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2010年9月，“白云忆故里—黄君璧书画展”在江苏省美术馆隆重举办，我有幸较全面地目睹了现代“渡海三家”之一、著名国画家黄君璧的艺术风貌。结合这些年来对于艺术市场的研究，笔者现就黄君璧的国画艺术及其作品市场行情作一个基本评述，以飨广大读者。
一、画家人生道路
黄君璧1898年生于广东南海，原名允瑄，本名韫之，号君翁。他自幼丧父，凭藉孜孜不倦的刻苦努力，17岁考入广东公学，同时开始研习书画，后来师从广东画坛名家李瑶屏。1922年，黄君璧先是到楚庭美术院继续研习西洋绘画，次年任教于广州培正中学，从此开始了漫长的美术教育生涯。而立之年尝任广州市立美专教师兼教务主任，1936年受聘为南京中山文化馆的研究人员，抗战爆发后随迁重庆，又担任国立中央大学和国立艺专教授。抗战胜利后返回南京等地，从事艺术教育和交流工作。
1949年黄君璧“渡海”宝岛后，担任台湾师范学院（今台湾师范大学）艺术系教授兼主任等职，积极推动传统绘画在台湾地区的发展。晚年的黄君璧仍旧笔耕不辍，1991年在台北病逝。故乡广东南海建有“黄君璧纪念馆”。
黄君璧毕生尝赴海内外一些名山胜水神游写生，特别是1969年畅观非洲维多利亚大瀑布、南美洲伊瓜索大瀑布及北美洲尼亚加拉大瀑布后，画境视野大开。他还在广州、南京、成都、香港、台北以及欧美、东南亚等地举办个人画展，不少作品被海内外博物馆、美术馆及私人珍藏，并有《黄君璧画集》《黄君璧书画集》《国画写生论》《中国画发展及其演变》等问世，而且个人收藏较丰，辑有《白云堂藏画》。
二、绘画艺术风格
黄君璧学贯中西，山水、人物、花鸟、走兽等俱能，亦擅诗文、书法，但以山水画成就最大。在中国现代画坛上，他与溥心畲（1896-1963年）、张大千（1899-1983年）并称为“渡海三家”。
黄君璧的山水画艺术初师李瑶屏，由此上溯清初“四王吴恽”，远迄李唐、马远、夏圭、赵伯驹等前代大家。他从观摩、临习古画开始，着力研学南北诸家之长，同时汲取王蒙、石谿、石涛等人笔意，并由此打下了坚实的基础。尤其在参与恩师李瑶屏倡导组织的“国画研究会”后，黄君璧获益匪浅。人们通过《烟浮远岫》、《远浦风帆》等画作，可以明显地看出画家承继前人的技法影子。随着交往面的不断扩大，黄君璧尝与黄宾虹、郑午昌、张大千、徐悲鸿、张书等书画名流切磋谈艺，汲取对己有益的东西。个人画风大致可分为1949年“渡海”前后两个发展阶段，再以1936年离开广东和1969年参观世界著名瀑布为时间节点，又可细分为四个时期。从其早先的《松岩幽瀑》、《巫山十二峰》、《饮马长城》，到晚年的《笔飞墨舞》等一批画作，人们亦能感受到他在不同时期的画风特点，大致沿着刚健粗犷—清润雅致—苍劲浑朴等发展轨迹演化。
黄君璧十分重视绘画写生，时常外出神游，师自然、求造化，不断丰富创作素材和艺术蒙养，在坚持传统的创作过程中注意探新求变。因受外来画种的影响，他汲取了西画中的一些构图写实与光色明暗等表现技法，通过融西于中，为我所用，不断创作具有时代意义和影响力的作品，并为世人从事国画探索提供了一定的历史借鉴。以他上世纪40年代创作的《轻舟出峡图》、《霜叶红于二月花》等作品为例，表明其水、墨、色交融水平已经达到一个比较成熟的境地。而在“渡海”之后创作的一些画作中，这些倾向则变得更为明显。
