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风格，是一种艺术成熟的标志。
服装画的表现风格是指服装画创作中所表现出来的艺术特色和造型形成。毋庸置疑，服装画的创作是复杂的，也是极其灵活的，没有固定的条条框框，它可以运用写实、夸张、省略、装饰等各种艺术創作手法渲染和烘托出千姿百态的美丽氛围和情调，以达到令人炫目的审美效果。
形式是风格的体现。服装画不管是本质特征，还是造型形式，都和其他美术门类一样，可通过不同的表现手段，产生相异的表现风格。并且，各有所宗，兼有所长。实现服装画表现风格的多样化，将有助于塑造缤纷绚丽的服装形象。
（一）写实表现
写实即真实的描写刻画。它是按照事物本来面目平铺直叙精确细腻地表现对象。写实风格的特点是细腻逼真，通过运用水粉、水彩和素描等多种表现技法，对画面人物造型、五官结构、明暗关系以及面料质感等进行细致准确的描绘，因此对于作者的绘画基本功要求较高。
（二）夸张表现
夸张手法在服装画中是突出表现人体的局部特征或服装的局部细节，以达到突显主题、强调服装的特性和个性的目的。在夸张人体的方面可以对人体比例、人体动态、脸部五官等的夸张。服装的夸张一般是夸张轮廓型，缩小头部，拉长身材，形成完整和谐的夸张整体。
（三）速写风格
速写风格常用在设计草图和设计手稿中，是一种简便、快捷的表现方式。以速写的语言来表现时装人物时，应在高度的概括和艺术性之间寻找平衡。
（四）省略表现
省略是一种简练明快、轻便含蓄的表现风格，其作用是突出造型主题，丰富作品内涵，让人有一种“笔不到意到”的视觉感受。高明的省略表现一定要在充分研究和掌握人体的体型、姿态及服装的款型、色彩、面料、装饰等基础上进行形象的概括、提炼、归纳。否则，结构不明，主次不分，应该省的不省，不该省的却省，那就会弄巧成拙，大失意趣。在画面中，可省略的内容不外乎下面两类：
1.人体的省略
采用省略方法表现人体是为了加强服装的主题设计。省略的部位，常是轮廓结构比较含糊、可画可不画的部位，但有时，也可以不画面部、手臂、和腿等。
1）头部。头部是人体的视觉中心，但如果因为脸的光彩而使服装逊色，那么，就服装画而言，便有喧宾夺主之嫌了。头部的表现一般是强调头发、眼睛、眉毛、嘴巴等颜色有别于肤色的部位，而省略鼻子等和肤色相同的器官。具体省略次序是先鼻子、嘴巴，后眼睛、头发。
2）手部和脚部。手和脚在服装画中属于次要部位，尤其是脚，一般可以不画。有时，手和脚的省略可只保持外轮廓姿态，而不必刻画细节。
2.服装的省略
服装的省略方法是强化重点。如重点是上衣，则可简化下装，反之亦然；如上、下都重要，则可强调新颖别致之处。
（五）动漫风格
动漫风格顾名思义就是动画和漫画的风格的时装画，这种风格的时装画往往具有独特的人物造型，相对夸张的人体或服装，画面富于趣味性和新鲜感。
（六）写意风格
写意的概念出自中国“写意画”是“写出意向的绘画”。这种风格的服装画有明快的构图，洒脱的用笔，朴实无华的技巧，简洁概括而富于神韵的造型。想很好地表现出写意风格需要长期的速写训练，对描绘对象的结构了然在胸，落笔高度概括，线条简练，表达出设计意图的重点。
（七）装饰表现
装饰风格的时装画因其手法单纯并且具备装饰画的审美特点，通常具有较强的视觉冲击力，多用于时装插画和时装海报中。它具备多种装饰性的元素，如概括人物形象、平面化的绘画手法、大色块的对比以及富有情趣的服饰图案和细节处理。它主要用来表达一种情绪或者特定的氛围，展现服装设计的思想内涵。
（八）波普风格
