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【摘要】：后出现的超现实主义是深受弗洛伊德潜意识理论的影响，弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代。弗洛伊德学说注重对人内心世界的解析，不少艺术家将自己的兴趣转向了佛洛依德的精神分析说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系的理性约束的表现手法，以求脱离现实的残酷与悲哀。把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对和超现实的情境。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。对于梦境以及潜意识，达利似乎有一种近乎痴迷的执着和狂热。
【关键词】：艺术心理；弗洛伊德；超现实主义；达利；《记忆的永恒》；潜意识
艺术不是客观自然的摹仿，而是内在精神的形式表现，所有的形式和色彩都是表现生命的“内在需求”。而艺术心理学作为心理学的一部分，有助于我们研究文学艺术的创作过程，欣赏者的感受，理解艺术作品，感受艺术家在创作艺术作品是的心境。都说艺术家是感性的，有什么样的感受，什么样的心情都会通过自己的作品传达出来。
二十世纪开始兴起的达达主义、超现实主义、抽象表现主义等的艺术作品更是将艺术家的心理、艺术家的喜怒哀乐全都通过他们的作品表露无疑。达达主义是一群厌恶战争、怀疑现存社会价值的年轻人，他们否定一切、否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。而在达达主义后出现的超现实主义是深受弗洛伊德潜意识理论的影响，弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代。弗洛伊德学说注重对人内心世界的解析，正契合了当时欧洲艺术的趋势，也就是在达利形成这种艺术风格的时期；处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣，并最终与之分裂。不少艺术家将自己的兴趣转向了佛洛依德的精神分析说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系的理性约束的表现手法，以求脱离现实的残酷与悲哀。 把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家用不同的手法去表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域，使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境，并在美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。
二十世纪最具代表性的画家之一达利，就是因为其超现实主义作品而文明。他是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象與卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。对于梦境以及潜意识，达利似乎有一种近乎痴迷的执着和狂热。达利的作品以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程；这些过程被称为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界。常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程，并且有些作品中含有宗教的神秘感和色情因素。达利是具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象。达利1904年5月11日出生在西班牙的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村替达利建立了他的第一个艺术工作室。 达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。达利深受弗洛伊德学说的影响，这充分表现在他的创作实践中，并在艺术创作上形成了独特的以“迷乱系统化”为要点的艺术理论，其作品中最重要、最经典的部分，就是以反映潜意识产生的幻象为主题。
达利的代表作品《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。这幅画呈现出的另人费解的景象，画面展现的是一片空旷的海滩，地平线的描绘将画面分为了远景和近景，远远的海滩上躺着类似马一样的动物，画面的左边有一颗枯了的树，一个似乎要被烤化掉的钟表挂在树枝上，像是要唤醒躺在海滩上的那只像马的动物，而第而块钟表就搭在那个像马的动物身上，同样是软软的，动物闭着眼睛，长长的睫毛似乎是在显示它沉睡在无尽的时空里，显得颓败、无力、衰败。第三块钟表挂在台阶上，钟表是正常时间的走向，钟表的被折弯在台阶上，就像是时间漫不经心的自由垂落，这是达利对时间非理性的生动处理，这也是一种梦境和潜意识的景象。雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》等都出现了那个软体钟的形象。表达了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。 达利关于时间概念的创作以细腻精致的写实手法和偏执的夸张、荒诞为主，特别是在超现实主义作品《记忆的永恒》中，深刻地表现出了对于时间的理解；软表是达利对时间流逝的一种表达，并通过这些非理性的形象来诠释达利潜意识里对时间概念的理解；钟表并不是单纯的物体，软化的钟表是达利对时间的特殊理解。这幅画并不是在复制梦幻和潜意识里的情景，而是反映一种感受，一种认识和一种意识。
《记忆的永恒》这幅画受到弗洛依德的启迪，达利把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”，表现了一个错乱的荒诞的梦幻世界。我们看到，清晰逼真的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。 达利在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，达利认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
达利还将现代艺术理念融入到宗教题材中，使他的作品在传统题材的映照下散发着强烈的现代气息，使创作充满了独特感。达利的晚期创作以震撼人心的宗教为题材。《基督受难》、《十字架圣约翰的基督》、《利加特港的圣母》都是达利在这一时期的代表性的作品。达利运用古典题材作品中与宗教相关的象征手法进行创作，作品中洋溢著画家对生命的严肃思索。他在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流啦展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一个患有精神病的认知中或是儿童心理的活动中抽取出来的。画面通常以超现实主义的手法，在充满幻想和无限深远的黑暗空间里，表现出基督的崇高与神秘。采用强烈透视表现十字架上的基督形体，运用一束圣光照射基督形象，造成黑暗中的光明与恐怖、神秘共存。画家运用现代观念、现代绘画语言来表现这一传统题材，别具新意。