黄君璧的山水画创作既有写实成分，亦较注重笔随兴至的写意性宣抒，尽情地宣抒个人内心的真情实感。他尤爱表现云山、烟水、苍树等，勾勒渲染，烘托物象，生意秀出，情境交融，逐渐地形成了风貌独特的鲜明个性，令人赏心悦目。用他1981年题《长江三峡图》的诗作来表现，则是最恰当不过了：“生平最爱写云山，泼墨雄奇自展颜。我与长松同一格，风摧雨撼倍坚顽。”在其《阿里山云海》、《松韵泉声》、《惊涛拍岸》等画作中，苍茫的云山、飘渺的烟海、奔湍的瀑泉以及傲立的岩松等，笔墨干湿互用、润渴兼施，技法娴熟老到，画面生机勃勃，意境清秀空灵，更让人感受到画家胸壑中所洋溢的山水情怀与文人逸气。他的《云山飞瀑》雄伟奇幻，庄丽幽邃，似乎还蕴涵着某种只可意会的神秘气象，充满了迷人的诗画意境。而在另一幅描写松瀑的《山水四连屏》中，富于动感的瀑流等描绘，并不皆囿于古法，整个画面堪称清新激越、气势宏大，观者莫不为之心灵震撼，以至于友人张大千这样赞誉他的画艺：“云瀑空灵，吾仰黄君璧。”
黄君璧偶作人物画，不过题材多为古装，如松泉高士、花前美人以及一些神话传说、宗教经典人物形象等。如《临华<金屋春深图>》、《桃花仕女》等画作，或工或写或白描，大都取法前贤，笔墨功力不凡，有的还富有比较浓郁的文人气质；他也画过一些花鸟、走兽画，表现形式和题材多样。像《红叶双禽》笔墨娴熟精致，细勾迭染，明显地受到宋元画风的影响。再如兼工带写的《雄狮》，用笔遒劲洒脱，设色清幽淡雅，既有传统理法又不完全拘于规束……因此人们称赞黄君璧是一位全能型画家，看来并非偶然。
当然与以往其他一些名家相似，黄君璧的绘画艺术或许并非尽善尽美，学术界对其评价同样褒扬不一。譬如有的把他视为传统画坛上的“新古典画派”代表人物之一；也有的认为其传统功底扎实，但在创新方面还是有所不足；还有的则感到他一生比较顺利，晚年生活殷实无忧，探索进取有所不足，表现在绘画气韵、内涵方面似乎略有缺失……笔者以为，因为离我们太近等缘故，眼下就论及现当代书画名家的最终学术定位问题，未免为时尚早，这最终应由后人对此进行更为全面客观准确的历史性评价。不过即使鉴藏也好、投资也罢，克服“人云亦云”、盲目跟风等现象，看来倒是很有必要的。
三、市场行情状况
黄君璧毕生经历了清末、民国，早年就有卖画现象，此举在他客居台湾后得以延续。随着国际艺术品市场的繁荣发展，黄君璧作品在海外华人影响圈内逐渐获得了一定的认同感。作为长期执鞭的美术教育家，黄君璧的学生、弟子较多，其中还包括宋美龄女士。1963年溥心畲去世后，他长期执台湾画坛之牛耳（注：张大千寓居台湾的时间并不算长），艺术影响力较大，因此他的作品更是在宝岛受到青睐与追崇。 上世纪80年代以后，“两岸四地”及东南亚艺术品市场行情不断走高，黄君璧画作逐渐进入海内外各大拍卖行，交易行情亦呈增长走势，期间每件作品交易价大约在几千至数万元不等，偶有突破十万元大关的，并依其作品的尺幅大小和精湛程度而定。
进入本世纪后，黄君璧画作的市场流动量逐步增加，但其中不乏赝品涌现。他的一些作品成交价，开始进一步上扬。在2002年11月北京华辰秋季拍卖会上，黄君璧的《湖山秋泛图》（120×56.5厘米）以47.3万人民币成交；而在2004年12月上海朵云轩秋季拍卖会上，《罗浮山色》（67×900厘米）则以550万人民币成交，一度开创了个人画作交易新高；在2006年11月香港佳士得秋季拍卖会上，《远山行帆》（129×66.5厘米）以39.9万人民币成交；在2008年3月云南典藏举办的全国文物商店文物艺术精品联合拍卖会上，《秋山曳杖》（132×66厘米）以39.2万人民币成交；而在2010年12月北京匡时秋季拍卖会上，《万壑松风》（183×94厘米）又以795.2万人民币成交，再创个人画作交易新高；在2011年6月北京匡时春季拍卖会上，《雄狮》（185.5×92.5厘米）以701.5万人民币成交，而且还创造了个人走兽画的交易新高；在2013年1月江苏聚德艺术品拍卖会上，《千岩万壑》（60×120厘米）以207万人民币成交。