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摘要：三百多年来钢琴艺术以另人难以置信的速度飞速的发展着，钢琴艺术已经成为了人们生活中不可缺少的调味品。现在学习钢琴的孩子越来越多，不仅带给了他们丰富多彩的艺术生活还开发了他们的智力。那么我们在学习钢琴时要注意哪些问题才能达到事半功倍的效果呢？本文将简单的谈一下学习钢琴不可忽视的几个问题。
关键词：钢琴艺术 聆听 无声练习
一、学会“聆听”音乐
心理学家曾经提出“不论任何事情，必定是通过人体器官的感觉后，才能在内心形成一种认识和肯定”。打个比方，我们从小并不是开口就会说话，而是耳朵听到了周围的人在不断的说话，在反反复复的听觉刺激过程中，慢慢的才能开口说话，学会说话本身就是一个听的过程。我们学习钢琴也是如此，我们对音乐的理解与布局，是通过双手在键盘上所弹出的声音来完成的，而声音是通过我们的耳朵感受出来的，因此音乐被称之为声音的艺术。20世纪在日本非常流行的“铃木”教学法就是一个很好的诠释“倾听”的重要性的例子。强调从听觉入手学习音乐。铃木认为学习音乐和学习一门语言是相同的。学习一门乐器可以先从感性入手让学生在最自然的状态下去反复聆听音乐，之后孩子在反复的听辨过程中模仿出来，这一方法也使得很多孩子学会了一门乐器。著名的俄国作曲家弗拉基米尔·奥多耶夫斯基在《音乐入门》一书中也提到：乐谱只是记载音乐的符号，音乐的产生是在音符变化成为声音的瞬间。学习钢琴演奏一定是在内心听觉的引导下，弹奏出自己想要的声音。在钢琴的教学中主张从训练听觉开始的方法源流已久，许许多多的钢琴家都提出过听觉在钢琴演奏中的重要作用。因此，我们在弹奏钢琴时不要盲目的去为了谱子而弹琴，要让耳朵参加弹琴的工作，倾听我们左右手的协调以及两只手所碰撞出来的音响，如果耳朵不参加弹琴的过程，那么无论我们花费多少时间去练琴也是白白无功，因此学会倾听是我们学习钢琴的一项必不可少的基本功。学会倾听会使我们弹奏出来的音乐更加感染到听众，与听众产生共鸣。因此在练习钢琴时一定要把耳朵“竖起来”，音乐好坏听听便知。
二、“无声练习”莫忘记
“此处无声胜有声”是一句耳熟能详的谚语，这句话出自白居易的《琵琶行》：“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。” 这句话表面上是形容琵琶演奏达到了非常高深的意境，其实它有着很深的寓意，在某些时候或者一些特定的情境下说了很多话做了很多事都不如沉默不语，沉默不语可以给人更多的思考的空间，能够产生意想不到的效果。这种思想也可以迁移到我们学习钢琴上来，在学习钢琴遇到了一些困难的时候，我们不妨静下心来好好的思考我们的问题出在哪里，抛开了钢琴的音响效果，把桌面看作是钢琴的琴面来解决我们在弹奏曲子中遇到的问题。在弹奏钢琴的时候强大的音响效果掩盖了我们手指上技术的缺陷，我们有的时候注重了整个乐曲的风格，注重了节奏与节拍还有一些谱面上的东西却忽视了手指上技术的缺点，有的时候就是觉得弹出来的音色有些问题但却找不到问题的所在，这个时候我们可以把桌面看作钢琴的琴面，在头脑中想象一个键盘的立体图，在桌面上演奏，完全抛去音响效果的因素，把注意力集中在手指的技术上，这时你会发现你的哪些地方有不足，或者在某一个地方练不好的时候，我们也可以做这样的无声连习，反复的训练，重复多次之后在到钢琴上演奏，你会感觉技术上比之前有一点进步。这种练习也能运用到钢琴教学中。在钢琴的启蒙教学中，由于现在琴童的年龄普遍很小，在弹琴的时候由于紧张手型不好，有的时候出现大拇指夹指的现象，五个手指都很紧张，这时我们运用无声的手指练习法，引导孩子离开钢琴，坐在桌子旁边，让孩子的身心都处于完全放松的状态，五个手指做握球状，在桌面上摆好掌关节和拇指第一关节突出，手腕放平，有意识的训练拇指的自由抬起，这种训练可以克服儿童的紧张心理，长时间的训练对他们保持良好的手型以及在弹琴时放松都有帮助。