波普艺术（POP Art）本是60年代流行于美国、英国的艺术流派。一般多以社会上流行的形象为其创作主题，如各种商业广告、电视和连环画中的人和物以及带有戏剧性的偶然事件等。为了加强形象的效果，它通常将各种材料和颜色混合使用，给人以醒目的视觉感受。时装画家安东尼奥将这种无拘无束的形式观念引入时装画的创作中，并按此风格绘制了大量的时装插画。在他的一系列黑白时装画中，以线和面的结合手法，追求一种秩序感和印刷效果。明显地带有波普艺术风格。在时装画中各种材料如布、纸、塑料、金属等的拼贴效果就属于这一风格。如左坦（Zoltan）将彩色照片与透明纸及颜料相结合，以特殊的技巧所创作的时装画；比尔·唐温（Bil Donovan）以各种色纸、文字、画报等拼贴成很有趣味的时装画均带有波普风格。
（九）超现实表现
来源于超现实主义（Surrealism）绘画的一种风格。超现实主义认为一向受忽视的某种联想形式具有超现实性，这种超现实主义使得梦幻般的思想能自由翱翔。这种风格在时装画中常常表现为把平常毫不相干的对象联系起来，有近乎于异想天开的构图和组织形式。这种风格主要体现在所表达的形象具有一种神秘和喻意的情绪。这种风格的时装画不同于装饰风格，他在奇妙的形式中表达了一种生活意识，一种意境和情趣。百变千姿的时装画家安东尼奥将一些动物、道具及一些符号形象与时装人物结合起来，构图十分巧妙，为画面增添了不少意蕴。阿戈特·特沃里（Lgort Tuveri）丰富的画面构成，不同的人物与不同的道具合为一体，在互不连贯中表达了服装的风格。女画家戈巴埃拉·戈德莱（Gabriella Giandlli）则将面料与人物交织在一起，表达了一种时尚的概念。
现代艺术对时装画的影响很大，其中波普艺术和超现实主义艺术最为明显，已形成了时装画独特的风格。时装画的风格也会随其他艺术门类的发展而变化。
（作者单位：上海工程技术大学）
服装画的表现风格是指服装画创作中所表现出来的艺术特色和造型形成。毋庸置疑，服装画的创作是复杂的，也是极其灵活的，没有固定的条条框框，它可以运用写实、夸张、省略、装饰等各种艺术創作手法渲染和烘托出千姿百态的美丽氛围和情调，以达到令人炫目的审美效果。
形式是风格的体现。服装画不管是本质特征，还是造型形式，都和其他美术门类一样，可通过不同的表现手段，产生相异的表现风格。并且，各有所宗，兼有所长。实现服装画表现风格的多样化，将有助于塑造缤纷绚丽的服装形象。
（一）写实表现
写实即真实的描写刻画。它是按照事物本来面目平铺直叙精确细腻地表现对象。写实风格的特点是细腻逼真，通过运用水粉、水彩和素描等多种表现技法，对画面人物造型、五官结构、明暗关系以及面料质感等进行细致准确的描绘，因此对于作者的绘画基本功要求较高。
（二）夸张表现
夸张手法在服装画中是突出表现人体的局部特征或服装的局部细节，以达到突显主题、强调服装的特性和个性的目的。在夸张人体的方面可以对人体比例、人体动态、脸部五官等的夸张。服装的夸张一般是夸张轮廓型，缩小头部，拉长身材，形成完整和谐的夸张整体。
（三）速写风格
速写风格常用在设计草图和设计手稿中，是一种简便、快捷的表现方式。以速写的语言来表现时装人物时，应在高度的概括和艺术性之间寻找平衡。
（四）省略表现
省略是一种简练明快、轻便含蓄的表现风格，其作用是突出造型主题，丰富作品内涵，让人有一种“笔不到意到”的视觉感受。高明的省略表现一定要在充分研究和掌握人体的体型、姿态及服装的款型、色彩、面料、装饰等基础上进行形象的概括、提炼、归纳。否则，结构不明，主次不分，应该省的不省，不该省的却省，那就会弄巧成拙，大失意趣。在画面中，可省略的内容不外乎下面两类：