6月北京匡时春季拍卖会上，《绿阴深处》（64.5×125.5厘米）以103.5万人民币成交。同月，北京长风春季拍卖会上，黄君璧的《杨柳岸晓风残月》（134×67厘米）以82.8万人民币成交。
最近三十多年来，海内外艺术品市场经历了多次交易行情的调整期。根据当今市场拍卖行情初步统计，黄君璧画作市场成交价超过100万元人民币的，就已逾150件（次）。不过市场上仍有一些署名“黄君璧”的画作，成交价却在几百至数万元人民币不等，甚至出现“流标”现象。其中有的真假难辨，人们对此应有足够的清醒认识。
四、值得关注事项
现代艺术经济学告诉人们，艺术品的价格状况取决于其自身所蕴涵的价值（其中包括艺术、学术、历史、人文、经济等不同方面的价值属性）高低，市场供求关系最终将决定艺术品的成交价；交易行情时常有涨有跌，也使得投资艺术品同样有盈有亏，并且主要由买卖间的差价在扣除了交易和保管等成本之后的净值来决定；而艺术品市场本身无法创造价值和财富，在整个社会大市场中所占份额又很有限，因此不可能形成国民经济新的增长点；此外撇除市场“炒作”等非理性因素，艺术品的价格与价值应该是趋于同步增减的，但就现状来看，彼此不相合拍的现象比比皆是。
黄君璧传统功底扎实，画风演变经历了早、中、晚等不同的历史时期。虽然他原先生活于广东地区，但却并非以“折衷中西”为主旨的“岭南画派”成员，他所参加的“国画研究会”则是在广东画坛上与之并驾齐驱的绘画群体。与“渡海三家”中的张大千、溥心畲相比，尽管黄君璧与他们的年龄相仿、成名亦同样较早，然而名气却略逊张、溥二人。因为早在上世纪30、40年代，画坛上就有“南张（大千）北溥（心畲）”之誉了。另外张大千晚年曾经流寓海外，所创泼墨泼彩画法更是为他赢得了广泛的国际声誉，在当今字画市场上自然独领风骚。而溥心畲则是风度不减的“旧王孙”，原来长期寓居京华。因此，黄君璧不少作品的市场行情尚难与他们比肩。不过，近年来随着人们对黄君璧绘画艺术认识的不断深入，其作品的市场行情不断攀升，似有呈逐渐追赶溥心畲的趋势。
再说黄君璧颐年高寿，毕生创作较丰，画作存世量相对偏大。他尤其擅长的云山、瀑泉等题材画作，较受市场青睐，交易价时有飙升现象。但因其毕竟尝画过一些泛泛应酬之作，加上市场上的各路仿品泛滥，造成其作品的市场价格高低不一，这些对于后市行情的进一步攀升，可能会产生一定影响。随着近年来艺术品市场呈现出以“投资为主，收藏为辅”等基本特征，一旦发生市场“钱荒”甚至经济危机等现象，必然会对艺市托盘资本的波动产生直接影响。尽管如今人们的整体艺术鉴赏力正在不断提高、投资典藏欲望亦在增强，但经济状况好坏最终仍将对市场交易价的涨跌走势，产生主要的决定性作用。由于唯利是图历来是投资商的本性，任何人毋庸置疑，因此借鉴经济学中的“平均利润理论”看待，如今有人运用“市场洼地”来形容某些艺术家的作品是否值得投资，或许应是此一时、彼一时吧？
最后还值得一提的是，利用有价艺术品行贿（俗称“雅贿”）、藉以达到某些不可告人目的等丑陋现象，自古以来屡见不鲜。在如今落网贪官的各类赃物中，被用来行贿的字画也并不少见。随着国家不断加大对此的监管打击力度，字画市场上单纯用于行贿目的的交易行为可能会有所减少，艺术品成交价中的某些泡沫成分也将会相应挤压。着眼于未来，我们拭目以待吧。当然，广大鉴藏家和投资者对上述这些现象，同样还是应当多了解些为好！
