数不唱都不能使学生把啬商与1i线谱以及节奏相结合。因此我们采用唱数相结合的方法。这种方法灵活多变,这可以根据音的不同特点采取不同的方法。如:一拍或二拍以内值的音符采用边弹边唱,二拍或二拍以上时值的音符,除首先唱唱名外,延长部分采用数拍子的方法。如遇到附点音符就用“垫词”的办法,这样既能使学生把唱名与五线谱的线向位置相结合,又能使的音高概念与节奏感得到训练。
三、基本技能与技巧的学习
松弛的基本把握。在鋼琴演奏中,松弛就像机器中的润滑剂,它使音乐变得生动,有弹性,离开了它,琴声顿时变得暗淡无光。因此,孩子在练习钢琴的过程中要坚持不懈地注重对松弛的体会和实践,将松弛的感觉演练为习惯这一点尤为最要。那么,如何把握钢琴弹奏中的松弛度呢?
首先,要体会松弛。大部分少儿在学琴过程中,容易止向两个极端。要么整个身体均处于紧张状念,弹出来的音过于“干涩、僵硬”:要么在要求他们保持放松时,误解了松弛的要求,认为松弛就是松懈,从而使手指的弹奏失去力度,音色同样不会美妙。松弛是相对于紧张而言的,通俗地说,是指在演奏者的手指落键后,能立刻找到放松的感觉,手指保持在键上,但指尖部位的肌肉及手背正处于放松状态,而不是压死在键上。松弛区别于松懈就说明它有紧张的一而:既有合理的松又有必要的紧。松弛就是为达到这种合理的松紧作准备,整个人体在弹奏过程中不断进行松紧交替。在实际教学过程中,可以用这种方法让孩子体会松弛:坐在钢琴前,将一只手慢慢抬高后,像自由落体一样毫无拘束地将一个手指落到琴键上,同样,交换其它手指练习。这样可以放松手臂,更可以在潜意识中让他们体会到真正的松弛。
其次,练习松弛。要达到手臂在键盘上左右移动自如,肩关节必须放松,可防止孩子通过一些远距离的跳动来练习放松手臂,同时,应避免在腕关节上盲目使用,否则会发出难听的声音;再就是指尖和掌关节的训练,即高抬指练习,孩子的手较小,手指较软,在训练过程中,抬指动作要适度不要过分,重在指尖触键力量集中而不强求力度。在初步体会到松弛地弹奏钢琴,还没有将熟练形成一种技巧时,快速弹奏会使儿童淡忘了松弛的感觉,只有反复地慢练,才能在练习中不断体会和倾听松弛带来的优美音色,使松弛的感觉贯穿于整个弹奏过程。
深化音乐教学改革,使音乐教育在素质教育中发挥更大的作用,需要我们全体音乐教育工作者同心协力,不断探索。少儿钢琴启蒙教育同样需要我们用更新的观念去不断地丰富与完善。
参考文献:
[1]但昭义《少儿钢琴教学与辅导》,北京:华乐出版社,1999
[2]应诗真《钢琴教学法》,全音乐谱出版社,2001年1月
(作者单位:安徽省肥西师范学校音乐教研室)
关键词:少儿钢琴;启蒙教学;弹奏;培养;技巧;训练
随着素质教育的全而推进,琴、棋、书、画日益成为广大家长培养孩子多才多艺的主要途径。而琴,尤其是钢琴,因其行云流水般的音符带来的美妙的音乐享受,所以深受广大家长和孩子们的喜爱。“音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口,孩子们从小受到良好的音乐教育,尤其是通过学习各种乐器。会使他们较快地找到打开这扇窗户的锁匙。”钢琴教育深受青睐,是因为在学习过程中,于、眼、脑、足的协调作用,可以开发智力,琴韵的熏陶,可以培养学琴者高雅的素质和修养,正因如此,国内外钢琴教育的发展才得以普及。本人通过多年的教学与实践,总结了几点少儿钢琴启蒙教学的方式方法,与大家共同探讨。
一、少儿钢琴学习兴趣的培养
钢琴学习是一门技巧性很强,同时又是一项漫长的艰苦过程。它需要学生具有坚强的毅力,付出艰辛的努力,同时还要求学生拥有浓厚、稳定的兴趣,实践表明:如果孩子对学琴感兴趣,他们就会采取积极的态度来学琴。因此,兴趣决定着孩子启蒙钢琴教育的成败,也影响着孩了成长过程中对待音乐持之以恒观念的形成。
为什么大多数孩子一开始都对学琴怀有浓厚的兴趣,而一段时间之后就兴趣索然呢?综其原因是教师在启蒙教学时不重视兴趣的培养,忽视少儿心理特征,把技能技巧练习看成是钢琴教学的唯一内容。学生在学习过程中没有美的享受和有愉快的心情,更谈不上成功的喜悦,一直在枯燥的批评指责中学习,所以导致学生不愿学琴、怕练琴。因此我认为,培养兴趣对初学钢琴的孩子来说极为重要。那么如何培养和保持学生学琴的兴趣呢?