【关键词】：艺术心理；弗洛伊德；超现实主义；达利；《记忆的永恒》；潜意识
艺术不是客观自然的摹仿，而是内在精神的形式表现，所有的形式和色彩都是表现生命的“内在需求”。而艺术心理学作为心理学的一部分，有助于我们研究文学艺术的创作过程，欣赏者的感受，理解艺术作品，感受艺术家在创作艺术作品是的心境。都说艺术家是感性的，有什么样的感受，什么样的心情都会通过自己的作品传达出来。
二十世纪开始兴起的达达主义、超现实主义、抽象表现主义等的艺术作品更是将艺术家的心理、艺术家的喜怒哀乐全都通过他们的作品表露无疑。达达主义是一群厌恶战争、怀疑现存社会价值的年轻人，他们否定一切、否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。而在达达主义后出现的超现实主义是深受弗洛伊德潜意识理论的影响，弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代。弗洛伊德学说注重对人内心世界的解析，正契合了当时欧洲艺术的趋势，也就是在达利形成这种艺术风格的时期；处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣，并最终与之分裂。不少艺术家将自己的兴趣转向了佛洛依德的精神分析说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系的理性约束的表现手法，以求脱离现实的残酷与悲哀。 把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家用不同的手法去表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域，使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境，并在美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。
二十世纪最具代表性的画家之一达利，就是因为其超现实主义作品而文明。他是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象與卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。对于梦境以及潜意识，达利似乎有一种近乎痴迷的执着和狂热。达利的作品以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程；这些过程被称为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界。常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程，并且有些作品中含有宗教的神秘感和色情因素。达利是具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象。达利1904年5月11日出生在西班牙的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村替达利建立了他的第一个艺术工作室。 达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。达利深受弗洛伊德学说的影响，这充分表现在他的创作实践中，并在艺术创作上形成了独特的以“迷乱系统化”为要点的艺术理论，其作品中最重要、最经典的部分，就是以反映潜意识产生的幻象为主题。
达利的代表作品《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。这幅画呈现出的另人费解的景象，画面展现的是一片空旷的海滩，地平线的描绘将画面分为了远景和近景，远远的海滩上躺着类似马一样的动物，画面的左边有一颗枯了的树，一个似乎要被烤化掉的钟表挂在树枝上，像是要唤醒躺在海滩上的那只像马的动物，而第而块钟表就搭在那个像马的动物身上，同样是软软的，动物闭着眼睛，长长的睫毛似乎是在显示它沉睡在无尽的时空里，显得颓败、无力、衰败。第三块钟表挂在台阶上，钟表是正常时间的走向，钟表的被折弯在台阶上，就像是时间漫不经心的自由垂落，这是达利对时间非理性的生动处理，这也是一种梦境和潜意识的景象。雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》等都出现了那个软体钟的形象。表达了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。 达利关于时间概念的创作以细腻精致的写实手法和偏执的夸张、荒诞为主，特别是在超现实主义作品《记忆的永恒》中，深刻地表现出了对于时间的理解；软表是达利对时间流逝的一种表达，并通过这些非理性的形象来诠释达利潜意识里对时间概念的理解；钟表并不是单纯的物体，软化的钟表是达利对时间的特殊理解。这幅画并不是在复制梦幻和潜意识里的情景，而是反映一种感受，一种认识和一种意识。
《记忆的永恒》这幅画受到弗洛依德的启迪，达利把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”，表现了一个错乱的荒诞的梦幻世界。我们看到，清晰逼真的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。 达利在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，达利认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
达利还将现代艺术理念融入到宗教题材中，使他的作品在传统题材的映照下散发着强烈的现代气息，使创作充满了独特感。达利的晚期创作以震撼人心的宗教为题材。《基督受难》、《十字架圣约翰的基督》、《利加特港的圣母》都是达利在这一时期的代表性的作品。达利运用古典题材作品中与宗教相关的象征手法进行创作，作品中洋溢著画家对生命的严肃思索。他在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流啦展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一个患有精神病的认知中或是儿童心理的活动中抽取出来的。画面通常以超现实主义的手法，在充满幻想和无限深远的黑暗空间里，表现出基督的崇高与神秘。采用强烈透视表现十字架上的基督形体，运用一束圣光照射基督形象，造成黑暗中的光明与恐怖、神秘共存。画家运用现代观念、现代绘画语言来表现这一传统题材，别具新意。