（责编：李禹默）
一、画家人生道路
黄君璧1898年生于广东南海，原名允瑄，本名韫之，号君翁。他自幼丧父，凭藉孜孜不倦的刻苦努力，17岁考入广东公学，同时开始研习书画，后来师从广东画坛名家李瑶屏。1922年，黄君璧先是到楚庭美术院继续研习西洋绘画，次年任教于广州培正中学，从此开始了漫长的美术教育生涯。而立之年尝任广州市立美专教师兼教务主任，1936年受聘为南京中山文化馆的研究人员，抗战爆发后随迁重庆，又担任国立中央大学和国立艺专教授。抗战胜利后返回南京等地，从事艺术教育和交流工作。
1949年黄君璧“渡海”宝岛后，担任台湾师范学院（今台湾师范大学）艺术系教授兼主任等职，积极推动传统绘画在台湾地区的发展。晚年的黄君璧仍旧笔耕不辍，1991年在台北病逝。故乡广东南海建有“黄君璧纪念馆”。
黄君璧毕生尝赴海内外一些名山胜水神游写生，特别是1969年畅观非洲维多利亚大瀑布、南美洲伊瓜索大瀑布及北美洲尼亚加拉大瀑布后，画境视野大开。他还在广州、南京、成都、香港、台北以及欧美、东南亚等地举办个人画展，不少作品被海内外博物馆、美术馆及私人珍藏，并有《黄君璧画集》《黄君璧书画集》《国画写生论》《中国画发展及其演变》等问世，而且个人收藏较丰，辑有《白云堂藏画》。
二、绘画艺术风格
黄君璧学贯中西，山水、人物、花鸟、走兽等俱能，亦擅诗文、书法，但以山水画成就最大。在中国现代画坛上，他与溥心畲（1896-1963年）、张大千（1899-1983年）并称为“渡海三家”。
黄君璧的山水画艺术初师李瑶屏，由此上溯清初“四王吴恽”，远迄李唐、马远、夏圭、赵伯驹等前代大家。他从观摩、临习古画开始，着力研学南北诸家之长，同时汲取王蒙、石谿、石涛等人笔意，并由此打下了坚实的基础。尤其在参与恩师李瑶屏倡导组织的“国画研究会”后，黄君璧获益匪浅。人们通过《烟浮远岫》、《远浦风帆》等画作，可以明显地看出画家承继前人的技法影子。随着交往面的不断扩大，黄君璧尝与黄宾虹、郑午昌、张大千、徐悲鸿、张书等书画名流切磋谈艺，汲取对己有益的东西。个人画风大致可分为1949年“渡海”前后两个发展阶段，再以1936年离开广东和1969年参观世界著名瀑布为时间节点，又可细分为四个时期。从其早先的《松岩幽瀑》、《巫山十二峰》、《饮马长城》，到晚年的《笔飞墨舞》等一批画作，人们亦能感受到他在不同时期的画风特点，大致沿着刚健粗犷—清润雅致—苍劲浑朴等发展轨迹演化。
黄君璧十分重视绘画写生，时常外出神游，师自然、求造化，不断丰富创作素材和艺术蒙养，在坚持传统的创作过程中注意探新求变。因受外来画种的影响，他汲取了西画中的一些构图写实与光色明暗等表现技法，通过融西于中，为我所用，不断创作具有时代意义和影响力的作品，并为世人从事国画探索提供了一定的历史借鉴。以他上世纪40年代创作的《轻舟出峡图》、《霜叶红于二月花》等作品为例，表明其水、墨、色交融水平已经达到一个比较成熟的境地。而在“渡海”之后创作的一些画作中，这些倾向则变得更为明显。