1.人体的省略
采用省略方法表现人体是为了加强服装的主题设计。省略的部位，常是轮廓结构比较含糊、可画可不画的部位，但有时，也可以不画面部、手臂、和腿等。
1）头部。头部是人体的视觉中心，但如果因为脸的光彩而使服装逊色，那么，就服装画而言，便有喧宾夺主之嫌了。头部的表现一般是强调头发、眼睛、眉毛、嘴巴等颜色有别于肤色的部位，而省略鼻子等和肤色相同的器官。具体省略次序是先鼻子、嘴巴，后眼睛、头发。
2）手部和脚部。手和脚在服装画中属于次要部位，尤其是脚，一般可以不画。有时，手和脚的省略可只保持外轮廓姿态，而不必刻画细节。
2.服装的省略
服装的省略方法是强化重点。如重点是上衣，则可简化下装，反之亦然；如上、下都重要，则可强调新颖别致之处。
（五）动漫风格
动漫风格顾名思义就是动画和漫画的风格的时装画，这种风格的时装画往往具有独特的人物造型，相对夸张的人体或服装，画面富于趣味性和新鲜感。
（六）写意风格
写意的概念出自中国“写意画”是“写出意向的绘画”。这种风格的服装画有明快的构图，洒脱的用笔，朴实无华的技巧，简洁概括而富于神韵的造型。想很好地表现出写意风格需要长期的速写训练，对描绘对象的结构了然在胸，落笔高度概括，线条简练，表达出设计意图的重点。
（七）装饰表现
装饰风格的时装画因其手法单纯并且具备装饰画的审美特点，通常具有较强的视觉冲击力，多用于时装插画和时装海报中。它具备多种装饰性的元素，如概括人物形象、平面化的绘画手法、大色块的对比以及富有情趣的服饰图案和细节处理。它主要用来表达一种情绪或者特定的氛围，展现服装设计的思想内涵。
（八）波普风格
波普艺术（POP Art）本是60年代流行于美国、英国的艺术流派。一般多以社会上流行的形象为其创作主题，如各种商业广告、电视和连环画中的人和物以及带有戏剧性的偶然事件等。为了加强形象的效果，它通常将各种材料和颜色混合使用，给人以醒目的视觉感受。时装画家安东尼奥将这种无拘无束的形式观念引入时装画的创作中，并按此风格绘制了大量的时装插画。在他的一系列黑白时装画中，以线和面的结合手法，追求一种秩序感和印刷效果。明显地带有波普艺术风格。在时装画中各种材料如布、纸、塑料、金属等的拼贴效果就属于这一风格。如左坦（Zoltan）将彩色照片与透明纸及颜料相结合，以特殊的技巧所创作的时装画；比尔·唐温（Bil Donovan）以各种色纸、文字、画报等拼贴成很有趣味的时装画均带有波普风格。
（九）超现实表现
来源于超现实主义（Surrealism）绘画的一种风格。超现实主义认为一向受忽视的某种联想形式具有超现实性，这种超现实主义使得梦幻般的思想能自由翱翔。这种风格在时装画中常常表现为把平常毫不相干的对象联系起来，有近乎于异想天开的构图和组织形式。这种风格主要体现在所表达的形象具有一种神秘和喻意的情绪。这种风格的时装画不同于装饰风格，他在奇妙的形式中表达了一种生活意识，一种意境和情趣。百变千姿的时装画家安东尼奥将一些动物、道具及一些符号形象与时装人物结合起来，构图十分巧妙，为画面增添了不少意蕴。阿戈特·特沃里（Lgort Tuveri）丰富的画面构成，不同的人物与不同的道具合为一体，在互不连贯中表达了服装的风格。女画家戈巴埃拉·戈德莱（Gabriella Giandlli）则将面料与人物交织在一起，表达了一种时尚的概念。
现代艺术对时装画的影响很大，其中波普艺术和超现实主义艺术最为明显，已形成了时装画独特的风格。时装画的风格也会随其他艺术门类的发展而变化。
（作者单位：上海工程技术大学）