论文部分内容阅读
“绞缬”（SHIBORI）是一个存在了几个世纪之久的日本传统纺织技术，其主要特点是在染色之前就进行布料处理，用线在布料局部束缚成绺，或扎成各式纽结，在染色的时候产生“防染”的效果，染完布再把线解开，就会出现白色晕染的花纹，这种处理方式能产生出独特的立体图案和质地。在过去的几十年里，一些新的技术也被整合到传统手工艺中，例如聚酯织物通过绞缬处理后用蒸汽加热，就能形成一个永久的三维表面结构。
目前中国的少数民族地区（中国称作扎染）、韩国、日本部分地区依旧保留着这种自然绚丽的手工艺术，其中日本名古屋的有松就是绞缬技艺的集中地。尽管是在同一个地区的绞缬师傅，也绝不会出现两个相同的绞缬产品，每一绞缬而成的布料都有着细微差异，这些差异也被人们视为绞缬师傅的“签名”。虽然这种古老的技术原来都是用在丝绸、毛线和植物纤维上，但现在也可以用在涤纶布上。当与绞缬工艺相结合时，经熨烫之后的化纤布或皮革表面会产生立体的花纹效果，日本工匠们甚至开始将这种技术应用在金属上。靛蓝是最经常使用的传统植物染料，它可以用来制作非常细致入微的色彩，从淡色到明亮的深蓝色，再到黑色。今天，合成颜料也被广泛使用，以扩展色彩丰富度。多种多样的图案和纹饰设计再加上高度个性化的特点创造7--个历史悠久的传统载体，通过高品质和时光的浸染，体现出迷人的魅力。
游子的回归之路
村濑弘行出生于日本京都与东京之间的有松，并在这里长大，在这里每一个家庭都精通日本的传统染色技术之一重交缬，他们从事这项手工艺已经长达一个世纪的时间。而他的父亲宏村濑，更是这方面的大师，从事这一技艺已经有40年的历史，他制作的布料曾被CK、三宅一生、山本耀司等品牌和设计师选中。可以说绞缬已经融入了宏村濑的呼吸与生活中，当时整个村濑家族的房子事实上就是一个大的车间。
村濑弘行于2002年来到欧洲，并从2003年开始在伦敦附近的萨里学院艺术与设计专业学习。在这段时间里，村濑弘行也开始了自己的欧洲背包旅行。他先到达了柏林，而后游览了莱茵河畔的杜塞尔多夫，寻找生活与创作的灵感。他在这里感受到了德国的繁荣和沧桑，他看到新的现代化建筑是如何从周围的历史遗迹中拔地而起并和谐相处，彼此之间不同的气场和风格又是如何相重叠，并不断成长与混合。这座城市仿佛在他身上施了魔咒，给他留下了深刻的印象。虽然村濑弘行在德国几乎没办法讲一句话，但他在这里却感受到了这个国家生动的艺术场景，当机立断，他决定延长自己的假期，想办法留在杜塞尔多夫。幸运的是，杜塞尔多夫艺术学院接受了他的申请，村濑弘行开始跟随雕塑系教授休伯特·科尔（HuBERT KIECOL）学习艺术。
当他在德国安定下来之后，父亲曾经在有松做的那些工作渐渐浮现在他的脑海里，变得不像以前那么寻常，同时也因为思乡之情，他开始主动推动父亲的作品在欧洲进行展览。在这一过程中，他结识了克里斯蒂安·蒂奇（CHRISTIAN DIETSCH），在四年的时间里他们一起策划展览，并且逐渐意识到，应当从宏村濑的手工艺中创作出更多新的作品，而不仅仅是举办一些零星的展览。村濑弘行通过自己的理解，用绞缬的工艺构思出一款丝巾，并由父亲帮助他制作出来。而克里斯蒂安·蒂奇，作为一名经济学专业学生，在他学习的最后阶段，研究集中在贸易和市场营销方面，他的毕业论文题目就是“以日本公司SUZUSAN为例，谈纺织品贸易的品牌建设”，这篇论文为他们两人今后的工作设立了基本的概念和理论框架。2008年4月，蒂奇在毕业之后，创办了独立的公司，由村濑弘行负责产品的设计和开发，由蒂奇负责市场营销与财务工作。随着“SUZUSAN－SHIBORI”公司正式在杜塞尔多夫成立，村濑弘行已经正式成为了家族手工艺的新一代传人，他在德国与远在日本的父亲合作，由他开发出新的产品，并由他的父亲用传统做法将其实现，宏村濑精湛的技艺已经成为了品牌最坚实的保障。同时，村濑弘行还在当地的大学发表演讲、举办工作室，向感兴趣的学生分享自己的经验。目前公司的新产品已经通过分布在德国、荷兰、比利时、卢森堡、瑞士、奥地利、意大利的60家专卖店销往全欧洲。