黄君璧的山水画创作既有写实成分，亦较注重笔随兴至的写意性宣抒，尽情地宣抒个人内心的真情实感。他尤爱表现云山、烟水、苍树等，勾勒渲染，烘托物象，生意秀出，情境交融，逐渐地形成了风貌独特的鲜明个性，令人赏心悦目。用他1981年题《长江三峡图》的诗作来表现，则是最恰当不过了：“生平最爱写云山，泼墨雄奇自展颜。我与长松同一格，风摧雨撼倍坚顽。”在其《阿里山云海》、《松韵泉声》、《惊涛拍岸》等画作中，苍茫的云山、飘渺的烟海、奔湍的瀑泉以及傲立的岩松等，笔墨干湿互用、润渴兼施，技法娴熟老到，画面生机勃勃，意境清秀空灵，更让人感受到画家胸壑中所洋溢的山水情怀与文人逸气。他的《云山飞瀑》雄伟奇幻，庄丽幽邃，似乎还蕴涵着某种只可意会的神秘气象，充满了迷人的诗画意境。而在另一幅描写松瀑的《山水四连屏》中，富于动感的瀑流等描绘，并不皆囿于古法，整个画面堪称清新激越、气势宏大，观者莫不为之心灵震撼，以至于友人张大千这样赞誉他的画艺：“云瀑空灵，吾仰黄君璧。”
黄君璧偶作人物画，不过题材多为古装，如松泉高士、花前美人以及一些神话传说、宗教经典人物形象等。如《临华<金屋春深图>》、《桃花仕女》等画作，或工或写或白描，大都取法前贤，笔墨功力不凡，有的还富有比较浓郁的文人气质；他也画过一些花鸟、走兽画，表现形式和题材多样。像《红叶双禽》笔墨娴熟精致，细勾迭染，明显地受到宋元画风的影响。再如兼工带写的《雄狮》，用笔遒劲洒脱，设色清幽淡雅，既有传统理法又不完全拘于规束……因此人们称赞黄君璧是一位全能型画家，看来并非偶然。
当然与以往其他一些名家相似，黄君璧的绘画艺术或许并非尽善尽美，学术界对其评价同样褒扬不一。譬如有的把他视为传统画坛上的“新古典画派”代表人物之一；也有的认为其传统功底扎实，但在创新方面还是有所不足；还有的则感到他一生比较顺利，晚年生活殷实无忧，探索进取有所不足，表现在绘画气韵、内涵方面似乎略有缺失……笔者以为，因为离我们太近等缘故，眼下就论及现当代书画名家的最终学术定位问题，未免为时尚早，这最终应由后人对此进行更为全面客观准确的历史性评价。不过即使鉴藏也好、投资也罢，克服“人云亦云”、盲目跟风等现象，看来倒是很有必要的。
三、市场行情状况
黄君璧毕生经历了清末、民国，早年就有卖画现象，此举在他客居台湾后得以延续。随着国际艺术品市场的繁荣发展，黄君璧作品在海外华人影响圈内逐渐获得了一定的认同感。作为长期执鞭的美术教育家，黄君璧的学生、弟子较多，其中还包括宋美龄女士。1963年溥心畲去世后，他长期执台湾画坛之牛耳（注：张大千寓居台湾的时间并不算长），艺术影响力较大，因此他的作品更是在宝岛受到青睐与追崇。 上世纪80年代以后，“两岸四地”及东南亚艺术品市场行情不断走高，黄君璧画作逐渐进入海内外各大拍卖行，交易行情亦呈增长走势，期间每件作品交易价大约在几千至数万元不等，偶有突破十万元大关的，并依其作品的尺幅大小和精湛程度而定。
进入本世纪后，黄君璧画作的市场流动量逐步增加，但其中不乏赝品涌现。他的一些作品成交价，开始进一步上扬。在2002年11月北京华辰秋季拍卖会上，黄君璧的《湖山秋泛图》（120×56.5厘米）以47.3万人民币成交；而在2004年12月上海朵云轩秋季拍卖会上，《罗浮山色》（67×900厘米）则以550万人民币成交，一度开创了个人画作交易新高；在2006年11月香港佳士得秋季拍卖会上，《远山行帆》（129×66.5厘米）以39.9万人民币成交；在2008年3月云南典藏举办的全国文物商店文物艺术精品联合拍卖会上，《秋山曳杖》（132×66厘米）以39.2万人民币成交；而在2010年12月北京匡时秋季拍卖会上，《万壑松风》（183×94厘米）又以795.2万人民币成交，再创个人画作交易新高；在2011年6月北京匡时春季拍卖会上，《雄狮》（185.5×92.5厘米）以701.5万人民币成交，而且还创造了个人走兽画的交易新高；在2013年1月江苏聚德艺术品拍卖会上，《千岩万壑》（60×120厘米）以207万人民币成交。6月北京匡时春季拍卖会上，《绿阴深处》（64.5×125.5厘米）以103.5万人民币成交。同月，北京长风春季拍卖会上，黄君璧的《杨柳岸晓风残月》（134×67厘米）以82.8万人民币成交。