节奏是整个音乐的灵魂，有节奏无音高可以是音乐，但无节奏有音高却不能称之为音乐，可见节奏在音乐中起着至关重要的作用，我们有的时候弹琴考虑的方面很多，节奏有时候掌握的不是很准确，有时出现忽快忽慢的现象，这时我们也可以离开钢琴，来进行无声的节奏练习，单独把乐曲的节奏拿出来看着谱子，不考虑指法，不考虑音高，单独的边看着谱子边把乐曲的节奏打出来，这样几遍下来之后就很快能掌握乐曲的节奏韵律了，掌握好了再到钢琴上弹奏出来，整个乐曲的节奏就能准确统一了。
无论在比赛中还是演出中，钢琴音乐最后的呈现形式是背谱，即脱离了谱子演奏，因此背谱也是在学习钢琴中必须要掌握的一门技术。很多人都有这样的经历，在比赛、考试或者演出的时候背的特别熟的谱子却突然间某一个地方什么都记不得了，导致无法正常的发挥演奏的水平，“无声练习”刚好能缓解这个常见的令人纠结的问题。在离开钢琴的任何物体上，想象在你的面前就是一架钢琴，假想的演奏整个乐曲，使大脑与两个手的动作在听不见声音的情况下做到高度的统一。心中一定要“听”到自己演奏的音乐，倾听自己弹出来的声音，看见自己的每一次的触键，观察位置是否正确，把对这个谱子的记忆立体化，这样谱子背的会很牢，在无声练习的时候不会忘记谱子，那么在台上一样也不会忘记。特别是在演出比赛或者考试的前几天，这种无声的背谱法更加适用，想象钢琴就在眼前，断了的地方往往就是谱子没背牢的地方，要拿出来加强的反复练习，这样就可以检查出哪个地方容易出现错误，那么关键时刻就不会出现同样的错误，并且通过这样的练习也可以克服我们上台紧张的问题，没有钢琴谱子都能背的很顺，在钢琴上弹奏的时候一定没问题，这种潜意识能增强我们的信心，从而缓解上台的紧张情绪。
因此，在弹奏钢琴的时候我们需要“聆听”我们所弹出的音乐，不要忘记“无声的练习”，这样才能达到事半功倍的效果，更好的去表达音乐的内涵。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海：上海音乐出版社，2006.
关键词：钢琴艺术 聆听 无声练习
一、学会“聆听”音乐
心理学家曾经提出“不论任何事情，必定是通过人体器官的感觉后，才能在内心形成一种认识和肯定”。打个比方，我们从小并不是开口就会说话，而是耳朵听到了周围的人在不断的说话，在反反复复的听觉刺激过程中，慢慢的才能开口说话，学会说话本身就是一个听的过程。我们学习钢琴也是如此，我们对音乐的理解与布局，是通过双手在键盘上所弹出的声音来完成的，而声音是通过我们的耳朵感受出来的，因此音乐被称之为声音的艺术。20世纪在日本非常流行的“铃木”教学法就是一个很好的诠释“倾听”的重要性的例子。强调从听觉入手学习音乐。铃木认为学习音乐和学习一门语言是相同的。学习一门乐器可以先从感性入手让学生在最自然的状态下去反复聆听音乐，之后孩子在反复的听辨过程中模仿出来，这一方法也使得很多孩子学会了一门乐器。著名的俄国作曲家弗拉基米尔·奥多耶夫斯基在《音乐入门》一书中也提到：乐谱只是记载音乐的符号，音乐的产生是在音符变化成为声音的瞬间。学习钢琴演奏一定是在内心听觉的引导下，弹奏出自己想要的声音。在钢琴的教学中主张从训练听觉开始的方法源流已久，许许多多的钢琴家都提出过听觉在钢琴演奏中的重要作用。因此，我们在弹奏钢琴时不要盲目的去为了谱子而弹琴，要让耳朵参加弹琴的工作，倾听我们左右手的协调以及两只手所碰撞出来的音响，如果耳朵不参加弹琴的过程，那么无论我们花费多少时间去练琴也是白白无功，因此学会倾听是我们学习钢琴的一项必不可少的基本功。学会倾听会使我们弹奏出来的音乐更加感染到听众，与听众产生共鸣。因此在练习钢琴时一定要把耳朵“竖起来”，音乐好坏听听便知。
二、“无声练习”莫忘记