日本的完美与德国的精准
将这种三维手工织物作为灯具的装饰物，是村濑弘行最初的想法，从这个思路出发，他发展出一系列灯具。配合其他织物组件，使每一个SUZUSAN灯具都成为了独一无二的作品，而且这些灯饰都具有极大地灵活性，能适应不同地使用环境。不论在外形或细节上，这一系列经过传统手工和工艺精心打造的手工布料灯具都极具艺术性，透过小小的创意就可以让百年传统技艺，呈现出与众不同的新风貌。
灯具的制作先从一个对称的形状开始，灯罩的模版是圆形，在车间通过处理，将其制作成一个圆筒。将拉丝处理或银色镀镍的管件安装在圆筒上，作为基座。这一系列过程由德国灯具制造商来完成，为了保证高标准的质量，村濑弘行要求制造商尽量避免用机器来代替手工制作，他认为只有通过工人细心地照料产品，才能体现出与众不同的品质。灯具基座制作完成后，最关键的部分是制作定制的SUZUSAN外套，这一过程在日本有松完成。简单来说，绞缬可以用拧（WRING）、按（PRESS）、扭（TWIST）三个动词来描述，将纺织物折叠、捆扎，形成不同的表面花纹。轻质的织物材料具有透光和通风的特点，同时带有古典典雅的意味，还可以根据用户的意愿和想法进行定制与修改，也易于维护和保养。
SUZUSAN灯罩
村濑弘行将原本用来“防染”的技术稍加创意，让平面的布料在经过扎布、加热定型之后变成立体的形状，套在灯具上面，营造出不同个性的光芒，这就像是给不同的灯具量身定做“大衣”。当灯光从柔软细腻的布料中透出，感觉柔和而又温馨。
SUZUSAN灯具
除了制作灯罩之外，SUZUSAN也制作整体灯具。与传统灯具不同，这一系列产品看不出传统灯具的各个组成部分，反而更像是一个个会发光的布制圆筒，设计者将电线、支脚等部位尽可能弱化，让用户的感受尽可能地离柔软近一些，离工业感的生硬远一些。
DESIGN：作为家族手工艺的第五代传人，你是从什么时候开始对这种艺术产生兴趣的？
HIROYUKI：我们日本有一句俗语：“只有游子才知道父亲劳作的可贵”，这对于我来说很恰当。当我在日本的时候，从小生长在工厂。一样的作坊里，早已经习惯周围劳作的场景，看到大量的绞缬作品，但并不觉得有什么特别。只有当我离开家远赴欧洲，才逐渐发现这种手工艺的珍责之处。当然，或许也有思乡的缘故。
DESIGN：你亲手制作的第一个作品是什么7它是什么样子的？
HIROYUKI：我制作的第一个绞缬产品是一个围巾，通过这种手法编制的围巾，图案能够呈现出三维的形态，色彩的变化在织物上缓缓流淌。现在我们也在制作围巾，只不过用更多现代的载体表现，使用羊毛、丝绸、天鹅绒、羊绒进行编织。由于采用手工制作，所以每个顾客拿到的都是独一无二的个性化产品。
DESIGN：你们对织物材料的选择有什么特殊要求？
HIROYUKI：我们所选用的面料材质有很多种，但它们有着共同的特点，就是重量非常轻，也容易染色。事实上，我们将织物材料当做一种玩具，它们所散发出来的魔力，使得非纺织爱好者也被吸引。通过材料和颜色的灵活组合，能够产生无尽的结果。
DESIGN：你认为这一设计的社会意义是什么？
HIROYUKI：杜塞尔多夫是德国的时尚之都，这里是将家族企业引向国际市场的一个很好的窗口。现在在日本，掌握绞缬技艺的人已经越来越少，几十年来都处于不断衰败的趋势。我们将这种织物和时装、家具设计师、室内设计师结合在一起，通过现代的设计帮助这种传统技艺获得新生，同时为从事这一技艺的工匠提供了更好的生活，让这—工艺能够传承下去。
SUZUSAN围巾