(1)采取多种活泼有趣的形式让学生感受音乐,喜爱音乐。大部分初学钢琴的孩子都好动,注意力不够集中。教师应引导学生参与各种形式的音乐活动,培养其对音乐的肖接兴趣,在趣味活动中培养学生的听辩和熟悉键盘的能力。
(2)选择合适教材,激发孩子的学习兴趣。有的教师在学生启蒙教材的选择上,一味考虑进度和难度,忽视了初学者对学琴的畏难情绪。使学生把学琴当成了一种负担和压力,从而体会不到学琴的乐趣,更谈不上感受琴韵的美妙。所以,教师在教学中要按照循序渐进的原则,由浅入深,选择适合学生易接受的内容来教学,并注意难度的迂回渐进,经常进行赏识教育,让学生体会到成功的快感。
(3)鼓励为主,耐心辅导,注意语言技巧。对于初学者来说,学钢琴是一项非常单调的练习过程,练琴时经常会协调不好,一个乐句甚至一个指法,有时反复多次仍不正确,这时教师一定要耐心指导,在效果仍达不到的时候,切不可急躁、指责,可以让学生放松休息一会,以免增加孩子们的心理负担。这时尤其要注意指导语言的艺术性。
二、识谱教学
(1)采用固定唱名法。从读谱法来说,虽然两种唱名法(固定唱名法与首调唱名法)都可以,但对于少儿来说,运用首调唱名法,唱名位置频繁变化,不易掌握,而固定唱名法却避免了这方面的问题,使儿童感到五线潜并不难,所以,采用同定唱名法教学叫使他们凭借钢琴上备音的固定音高,比较容易唱准变化音,有利于音准的训练与培养。
(2)运用唱数结合法。唱,指唱唱名,数,指数拍子,就是既有唱又有数,具体情况灵活运用。只唱不数或只数不唱都不能使学生把啬商与1i线谱以及节奏相结合。因此我们采用唱数相结合的方法。这种方法灵活多变,这可以根据音的不同特点采取不同的方法。如:一拍或二拍以内值的音符采用边弹边唱,二拍或二拍以上时值的音符,除首先唱唱名外,延长部分采用数拍子的方法。如遇到附点音符就用“垫词”的办法,这样既能使学生把唱名与五线谱的线向位置相结合,又能使的音高概念与节奏感得到训练。
三、基本技能与技巧的学习
松弛的基本把握。在鋼琴演奏中,松弛就像机器中的润滑剂,它使音乐变得生动,有弹性,离开了它,琴声顿时变得暗淡无光。因此,孩子在练习钢琴的过程中要坚持不懈地注重对松弛的体会和实践,将松弛的感觉演练为习惯这一点尤为最要。那么,如何把握钢琴弹奏中的松弛度呢?
首先,要体会松弛。大部分少儿在学琴过程中,容易止向两个极端。要么整个身体均处于紧张状念,弹出来的音过于“干涩、僵硬”:要么在要求他们保持放松时,误解了松弛的要求,认为松弛就是松懈,从而使手指的弹奏失去力度,音色同样不会美妙。松弛是相对于紧张而言的,通俗地说,是指在演奏者的手指落键后,能立刻找到放松的感觉,手指保持在键上,但指尖部位的肌肉及手背正处于放松状态,而不是压死在键上。松弛区别于松懈就说明它有紧张的一而:既有合理的松又有必要的紧。松弛就是为达到这种合理的松紧作准备,整个人体在弹奏过程中不断进行松紧交替。在实际教学过程中,可以用这种方法让孩子体会松弛:坐在钢琴前,将一只手慢慢抬高后,像自由落体一样毫无拘束地将一个手指落到琴键上,同样,交换其它手指练习。这样可以放松手臂,更可以在潜意识中让他们体会到真正的松弛。
其次,练习松弛。要达到手臂在键盘上左右移动自如,肩关节必须放松,可防止孩子通过一些远距离的跳动来练习放松手臂,同时,应避免在腕关节上盲目使用,否则会发出难听的声音;再就是指尖和掌关节的训练,即高抬指练习,孩子的手较小,手指较软,在训练过程中,抬指动作要适度不要过分,重在指尖触键力量集中而不强求力度。在初步体会到松弛地弹奏钢琴,还没有将熟练形成一种技巧时,快速弹奏会使儿童淡忘了松弛的感觉,只有反复地慢练,才能在练习中不断体会和倾听松弛带来的优美音色,使松弛的感觉贯穿于整个弹奏过程。
深化音乐教学改革,使音乐教育在素质教育中发挥更大的作用,需要我们全体音乐教育工作者同心协力,不断探索。少儿钢琴启蒙教育同样需要我们用更新的观念去不断地丰富与完善。
参考文献:
[1]但昭义《少儿钢琴教学与辅导》,北京:华乐出版社,1999
[2]应诗真《钢琴教学法》,全音乐谱出版社,2001年1月
(作者单位:安徽省肥西师范学校音乐教研室)