“此处无声胜有声”是一句耳熟能详的谚语，这句话出自白居易的《琵琶行》：“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。” 这句话表面上是形容琵琶演奏达到了非常高深的意境，其实它有着很深的寓意，在某些时候或者一些特定的情境下说了很多话做了很多事都不如沉默不语，沉默不语可以给人更多的思考的空间，能够产生意想不到的效果。这种思想也可以迁移到我们学习钢琴上来，在学习钢琴遇到了一些困难的时候，我们不妨静下心来好好的思考我们的问题出在哪里，抛开了钢琴的音响效果，把桌面看作是钢琴的琴面来解决我们在弹奏曲子中遇到的问题。在弹奏钢琴的时候强大的音响效果掩盖了我们手指上技术的缺陷，我们有的时候注重了整个乐曲的风格，注重了节奏与节拍还有一些谱面上的东西却忽视了手指上技术的缺点，有的时候就是觉得弹出来的音色有些问题但却找不到问题的所在，这个时候我们可以把桌面看作钢琴的琴面，在头脑中想象一个键盘的立体图，在桌面上演奏，完全抛去音响效果的因素，把注意力集中在手指的技术上，这时你会发现你的哪些地方有不足，或者在某一个地方练不好的时候，我们也可以做这样的无声连习，反复的训练，重复多次之后在到钢琴上演奏，你会感觉技术上比之前有一点进步。这种练习也能运用到钢琴教学中。在钢琴的启蒙教学中，由于现在琴童的年龄普遍很小，在弹琴的时候由于紧张手型不好，有的时候出现大拇指夹指的现象，五个手指都很紧张，这时我们运用无声的手指练习法，引导孩子离开钢琴，坐在桌子旁边，让孩子的身心都处于完全放松的状态，五个手指做握球状，在桌面上摆好掌关节和拇指第一关节突出，手腕放平，有意识的训练拇指的自由抬起，这种训练可以克服儿童的紧张心理，长时间的训练对他们保持良好的手型以及在弹琴时放松都有帮助。
节奏是整个音乐的灵魂，有节奏无音高可以是音乐，但无节奏有音高却不能称之为音乐，可见节奏在音乐中起着至关重要的作用，我们有的时候弹琴考虑的方面很多，节奏有时候掌握的不是很准确，有时出现忽快忽慢的现象，这时我们也可以离开钢琴，来进行无声的节奏练习，单独把乐曲的节奏拿出来看着谱子，不考虑指法，不考虑音高，单独的边看着谱子边把乐曲的节奏打出来，这样几遍下来之后就很快能掌握乐曲的节奏韵律了，掌握好了再到钢琴上弹奏出来，整个乐曲的节奏就能准确统一了。
无论在比赛中还是演出中，钢琴音乐最后的呈现形式是背谱，即脱离了谱子演奏，因此背谱也是在学习钢琴中必须要掌握的一门技术。很多人都有这样的经历，在比赛、考试或者演出的时候背的特别熟的谱子却突然间某一个地方什么都记不得了，导致无法正常的发挥演奏的水平，“无声练习”刚好能缓解这个常见的令人纠结的问题。在离开钢琴的任何物体上，想象在你的面前就是一架钢琴，假想的演奏整个乐曲，使大脑与两个手的动作在听不见声音的情况下做到高度的统一。心中一定要“听”到自己演奏的音乐，倾听自己弹出来的声音，看见自己的每一次的触键，观察位置是否正确，把对这个谱子的记忆立体化，这样谱子背的会很牢，在无声练习的时候不会忘记谱子，那么在台上一样也不会忘记。特别是在演出比赛或者考试的前几天，这种无声的背谱法更加适用，想象钢琴就在眼前，断了的地方往往就是谱子没背牢的地方，要拿出来加强的反复练习，这样就可以检查出哪个地方容易出现错误，那么关键时刻就不会出现同样的错误，并且通过这样的练习也可以克服我们上台紧张的问题，没有钢琴谱子都能背的很顺，在钢琴上弹奏的时候一定没问题，这种潜意识能增强我们的信心，从而缓解上台的紧张情绪。
因此，在弹奏钢琴的时候我们需要“聆听”我们所弹出的音乐，不要忘记“无声的练习”，这样才能达到事半功倍的效果，更好的去表达音乐的内涵。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海：上海音乐出版社，2006.