在传统的绞缬制品中，最常见的就是围巾和布料，这也是相对来说最容易制作的一种。村濑弘行发现这种传统布料并不缺乏如今流行的时尚感，他扩展了颜色使用的范围，也吸收了服装设计中的新材料，保留了原有工艺的制作方法，而使用新载体让围巾呈现出迷人的现代感。
目前中国的少数民族地区（中国称作扎染）、韩国、日本部分地区依旧保留着这种自然绚丽的手工艺术，其中日本名古屋的有松就是绞缬技艺的集中地。尽管是在同一个地区的绞缬师傅，也绝不会出现两个相同的绞缬产品，每一绞缬而成的布料都有着细微差异，这些差异也被人们视为绞缬师傅的“签名”。虽然这种古老的技术原来都是用在丝绸、毛线和植物纤维上，但现在也可以用在涤纶布上。当与绞缬工艺相结合时，经熨烫之后的化纤布或皮革表面会产生立体的花纹效果，日本工匠们甚至开始将这种技术应用在金属上。靛蓝是最经常使用的传统植物染料，它可以用来制作非常细致入微的色彩，从淡色到明亮的深蓝色，再到黑色。今天，合成颜料也被广泛使用，以扩展色彩丰富度。多种多样的图案和纹饰设计再加上高度个性化的特点创造7--个历史悠久的传统载体，通过高品质和时光的浸染，体现出迷人的魅力。
游子的回归之路
村濑弘行出生于日本京都与东京之间的有松，并在这里长大，在这里每一个家庭都精通日本的传统染色技术之一重交缬，他们从事这项手工艺已经长达一个世纪的时间。而他的父亲宏村濑，更是这方面的大师，从事这一技艺已经有40年的历史，他制作的布料曾被CK、三宅一生、山本耀司等品牌和设计师选中。可以说绞缬已经融入了宏村濑的呼吸与生活中，当时整个村濑家族的房子事实上就是一个大的车间。
村濑弘行于2002年来到欧洲，并从2003年开始在伦敦附近的萨里学院艺术与设计专业学习。在这段时间里，村濑弘行也开始了自己的欧洲背包旅行。他先到达了柏林，而后游览了莱茵河畔的杜塞尔多夫，寻找生活与创作的灵感。他在这里感受到了德国的繁荣和沧桑，他看到新的现代化建筑是如何从周围的历史遗迹中拔地而起并和谐相处，彼此之间不同的气场和风格又是如何相重叠，并不断成长与混合。这座城市仿佛在他身上施了魔咒，给他留下了深刻的印象。虽然村濑弘行在德国几乎没办法讲一句话，但他在这里却感受到了这个国家生动的艺术场景，当机立断，他决定延长自己的假期，想办法留在杜塞尔多夫。幸运的是，杜塞尔多夫艺术学院接受了他的申请，村濑弘行开始跟随雕塑系教授休伯特·科尔（HuBERT KIECOL）学习艺术。
当他在德国安定下来之后，父亲曾经在有松做的那些工作渐渐浮现在他的脑海里，变得不像以前那么寻常，同时也因为思乡之情，他开始主动推动父亲的作品在欧洲进行展览。在这一过程中，他结识了克里斯蒂安·蒂奇（CHRISTIAN DIETSCH），在四年的时间里他们一起策划展览，并且逐渐意识到，应当从宏村濑的手工艺中创作出更多新的作品，而不仅仅是举办一些零星的展览。村濑弘行通过自己的理解，用绞缬的工艺构思出一款丝巾，并由父亲帮助他制作出来。而克里斯蒂安·蒂奇，作为一名经济学专业学生，在他学习的最后阶段，研究集中在贸易和市场营销方面，他的毕业论文题目就是“以日本公司SUZUSAN为例，谈纺织品贸易的品牌建设”，这篇论文为他们两人今后的工作设立了基本的概念和理论框架。2008年4月，蒂奇在毕业之后，创办了独立的公司，由村濑弘行负责产品的设计和开发，由蒂奇负责市场营销与财务工作。随着“SUZUSAN－SHIBORI”公司正式在杜塞尔多夫成立，村濑弘行已经正式成为了家族手工艺的新一代传人，他在德国与远在日本的父亲合作，由他开发出新的产品，并由他的父亲用传统做法将其实现，宏村濑精湛的技艺已经成为了品牌最坚实的保障。同时，村濑弘行还在当地的大学发表演讲、举办工作室，向感兴趣的学生分享自己的经验。目前公司的新产品已经通过分布在德国、荷兰、比利时、卢森堡、瑞士、奥地利、意大利的60家专卖店销往全欧洲。