最近三十多年来，海内外艺术品市场经历了多次交易行情的调整期。根据当今市场拍卖行情初步统计，黄君璧画作市场成交价超过100万元人民币的，就已逾150件（次）。不过市场上仍有一些署名“黄君璧”的画作，成交价却在几百至数万元人民币不等，甚至出现“流标”现象。其中有的真假难辨，人们对此应有足够的清醒认识。
四、值得关注事项
现代艺术经济学告诉人们，艺术品的价格状况取决于其自身所蕴涵的价值（其中包括艺术、学术、历史、人文、经济等不同方面的价值属性）高低，市场供求关系最终将决定艺术品的成交价；交易行情时常有涨有跌，也使得投资艺术品同样有盈有亏，并且主要由买卖间的差价在扣除了交易和保管等成本之后的净值来决定；而艺术品市场本身无法创造价值和财富，在整个社会大市场中所占份额又很有限，因此不可能形成国民经济新的增长点；此外撇除市场“炒作”等非理性因素，艺术品的价格与价值应该是趋于同步增减的，但就现状来看，彼此不相合拍的现象比比皆是。
黄君璧传统功底扎实，画风演变经历了早、中、晚等不同的历史时期。虽然他原先生活于广东地区，但却并非以“折衷中西”为主旨的“岭南画派”成员，他所参加的“国画研究会”则是在广东画坛上与之并驾齐驱的绘画群体。与“渡海三家”中的张大千、溥心畲相比，尽管黄君璧与他们的年龄相仿、成名亦同样较早，然而名气却略逊张、溥二人。因为早在上世纪30、40年代，画坛上就有“南张（大千）北溥（心畲）”之誉了。另外张大千晚年曾经流寓海外，所创泼墨泼彩画法更是为他赢得了广泛的国际声誉，在当今字画市场上自然独领风骚。而溥心畲则是风度不减的“旧王孙”，原来长期寓居京华。因此，黄君璧不少作品的市场行情尚难与他们比肩。不过，近年来随着人们对黄君璧绘画艺术认识的不断深入，其作品的市场行情不断攀升，似有呈逐渐追赶溥心畲的趋势。
再说黄君璧颐年高寿，毕生创作较丰，画作存世量相对偏大。他尤其擅长的云山、瀑泉等题材画作，较受市场青睐，交易价时有飙升现象。但因其毕竟尝画过一些泛泛应酬之作，加上市场上的各路仿品泛滥，造成其作品的市场价格高低不一，这些对于后市行情的进一步攀升，可能会产生一定影响。随着近年来艺术品市场呈现出以“投资为主，收藏为辅”等基本特征，一旦发生市场“钱荒”甚至经济危机等现象，必然会对艺市托盘资本的波动产生直接影响。尽管如今人们的整体艺术鉴赏力正在不断提高、投资典藏欲望亦在增强，但经济状况好坏最终仍将对市场交易价的涨跌走势，产生主要的决定性作用。由于唯利是图历来是投资商的本性，任何人毋庸置疑，因此借鉴经济学中的“平均利润理论”看待，如今有人运用“市场洼地”来形容某些艺术家的作品是否值得投资，或许应是此一时、彼一时吧？
最后还值得一提的是，利用有价艺术品行贿（俗称“雅贿”）、藉以达到某些不可告人目的等丑陋现象，自古以来屡见不鲜。在如今落网贪官的各类赃物中，被用来行贿的字画也并不少见。随着国家不断加大对此的监管打击力度，字画市场上单纯用于行贿目的的交易行为可能会有所减少，艺术品成交价中的某些泡沫成分也将会相应挤压。着眼于未来，我们拭目以待吧。当然，广大鉴藏家和投资者对上述这些现象，同样还是应当多了解些为好！
（责编：李禹默）