日本的完美与德国的精准
将这种三维手工织物作为灯具的装饰物，是村濑弘行最初的想法，从这个思路出发，他发展出一系列灯具。配合其他织物组件，使每一个SUZUSAN灯具都成为了独一无二的作品，而且这些灯饰都具有极大地灵活性，能适应不同地使用环境。不论在外形或细节上，这一系列经过传统手工和工艺精心打造的手工布料灯具都极具艺术性，透过小小的创意就可以让百年传统技艺，呈现出与众不同的新风貌。
灯具的制作先从一个对称的形状开始，灯罩的模版是圆形，在车间通过处理，将其制作成一个圆筒。将拉丝处理或银色镀镍的管件安装在圆筒上，作为基座。这一系列过程由德国灯具制造商来完成，为了保证高标准的质量，村濑弘行要求制造商尽量避免用机器来代替手工制作，他认为只有通过工人细心地照料产品，才能体现出与众不同的品质。灯具基座制作完成后，最关键的部分是制作定制的SUZUSAN外套，这一过程在日本有松完成。简单来说，绞缬可以用拧（WRING）、按（PRESS）、扭（TWIST）三个动词来描述，将纺织物折叠、捆扎，形成不同的表面花纹。轻质的织物材料具有透光和通风的特点，同时带有古典典雅的意味，还可以根据用户的意愿和想法进行定制与修改，也易于维护和保养。
SUZUSAN灯罩
村濑弘行将原本用来“防染”的技术稍加创意，让平面的布料在经过扎布、加热定型之后变成立体的形状，套在灯具上面，营造出不同个性的光芒，这就像是给不同的灯具量身定做“大衣”。当灯光从柔软细腻的布料中透出，感觉柔和而又温馨。
SUZUSAN灯具
除了制作灯罩之外，SUZUSAN也制作整体灯具。与传统灯具不同，这一系列产品看不出传统灯具的各个组成部分，反而更像是一个个会发光的布制圆筒，设计者将电线、支脚等部位尽可能弱化，让用户的感受尽可能地离柔软近一些，离工业感的生硬远一些。
DESIGN：作为家族手工艺的第五代传人，你是从什么时候开始对这种艺术产生兴趣的？
HIROYUKI：我们日本有一句俗语：“只有游子才知道父亲劳作的可贵”，这对于我来说很恰当。当我在日本的时候，从小生长在工厂。一样的作坊里，早已经习惯周围劳作的场景，看到大量的绞缬作品，但并不觉得有什么特别。只有当我离开家远赴欧洲，才逐渐发现这种手工艺的珍责之处。当然，或许也有思乡的缘故。
DESIGN：你亲手制作的第一个作品是什么7它是什么样子的？
HIROYUKI：我制作的第一个绞缬产品是一个围巾，通过这种手法编制的围巾，图案能够呈现出三维的形态，色彩的变化在织物上缓缓流淌。现在我们也在制作围巾，只不过用更多现代的载体表现，使用羊毛、丝绸、天鹅绒、羊绒进行编织。由于采用手工制作，所以每个顾客拿到的都是独一无二的个性化产品。
DESIGN：你们对织物材料的选择有什么特殊要求？
HIROYUKI：我们所选用的面料材质有很多种，但它们有着共同的特点，就是重量非常轻，也容易染色。事实上，我们将织物材料当做一种玩具，它们所散发出来的魔力，使得非纺织爱好者也被吸引。通过材料和颜色的灵活组合，能够产生无尽的结果。
DESIGN：你认为这一设计的社会意义是什么？
HIROYUKI：杜塞尔多夫是德国的时尚之都，这里是将家族企业引向国际市场的一个很好的窗口。现在在日本，掌握绞缬技艺的人已经越来越少，几十年来都处于不断衰败的趋势。我们将这种织物和时装、家具设计师、室内设计师结合在一起，通过现代的设计帮助这种传统技艺获得新生，同时为从事这一技艺的工匠提供了更好的生活，让这—工艺能够传承下去。
SUZUSAN围巾
在传统的绞缬制品中，最常见的就是围巾和布料，这也是相对来说最容易制作的一种。村濑弘行发现这种传统布料并不缺乏如今流行的时尚感，他扩展了颜色使用的范围，也吸收了服装设计中的新材料，保留了原有工艺的制作方法，而使用新载体让围巾呈现出迷人的现代感。